10 maneras fáciles de mejorar su diálogo

“¿Y de qué sirve un libro”, pensó Alicia, “sin imágenes ni conversaciones?” - Lewis Carroll

Puedo manejar libros sin imágenes, pero sé cómo se siente Alice con respecto a las conversaciones. Cuando estoy navegando, hojeo los libros para ver cuánto diálogo hay. Si no parece haber mucho, dejaré el libro y elegiré otra cosa.

Estoy bastante seguro de que no soy la única persona que hace esto tampoco...

Como escritor, el diálogo le permite:

• Mostrar en lugar de contar : cuando los personajes actúan y hablan, se vuelven reales para nosotros.
• Genera tensión y drama , avanzando en la trama.
• Revela el carácter en lo que se dice (o lo que no se dice)
• Cree espacios en blanco en la página : atractivos para los lectores ocupados

Pero muchos escritores enumeran el "diálogo" como una de las cosas clave con las que luchan. Me encanta escribir diálogos, y todavía tengo que trabajar duro en ello.

Entonces, ¿qué hace un buen diálogo?

#1: Mire sus etiquetas de diálogo

Una "etiqueta de diálogo" es el bit que coloca antes o después del diálogo, como:

• él dijo
• ella preguntó
• respondí

En la escuela primaria (primaria), me enseñaron a variar las etiquetas de los diálogos con palabras como susurrado, gritado, ponderado... Esto podría ser excelente para alentar a los niños a aumentar su vocabulario, pero es un mal consejo para cualquier escritor de ficción para adultos.

Normalmente, la palabra "dijo" funcionará bien. Agregue un "susurro" o "grito" ocasional si es necesario, pero no sea más elegante que eso. El lector apenas notará la palabra "dijo", pero cuando los personajes comienzan a "murmurar torpemente" u "opinar", las etiquetas de diálogo terminan distrayendo la atención del diálogo real.

(En particular, no me gusta el uso de palabras como "se rió" y "se rió" como etiquetas de diálogo. ¿Alguien realmente se ríe de una oración completa?)

Normalmente, también puede evitar los adjetivos y modificar las frases. Si el diálogo está bien escrito, los lectores sabrán que fue "dicho alegremente" o "gritado con furia".

#2: Pon a tierra tu diálogo en una escena

Es fácil caer en la trampa de los "cabezas parlantes": dos personajes que discuten algo en líneas de diálogo simples, con poco o ningún texto de apoyo.

Cada conversación que tiene lugar tiene que estar en algún lugar. La ubicación o escena hace una diferencia en el diálogo real. Pensar en:

• ¿Dónde están tus personajes? ¿En una cafetería concurrida, conduciendo un coche, en un tren, en casa…?
• ¿Quién está cerca? Entrometidos, niños pequeños, el jefe...

No es necesario que haya acción o descripción después de cada línea de diálogo, pero sí es necesario tener la sensación de que los personajes están ubicados físicamente en un entorno particular.

Puede ser difícil administrar el diálogo en el teléfono, donde los personajes no pueden verse entre sí; puede usar el tono de voz o el ruido de fondo para ayudar a agregar a la escena.

#3: Usa el dialecto y los acentos con precaución

Un error que suelen cometer los nuevos escritores es exagerar con las palabras o los acentos del dialecto. Esto puede hacer que el texto sea increíblemente difícil de leer, y también puede ser involuntariamente cómico o incluso ofensivo.

Generalmente, menos es más. Si tienes un personaje escocés, no es necesario que suenen como un poema de Burns. Use la palabra dialectal ocasional como "wee" y el lector entenderá la idea.

Del mismo modo, si tiene un personaje sin educación o de clase baja, el uso de gramática o frases no estándar (por ejemplo, "ain't") establecerá su voz; no necesita comenzar a eliminar letras de cada palabra.

#4: No permita que una persona hable por mucho tiempo

En la vida real, normalmente no damos largos discursos durante conversaciones regulares. Hay algunas circunstancias en las que una persona puede hablar durante varios minutos a la vez, durante una conferencia, un sermón, etc., pero esto se limita a ocasiones especiales.

Si tus personajes tienen largos bloques de habla, divídelos. Otros personajes podrían entrometerse o simplemente pedir una aclaración. También puede tener respuestas no verbales de los oyentes (asentir, suspirar, fruncir el ceño, etc.).

Cuando su trama requiere que un personaje hable durante un período de tiempo, ¡no nos dé el discurso completo! Unas pocas líneas del principio y el final, más un resumen narrativo de lo dicho, serán suficientes.

#5: Realista no significa real

Esta fue una de las áreas con las que luché. Me esforcé demasiado para que mi diálogo fuera realista, con muchos "ums", vacilaciones, repeticiones, etc. Fue exagerado. Se supone que el diálogo da la impresión de un discurso real; no se supone que sea una transcripción de cómo hablamos realmente.

Cuando volví y limpié el cuadro de diálogo, mi texto fluyó mucho más suavemente. Eso significaba que mis personajes hablaran con oraciones que sonaran realistas pero claras. Dudaron o tropezaron a veces, pero solo cuando estaba realmente justificado por lo que estaba sucediendo.

#6: Dale a tus personajes distintos patrones de habla

¿Todos tus personajes suenan exactamente igual? Si es así, necesitas hacer algunos ajustes.

Pensar en:

• Edad: un niño de 13 años hablará diferente a uno de 70 años
• Género: las mujeres y los hombres pueden usar un vocabulario diferente
• Antecedentes sociales: ¿Tu personaje usa palabras realistas o "elegantes"?
• Nivel educativo: ¿Tu personaje tiene un vocabulario amplio o limitado?
• Zona geográfica: ¿dónde viven?
• Frases pegajosas particulares: no te excedas aquí, pero considera si tu personaje tiene frases comunes (cosas como "¡seguro!" o "bien bien" o "increíble")
• Verbosidad: algunas personas tienden a balbucear, otras serán taciturnos

Un buen truco es tomar solo las líneas de diálogo en su cuento o novela, cortar las etiquetas de acción y diálogo, y ver si puede averiguar quién dijo qué.

#7: No Ponga Exposición en el Diálogo

A veces, es necesario transmitir información sobre los personajes. No intente forzar esto en el diálogo; parecerá falso y teatral. Evite que los personajes se digan cosas que lógicamente ya deberían saber. Este tipo de diálogo es un problema particular para los escritores de ciencia ficción: "Pero capitán, si se acaba el unobtanium, todo el barco explotará..."

Si está realmente interesado en transmitir información durante una conversación, asegúrese de que la configuración de la conversación sea adecuada. Si dos amigos se están poniendo al día después de 10 años de diferencia, es posible que se informen mutuamente sobre los detalles de su trabajo, su familia y su vida en general.

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#8: Usa el silencio además de las palabras

A veces, lo que no se dice es más poderoso que lo que se dice.

Si un personaje dice "Te amo" y la otra persona no dice nada, eso suele ser más fuerte que una respuesta como "Oh, está bien" o "Sí, claro".

Cuando un personaje se niega a responder a una pregunta en particular, o se niega a hablar con cierta persona, inmediatamente sabemos que está pasando algo, sin que el autor tenga que decir "James no quería hablar sobre su matrimonio" o "Mary". hacía años que no se hablaba con su suegra”.

#9: llegue tarde, salga temprano

No tienes que comenzar la conversación en la primera palabra y terminar en la última.

Si alguien está hablando por teléfono, elimina todos los "Hola, ¿cómo estás?" "¿Bien. Gracias y tú?" pedacitos al principio. Sí, son realistas, pero al lector no le interesa.

A menudo, es poderoso terminar una escena en una línea de un diálogo. No necesitamos ver cómo responde el otro personaje. Definitivamente no necesitamos que la conversación termine en "Adiós" y "Hasta la próxima".

#10: Puntúe su diálogo correctamente

Esto es crucial si vas a enviar tu trabajo a editoriales o si vas a participar en concursos de escritura. También es vital si se autopublica: quiere que su historia o novela sea lo más profesional posible.

El diálogo debe:

• Comience en una nueva línea para cada nuevo orador
• Escriba comillas dobles o simples alrededor de las palabras (sea coherente con lo que elija; como regla general, el estándar de EE. UU. es doble y el del Reino Unido es simple)
• Tener puntuación dentro de las comillas
• Finalice la línea de diálogo con una coma si está agregando una etiqueta de diálogo, pero con un punto si está agregando una acción.

Aquí hay un ejemplo:

“Joe, por favor ven aquí”, dijo Sarah. "Necesitamos hablar."

"¿Qué pasa?"

"Sabes que." Ella se cruzó de brazos.

Si tiene dificultades con el diálogo, intente escribir una nueva escena que involucre una conversación importante. Y si ya ha escrito muchos diálogos que no funcionan del todo, vuelva con estos diez consejos en mente: vea cómo puede fortalecerlos.