10 einfache Möglichkeiten, Ihren Dialog zu verbessern

Veröffentlicht: 2022-03-22

„Und was nützt ein Buch,“ dachte Alice, „ohne Bilder oder Gespräche?“ - Lewis Carroll

Ich kann mit Büchern ohne Bilder umgehen, aber ich weiß, wie Alice über die Gespräche denkt. Wenn ich blättere, blättere ich durch Bücher, um zu sehen, wie viele Dialoge es gibt. Wenn es nicht viel zu sein scheint, lege ich das Buch weg und wähle etwas anderes.

Ich bin mir auch ziemlich sicher, dass ich nicht die einzige Person bin, die das tut…

Als Autor können Sie mit Dialog:

Zeigen statt erzählen – wenn Charaktere handeln und sprechen, werden sie für uns real
Bauen Sie Spannung und Drama auf, um die Handlung voranzutreiben
Zeige Charakter in dem, was gesagt wird (oder was nicht gesagt wird)
Schaffen Sie Leerraum auf der Seite – attraktiv für vielbeschäftigte Leser

Aber viele Autoren nennen „Dialog“ als eines der wichtigsten Dinge, mit denen sie zu kämpfen haben. Ich liebe es, Dialoge zu schreiben, und ich muss noch hart daran arbeiten.

Was macht also einen guten Dialog aus?

#1: Achten Sie auf Ihre Dialog-Tags

Ein „Dialog-Tag“ ist das Bit, das Sie vor oder nach dem Dialog setzen, wie zum Beispiel:

er sagte
Sie fragte
ich antwortete

In der Grundschule wurde mir beigebracht, Dialog-Tags mit Wörtern wie geflüstert, geschrien, nachgedacht … zu variieren. Dies mag großartig sein, um Kinder zu ermutigen, ihren Wortschatz zu erweitern, aber es ist ein schlechter Rat für jeden erwachsenen Romanautor.

Normalerweise reicht das Wort „sagte“ aus. Werfen Sie bei Bedarf ein gelegentliches „Flüstern“ oder „Rufen“ ein, aber werden Sie nicht ausgefallener. Der Leser wird das Wort „sagte“ kaum bemerken – aber wenn Zeichen anfangen, „komisch zu murmeln“ oder „meinen“, lenken die Dialog-Tags am Ende vom eigentlichen Dialog ab.

(Ich mag besonders die Verwendung von Wörtern wie „lachte“ und „kicherte“ als Dialog-Tags nicht. Kichert jemand wirklich einen ganzen Satz?)

Sie können normalerweise auch Adjektive und modifizierende Phrasen vermeiden. Wenn der Dialog gut geschrieben ist, wissen die Leser, dass er „freudig gesagt“ oder „wütend geschrien“ wurde.

#2: Erden Sie Ihren Dialog in einer Szene

Es ist leicht, in die Falle der „sprechenden Köpfe“ zu tappen – zwei Charaktere, die etwas in bloßen Dialogzeilen mit wenig oder keinem unterstützenden Text diskutieren.

Jedes Gespräch, das stattfindet, muss irgendwo sein. Der Ort oder die Szene macht einen Unterschied zum eigentlichen Dialog. Nachdenken über:

Wo sind deine Charaktere? In einem belebten Café, beim Autofahren, im Zug, zu Hause …?
Wer ist in der Nähe? Neugierige Zuschauer, kleine Kinder, der Chef …

Sie müssen nicht nach jeder einzelnen Dialogzeile eine Handlung oder Beschreibung haben, aber Sie müssen das Gefühl haben, dass sich Ihre Charaktere physisch in einer bestimmten Umgebung befinden.

Es kann schwierig sein, einen Dialog am Telefon zu führen, wo sich die Charaktere nicht sehen können; Sie können den Tonfall oder Hintergrundgeräusche verwenden, um der Szene etwas hinzuzufügen.

#3: Verwenden Sie Dialekt und Akzente mit Vorsicht

Ein Fehler, den neuere Autoren oft machen, ist es, mit Dialektwörtern oder Akzenten zu übertreiben. Dies kann den Text unglaublich schwer lesbar machen – und er kann auch ungewollt komisch oder sogar anstößig sein.

Generell ist weniger mehr. Wenn Sie einen schottischen Charakter haben, müssen sie nicht wie ein Burns-Gedicht klingen. Verwenden Sie gelegentlich ein Dialektwort wie „wee“ und der Leser versteht es.

Wenn Sie einen ungebildeten oder minderwertigen Charakter haben, wird die Verwendung von nicht standardmäßiger Grammatik oder Phrasen (z. B. „ist nicht“) ihre Stimme stärken – Sie müssen nicht anfangen, Buchstaben von jedem Wort zu entfernen.

Nr. 4: Lassen Sie eine Person nicht zu lange sprechen

Im wirklichen Leben halten wir normalerweise keine langen Reden während normaler Gespräche. Es gibt Situationen, in denen eine Person mehrere Minuten am Stück sprechen kann – während eines Vortrags, einer Predigt usw. – aber dies ist auf besondere Anlässe beschränkt.

Wenn Ihre Charaktere lange Redeblöcke haben, brechen Sie diese auf. Andere Charaktere könnten sich einmischen oder einfach um Klärung bitten. Sie könnten auch nonverbale Antworten von den Zuhörern haben (Nicken, Seufzen, Stirnrunzeln usw.).

Wenn Ihre Handlung erfordert, dass eine Figur längere Zeit spricht, geben Sie uns nicht die ganze Rede! Ein paar Zeilen vom Anfang und Ende plus eine narrative Zusammenfassung dessen, was gesagt wurde, werden ausreichen.

#5: Realistisch bedeutet nicht echt

Das war einer der Bereiche, mit denen ich zu kämpfen hatte. Ich habe mich zu sehr bemüht, meinen Dialog realistisch zu gestalten – mit viel „ähm“, Zögern, Wiederholungen und so weiter. Es war übertrieben. Der Dialog soll den Eindruck echter Sprache vermitteln; es soll keine Niederschrift dessen sein, wie wir wirklich sprechen.

Als ich zurückging und den Dialog aufräumte, floss mein Text viel flüssiger. Das bedeutete, meine Charaktere in realistisch klingenden, aber klaren Sätzen sprechen zu lassen. Sie zögerten oder stolperten manchmal – aber nur, wenn es durch das, was vor sich ging, wirklich gerechtfertigt war.

#6: Geben Sie Ihren Charakteren unterschiedliche Sprachmuster

Klingen alle Ihre Charaktere genau gleich? Wenn ja, müssen Sie einige Anpassungen vornehmen.

Nachdenken über:

Alter: Ein 13-Jähriger spricht anders als ein 70-Jähriger
Geschlecht: Frauen und Männer können unterschiedliche Vokabeln verwenden
Sozialer Hintergrund: Verwendet Ihr Charakter bodenständige oder „schicke“ Worte?
Bildungsniveau: Hat Ihr Charakter einen breiten oder einen begrenzten Wortschatz?
Geografisches Gebiet: Wo leben sie?
Besondere Schlagworte: Übertreiben Sie es hier nicht, sondern überlegen Sie, ob Ihre Figur gemeinsame Redewendungen hat (Dinge wie „auf jeden Fall!“ oder „gut gut“ oder „super“)
Ausführlichkeit: Manche Leute plappern, andere sind wortkarg

Ein guter Trick besteht darin, nur die Dialogzeilen in Ihrer Kurzgeschichte oder Ihrem Roman zu nehmen – die Aktions- und Dialog-Tags herauszuschneiden – und zu sehen, ob Sie herausfinden können, wer was gesagt hat.

#7: Stellen Sie keine Exposition in den Dialog

Manchmal müssen Sie Informationen über die Charaktere vermitteln. Versuchen Sie nicht , dies in den Dialog zu zwingen – es wirkt inszeniert und falsch. Vermeide es, dass Charaktere einander Dinge erzählen, die sie logischerweise bereits wissen sollten. Diese Art von Dialog ist ein besonderes Problem für Science-Fiction-Autoren: „Aber Captain, wenn das Unobtanium ausgeht, wird das ganze Schiff explodieren …“

Wenn Sie wirklich daran interessiert sind, während eines Gesprächs Informationen rüberzubringen, dann stellen Sie sicher, dass der Aufbau für das Gespräch angemessen ist. Wenn sich zwei Freunde nach 10 Jahren wieder treffen, könnten sie sich gegenseitig über die Einzelheiten ihrer Arbeit, Familie und ihres Lebens im Allgemeinen informieren.

#8: Verwenden Sie sowohl Schweigen als auch Worte

Manchmal ist das, was nicht gesagt wird, mächtiger als das, was gesagt wird.

Wenn eine Figur „Ich liebe dich“ sagt und die andere Person gar nichts sagt, ist das oft stärker als eine Antwort wie „Oh, okay“ oder „Ja, richtig“.

Wenn eine Figur sich weigert, auf eine bestimmte Frage zu antworten oder sich weigert, mit einer bestimmten Person zu sprechen, wissen wir sofort, dass etwas los ist – ohne dass der Autor sagen muss „James wollte nicht über seine Ehe sprechen“ oder „Maria hatte mit ihrer Schwiegermutter seit Jahren nicht mehr gesprochen.“

#9: Spät einsteigen, früh gehen

Sie müssen das Gespräch nicht mit dem ersten Wort beginnen und mit dem letzten beenden.

Wenn jemand telefoniert, schneiden Sie alle „Hallo, wie geht es Ihnen?“ weg. "Gut danke und dir?" bisschen am Anfang. Ja, sie sind realistisch – aber den Leser interessiert es nicht.

Oft ist es wirkungsvoll, eine Szene in einer Zeile eines Dialogs zu beenden. Wir müssen nicht sehen, wie der andere Charakter reagiert. Wir brauchen das Gespräch definitiv nicht, um in „Tschüss“ und „Bis zum nächsten Mal“ abzuschweifen.

#10: Interpunktioniere deinen Dialog richtig

Dies ist entscheidend, wenn Sie Ihre Arbeit bei Verlagen einreichen oder an Schreibwettbewerben teilnehmen. Es ist auch wichtig, wenn Sie selbst veröffentlichen – Sie möchten, dass Ihre Geschichte oder Ihr Roman so professionell wie möglich ist.

Dialog sollte:

Beginnen Sie für jeden neuen Sprecher in einer neuen Zeile
Verwenden Sie doppelte oder einfache Anführungszeichen um die Wörter (achten Sie darauf, was Sie wählen – als Faustregel gilt, dass der US-Standard doppelt und der britische Standard einfach ist).
Setze Satzzeichen innerhalb der Anführungszeichen
Beenden Sie die Dialogzeile mit einem Komma, wenn Sie ein Dialog-Tag hinzufügen, aber mit einem Punkt, wenn Sie eine Aktion hinzufügen.

Hier ist ein Beispiel:

„Joe, bitte komm her“, sagte Sarah. "Wir müssen reden."

"Wie wäre es mit?"

"Weißt du was." Sie verschränkte die Arme.

Wenn Sie mit Dialogen zu kämpfen haben, versuchen Sie, eine neue Szene zu schreiben, die ein wichtiges Gespräch beinhaltet. Und wenn Sie bereits viele Dialoge geschrieben haben, die nicht ganz funktionieren, gehen Sie mit diesen zehn Tipps noch einmal durch – sehen Sie, wie Sie sie verstärken können.