Diyalogunuzu Geliştirmenin 10 Kolay Yolu

"Peki, bir kitabın ne anlamı var ki," diye düşündü Alice, "resimler ve konuşmalar olmadan?" -Lewis Carroll

Kitapları resimsiz idare edebilirim ama Alice'in konuşmalar hakkında ne düşündüğünü biliyorum. Göz atarken, ne kadar diyalog olduğunu görmek için kitaplara göz gezdiriyorum. Fazla bir şey görünmüyorsa, kitabı bırakıp başka bir şey seçeceğim.

Bunu yapan tek kişi de ben olmadığıma eminim...

Bir yazar olarak diyalog şunları yapmanızı sağlar:

• Anlatmak yerine gösterin – karakterler hareket edip konuştuğunda bizim için gerçek olurlar
• Olay örgüsünü ilerleterek gerilim ve drama oluşturun
• Söylenenlerin (veya söylenmeyenlerin) karakterini ortaya çıkarın
• Sayfada beyaz alan yaratın – meşgul okuyucular için çekici

Ancak birçok yazar, “diyalog”u mücadele ettikleri temel şeylerden biri olarak listeler. Diyalog yazmayı seviyorum ve hala üzerinde çok çalışmam gerekiyor.

Peki iyi bir diyalog için ne yapar?

#1: Diyalog Etiketlerinizi İzleyin

"İletişim etiketi", iletişim kutusundan önce veya sonra koyduğunuz bittir, örneğin:

• dedi
• diye sordu
• yanıtladım

İlkokulda (ilkokul) bana diyalog etiketlerini fısıldamak, bağırmak, düşünmek gibi kelimelerle değiştirmem öğretildi… Bu, çocukları kelime dağarcıklarını geliştirmeye teşvik etmek için harika olabilir, ancak herhangi bir yetişkin kurgu yazarı için kötü bir tavsiye.

Normalde, "söyledi" kelimesi iyi olur. Gerekirse ara sıra “fısıltı” ya da “bağırarak” atın, ancak bundan daha süslü olmayın. Okuyucu “dedi” kelimesini zar zor fark edecek – ancak karakterler “garipçe mırıldanmaya” veya “düşünmeye” başladığında, diyalog etiketleri gerçek diyalogdan dikkati dağıtır.

(“Gülme” ve “kıkırdama” gibi kelimelerin diyalog etiketleri olarak kullanılmasından özellikle hoşlanmıyorum. Gerçekten bir cümlenin tamamını kıkırdayan var mı?)

Normalde sıfatlardan ve ifadeleri değiştirmekten de kaçınabilirsiniz. Diyalog iyi yazılmışsa, okuyucular bunun “mutlu bir şekilde söylendiğini” veya “öfkeyle bağırıldığını” bileceklerdir .

#2: Diyalogunuzu Bir Sahneye Yerleştirin

“Konuşan kafalar” tuzağına düşmek kolaydır - iki karakterin bir şeyi çok az veya hiç destekleyici metin olmadan, çıplak diyalog satırlarında tartıştığı.

Gerçekleşen her konuşmanın bir yerde olması gerekir . Konum veya sahne, gerçek diyalogda bir fark yaratır. Hakkında düşün:

• Karakterlerin nerede? Yoğun bir kafede, arabada, trende, evde…?
• Yakınlarda kim var? Meraklı izleyiciler, küçük çocuklar, patron…

Her bir diyalog satırından sonra eyleme veya açıklamaya sahip olmak zorunda değilsiniz, ancak karakterlerinizin fiziksel olarak belirli bir ortamda bulunduğu hissine ihtiyacınız var.

Telefonda karakterlerin birbirini göremediği diyalogları yönetmek zor olabilir; sahneye eklemeye yardımcı olması için ses tonunu veya arka plan gürültüsünü kullanabilirsiniz.

#3: Lehçe ve Aksanları Dikkatli Kullanın

Yeni yazarların sıklıkla yaptığı bir hata, lehçe sözcükleri veya aksanları ile zirveye çıkmaktır. Bu, metnin okunmasını inanılmaz derecede zorlaştırabilir ve aynı zamanda istemeden komik, hatta rahatsız edici olabilir.

Genel olarak, daha azı daha fazladır. İskoç bir karakteriniz varsa, bir Burns şiiri gibi ses çıkarmalarına gerek yoktur. Ara sıra “çiş” gibi lehçe kelimesini kullanın ve okuyucu fikri anlayacaktır.

Benzer şekilde, eğitimsiz veya alt sınıf bir karakteriniz varsa, standart olmayan dilbilgisi veya ifadeler (örneğin “ain't”) kullanmak onların sesini oluşturacaktır – her kelimenin harflerini çalmaya başlamanız gerekmez.

#4: Bir Kişinin Çok Uzun Süre Konuşmasına İzin Vermeyin

Gerçek hayatta, normal konuşmalar sırasında normalde uzun konuşmalar yapmayız. Bir kişinin bir seferde birkaç dakika konuşabileceği bazı durumlar vardır - bir ders, vaaz vb. sırasında - ancak bu özel durumlarla sınırlıdır.

Karakterlerinizin uzun konuşma blokları varsa, bunları bölün. Diğer karakterler araya girebilir veya basitçe açıklama isteyebilir. Dinleyicilerden sözlü olmayan yanıtlar da alabilirsiniz (başını sallama, iç çekme, kaşlarını çatma vb.).

Arsanız bir karakterin uzun süre konuşmasını gerektiriyorsa, bize konuşmanın tamamını vermeyin! Baştan ve sondan birkaç satır artı söylenenlerin anlatısal bir özeti yeterli olacaktır.

#5: Gerçekçi Gerçek Demek Değildir

Bu, zorlandığım alanlardan biriydi. Diyalogumu gerçekçi kılmak için çok uğraştım - bir sürü “ums”, tereddüt, tekrar vb. Aşırıydı. Diyalogun gerçek konuşma izlenimi vermesi beklenir; gerçekten nasıl konuştuğumuzun bir dökümü olmamalı.

Geri dönüp diyaloğu temizlediğimde, metnim çok daha düzgün akıyordu. Bu, karakterlerimin gerçekçi görünen ancak net cümlelerle konuşmasını sağlamak anlamına geliyordu. Zaman zaman tereddüt ettiler ya da tökezlediler - ama sadece olup bitenler tarafından gerçekten garanti edildiğinde.

#6: Karakterlerinize Farklı Konuşma Kalıpları Verin

Tüm karakterlerin kulağa tamamen aynı mı geliyor? Eğer öyleyse, biraz ince ayar yapmanız gerekir.

Hakkında düşün:

• Yaş: 13 yaşındaki bir çocuk 70 yaşındaki birinden farklı konuşacak
• Cinsiyet: kadınlar ve erkekler farklı kelimeler kullanabilir
• Sosyal arka plan: Karakteriniz gerçekçi kelimeler mi yoksa "şık" kelimeler mi kullanıyor?
• Eğitim seviyesi: Karakterinizin geniş veya sınırlı bir kelime dağarcığı var mı?
• Coğrafi bölge: nerede yaşıyorlar?
• Özel ifadeler: burada aşırıya kaçmayın, ancak karakterinizin ortak cümleleri olup olmadığını düşünün (“kesinlikle!” veya “iyi iyi” veya “harika” gibi şeyler)
• Ayrıntı: bazı insanlar gevezelik etme eğilimindedir, diğerleri suskun olacaktır

İyi bir hile, kısa öykünüzdeki veya romanınızdaki diyalog satırlarını almak – aksiyon ve diyalog etiketlerini kesmek – ve kimin ne söylediğini çözüp çözemeyeceğinize bakmaktır.

#7: Açıklamayı İletişim Kutusuna Koymayın

Bazen, karakterler hakkında bilgi aktarmanız gerekir. Bunu diyaloğa zorlamaya çalışmayın - bu, sahne ve sahte olarak karşınıza çıkacaktır. Karakterlerin birbirlerine mantıksal olarak zaten bilmeleri gereken şeyleri söylemesinden kaçının. Bu tür diyaloglar bilimkurgu yazarları için özel bir sorundur: "Ama kaptan, unobtanium biterse, tüm gemi havaya uçar..."

Bir konuşma sırasında bilgi aktarmaya gerçekten hevesliyseniz, konuşma kurulumunun uygun olduğundan emin olun. İki arkadaş 10 yıl aradan sonra yetişiyorsa, işlerinin, ailelerinin ve genel olarak hayatlarının ayrıntılarını birbirlerini doldurabilirler.

.

#8: Kelimelerin yanı sıra Sessizliği de Kullanın

Bazen söylenmeyen , söylenenden daha güçlüdür.

Bir karakter “Seni seviyorum” derse ve diğeri hiçbir şey söylemezse, bu genellikle “Ah, tamam” veya “Evet, doğru” gibi bir yanıttan daha güçlüdür.

Bir karakter belirli bir soruya yanıt vermeyi reddettiğinde veya belirli bir kişiyle konuşmayı reddettiğinde, bir şeyler olduğunu hemen anlarız – yazarın “James evliliği hakkında konuşmak istemedi” veya “Mary ” demesine gerek kalmadan. yıllardır kayınvalidesiyle görüşmemişti.”

#9: Geç Kal, Erken Ayrıl

Konuşmaya ilk kelimede başlayıp sonda bitirmeniz gerekmez.

Birisi telefonda konuşuyorsa, tüm “Merhaba, nasılsın?” "İyiyim ya sen?" başında bitler. Evet, gerçekçiler – ama okuyucu ilgilenmiyor.

Çoğu zaman, bir sahneyi bir diyalog satırında bitirmek güçlüdür. Diğer karakterin nasıl tepki verdiğini görmemize gerek yok. “Güle güle” ve “Bir dahaki sefere görüşürüz” diye konuşmamıza kesinlikle ihtiyacımız yok.

#10: Diyalogunuzu Doğru Bir Şekilde Noktalayın

Çalışmanızı yayıncılara gönderecekseniz veya yazma yarışmalarına katılacaksanız bu çok önemlidir. Kendi kendinize yayın yapıyorsanız da hayati önem taşır – hikayenizin veya romanınızın mümkün olduğunca profesyonel olmasını istiyorsunuz.

İletişim kutusu şunları yapmalıdır:

• Her yeni konuşmacı için yeni bir satırda başlayın
• Kelimelerin etrafına çift veya tek tırnak işareti koyun (seçtiğinizle tutarlı olun - genel bir kural olarak, ABD standardı çift ve İngiltere tektir)
• tırnak içinde noktalama işaretleri var
• İletişim etiketi ekliyorsanız iletişim satırını virgülle, eylem ekliyorsanız noktayla sonlandırın.

İşte bir örnek:

Joe, lütfen buraya gel, dedi Sarah. "Konuşmamız gerek."

"Ne dersin?"

"Biliyor musun." Kollarını kavuşturdu.

Diyalog sorunu yaşıyorsanız, önemli bir konuşmayı içeren yeni bir sahne yazmayı deneyin. Ve zaten pek işe yaramayan çok sayıda diyalog yazdıysanız, bu on ipucunu göz önünde bulundurarak geri dönün – onu nasıl güçlendirebileceğinizi görün.