10 prostych sposobów na ulepszenie dialogu

„A jaki jest pożytek z książki — pomyślała Alicja — bez obrazów i rozmów?” – Lewis Carroll

Potrafię zarządzać książkami bez obrazków, ale wiem, co Alicja myśli o rozmowach. Podczas przeglądania przeglądam książki, aby zobaczyć, ile jest tam dialogów. Jeśli wydaje się, że nie ma ich dużo, odkładam książkę i wybieram coś innego.

Jestem prawie pewien, że nie jestem jedyną osobą, która to robi…

Jako pisarz, okno dialogowe pozwala:

• Pokaż zamiast opowiadać – kiedy postacie działają i mówią, stają się dla nas realne
• Buduj napięcie i dramat , rozwijając fabułę
• Ujawnij charakter w tym, co zostało powiedziane (lub czego nie zostało powiedziane)
• Stwórz białą przestrzeń na stronie – atrakcyjną dla zapracowanych czytelników

Ale wielu pisarzy wymienia „dialog” jako jedną z kluczowych rzeczy, z którymi się borykają. Uwielbiam pisać dialogi i nadal muszę nad tym ciężko pracować.

Więc co sprawia, że ​​dialog jest dobry?

#1: Oglądaj swoje tagi dialogowe

„Znacznik okna dialogowego” to bit, który umieszczasz przed lub po oknie dialogowym, na przykład:

• powiedział
• zapytała
• Odpowiedziałem

W szkole podstawowej (podstawowej) uczono mnie różnicowania znaczników dialogowych słowami takimi jak szeptanie, krzyczenie, rozważanie… To może być świetne, jeśli chodzi o zachęcanie dzieci do poszerzania słownictwa, ale to kiepska rada dla każdego pisarza beletrystyki dla dorosłych.

Zwykle słowo „powiedział” wystarczy. Wrzuć od czasu do czasu „szeptane” lub „wykrzykiwane”, jeśli musisz, ale nie bądź bardziej fantazyjny. Czytelnik ledwo zauważy słowo „powiedział” – ale gdy postacie zaczną „mamrotać niezręcznie” lub „opinie”, wtedy znaczniki dialogowe odwracają uwagę od rzeczywistego okna dialogowego.

(Szczególnie nie lubię używania słów takich jak „śmiech” i „chichot” jako znaczników dialogowych. Czy ktoś naprawdę chichocze całe zdanie?)

Zwykle możesz również unikać przymiotników i modyfikowania fraz. Jeśli dialog jest dobrze napisany, czytelnicy będą wiedzieć , że zostało „powiedziane wesoło” lub „wykrzyczane wściekle”.

#2: Ugruntuj swój dialog w scenie

Łatwo wpaść w pułapkę „gadających głów” – dwóch postaci dyskutujących coś w prostych liniach dialogowych, z niewielką ilością tekstu pomocniczego lub bez niego.

Każda rozmowa, która ma miejsce, musi gdzieś być . Lokalizacja lub scena ma wpływ na rzeczywiste okno dialogowe. Myśleć o:

• Gdzie są twoje postacie? W ruchliwej kawiarni, jadąc samochodem, pociągiem, w domu…?
• Kto jest w pobliżu? Wścibscy gapie, małe dzieci, szef…

Nie musisz mieć akcji ani opisu po każdej linii dialogu, ale potrzebujesz poczucia, że ​​twoje postacie są fizycznie zlokalizowane w określonym miejscu.

Zarządzanie dialogami w telefonie może być trudne, gdy postacie nie widzą się nawzajem; możesz użyć tonu głosu lub szumu tła, aby dodać do sceny.

#3: Używaj dialektu i akcentów z ostrożnością

Jednym z błędów, które często popełniają nowi pisarze, jest przesadzanie ze słowami lub akcentami w dialekcie. To może sprawić, że tekst będzie niezwykle trudny do odczytania – a także może być nieumyślnie komiczny, a nawet obraźliwy.

Generalnie mniej znaczy więcej. Jeśli masz szkocką postać, nie muszą brzmieć jak wiersz Burnsa. Użyj okazjonalnego dialektu, takiego jak „wee”, a czytelnik zrozumie pomysł.

Podobnie, jeśli masz niewykształconą lub niskoklasową postać, użycie niestandardowej gramatyki lub zwrotów (np. „ain't”) utrwali ich głos – nie musisz zaczynać wybijać liter z każdego słowa.

#4: Nie pozwól jednej osobie mówić zbyt długo

W prawdziwym życiu zwykle nie wygłaszamy długich przemówień podczas regularnych rozmów. Są pewne okoliczności, w których jedna osoba może mówić przez kilka minut na raz – podczas wykładu, kazania itp. – ale jest to ograniczone do specjalnych okazji.

Jeśli twoje postacie mają długie bloki mowy, przełam je. Inne postacie mogą się wtrącić lub po prostu poprosić o wyjaśnienie. Możesz także otrzymać niewerbalne odpowiedzi od słuchaczy (kiwanie głową, wzdychanie, marszczenie brwi itp.).

Jeśli twoja fabuła wymaga od postaci, aby mówiła przez jakiś czas, nie wygłaszaj nam całej przemowy! Wystarczy kilka linijek od początku i końca oraz narracyjne podsumowanie tego, co zostało powiedziane.

#5: Realistyczny nie znaczy prawdziwy

To był jeden z obszarów, z którymi się zmagałem. Za bardzo starałem się, aby mój dialog był realistyczny – z dużą ilością „umów”, wahań, powtórzeń i tak dalej. To było przesadzone. Dialog ma sprawiać wrażenie prawdziwej mowy; to nie powinien być zapis tego, jak naprawdę rozmawiamy.

Kiedy wróciłem i wyczyściłem okno dialogowe, mój tekst płynął znacznie płynniej. Oznaczało to, że moje postacie mówiły realistycznie brzmiącymi, ale jasnymi zdaniami. Czasami się wahali lub potykali – ale tylko wtedy, gdy było to naprawdę uzasadnione tym, co się działo.

#6: Daj swoim postaciom wyraźne wzorce mowy

Czy wszystkie twoje postacie brzmią dokładnie tak samo? Jeśli tak, musisz trochę poprawić.

Myśleć o:

• Wiek: 13-latek będzie mówił inaczej niż 70-latek
• Płeć: kobiety i mężczyźni mogą używać innego słownictwa
• Pochodzenie społeczne: czy twoja postać używa słów przyziemnych lub „szykownych”?
• Poziom wykształcenia: czy twoja postać ma szerokie lub ograniczone słownictwo?
• Obszar geograficzny: gdzie mieszkają?
• Poszczególne chwytliwe frazy: nie przesadzaj, ale zastanów się, czy twoja postać ma jakieś popularne zwroty (takie jak „na pewno!”, „dobry dobry” lub „super”)
• Gadatliwość: niektórzy gaworzą, inni będą milczeć

Jedną z dobrych sztuczek jest skorzystanie z samych linii dialogowych w swoim opowiadaniu lub powieści – wycięcie znaczników akcji i dialogów – i sprawdzenie, czy potrafisz ustalić, kto co powiedział.

#7: Nie umieszczaj ekspozycji w dialogu

Czasami trzeba przekazać informacje o postaciach. Nie próbuj wymuszać tego w oknie dialogowym – będzie to wyglądało na sceniczne i fałszywe. Unikaj sytuacji, w których postacie mówią sobie nawzajem rzeczy, które logicznie powinny już wiedzieć. Ten rodzaj dialogu jest szczególnym problemem dla pisarzy science fiction: „Ale kapitanie, jeśli wyczerpie się unobtanium, cały statek wybuchnie…”

Jeśli naprawdę zależy Ci na przekazaniu informacji podczas rozmowy, upewnij się, że konfiguracja rozmowy jest odpowiednia. Jeśli dwoje przyjaciół nadrabia zaległości po 10 latach rozłąki, mogą równie dobrze wymieniać się nawzajem szczegółami swojej pracy, rodziny i ogólnie życia.

.

#8: Używaj ciszy, jak również słów

Czasami to, co nie zostało powiedziane, jest silniejsze niż to, co zostało powiedziane.

Jeśli jedna postać mówi „Kocham cię”, a druga osoba w ogóle nic nie mówi, jest to często silniejsze niż odpowiedź typu „Och, dobrze” lub „Tak, racja”.

Kiedy postać odmawia odpowiedzi na konkretne pytanie lub odmawia rozmowy z określoną osobą, od razu wiemy, że coś się dzieje – bez konieczności powiedzenia przez autora „James nie chciał rozmawiać o swoim małżeństwie” lub „Mary” . od lat nie rozmawiała ze swoją teściową.

#9: Spóźnij się, wyjdź wcześniej

Nie musisz zaczynać rozmowy od pierwszego słowa i kończyć na ostatnim.

Jeśli ktoś rozmawia przez telefon, usuń wszystkie „Cześć, jak się masz?” "Dziękuję dobrze, a Ty?" bity na początku. Tak, są realistyczne – ale czytelnik nie jest zainteresowany.

Często zakończenie sceny w linii dialogu jest bardzo skuteczne. Nie musimy patrzeć, jak zareaguje druga postać. Zdecydowanie nie potrzebujemy, aby rozmowa kończyła się na „Pa” i „Do zobaczenia następnym razem”.

#10: Poprawna interpunkcja w dialogu

Ma to kluczowe znaczenie, jeśli zamierzasz przesyłać swoje prace do wydawców lub bierzesz udział w konkursach pisarskich. Jest to również ważne, jeśli publikujesz samodzielnie – chcesz, aby Twoja historia lub powieść była jak najbardziej profesjonalna.

Dialog powinien:

• Rozpocznij nową linię dla każdego nowego mówcy
• Umieszczaj podwójne lub pojedyncze cudzysłowy wokół słów (bądź spójny z tym, co wybierzesz – z reguły standard amerykański jest podwójny, a Wielka Brytania jest pojedynczym)
• Mieć interpunkcję wewnątrz cudzysłowów
• Zakończ linię dialogową przecinkiem, jeśli dodajesz tag okna dialogowego, ale kropką, jeśli dodajesz akcję.

Oto przykład:

– Joe, proszę, podejdź tutaj – powiedziała Sarah. "Musimy porozmawiać."

"Co powiesz na?"

"Wiesz co." Założyła ręce.

Jeśli zmagasz się z dialogiem, spróbuj napisać nową scenę, która zawiera ważną rozmowę. A jeśli napisałeś już wiele dialogów, które nie do końca działają, wróć do tych dziesięciu wskazówek — zobacz, jak możesz je wzmocnić.