10 façons simples d'améliorer votre dialogue

Publié: 2022-03-22

« Et à quoi sert un livre », pensa Alice, « sans images ni conversations ? - Lewis Carroll

Je peux gérer des livres sans images, mais je sais ce qu'Alice pense des conversations. Lorsque je navigue, je feuillette les livres pour voir combien de dialogue il y a. S'il ne semble pas y avoir grand-chose, je lâcherai le livre et choisirai autre chose.

Je suis sûr que je ne suis pas la seule personne à faire ça non plus…

En tant que rédacteur, dialog vous permet :

Montrer plutôt que dire – lorsque les personnages agissent et parlent, ils deviennent réels pour nous
Créer de la tension et du drame , faire avancer l'intrigue
Révéler le caractère dans ce qui est dit (ou ce qui n'est pas dit)
Créer un espace blanc sur la page - attrayant pour les lecteurs occupés

Mais de nombreux auteurs citent le « dialogue » comme l'un des éléments clés avec lesquels ils luttent. J'adore écrire des dialogues, et je dois encore travailler dur.

Alors, qu'est-ce qui fait un bon dialogue ?

#1 : Surveillez vos balises de dialogue

Une "balise de dialogue" est le bit que vous placez avant ou après le dialogue, comme :

il a dit
elle a demandé
J'ai répondu

À l'école primaire (élémentaire), on m'a appris à varier les balises de dialogue avec des mots comme chuchoté, crié, réfléchi… Cela pourrait être formidable pour encourager les enfants à développer leur vocabulaire, mais c'est un mauvais conseil pour tout écrivain de fiction adulte.

Normalement, le mot "dit" fera très bien l'affaire. Ajoutez un « chuchoté » ou un « crié » occasionnel si vous en avez besoin, mais ne soyez pas plus fantaisiste que cela. Le lecteur remarquera à peine le mot "dit" - mais lorsque les personnages commencent à "marmonner maladroitement" ou à "opiner", les balises de dialogue finissent par distraire du dialogue réel.

(Je n'aime pas particulièrement l'utilisation de mots comme "ri" et "ri" comme balises de dialogue. Est-ce que quelqu'un rigole vraiment une phrase entière ?)

Vous pouvez également éviter les adjectifs et modifier les phrases. Si le dialogue est bien écrit, les lecteurs sauront qu'il a été "dit joyeusement" ou "crié furieusement".

#2 : Ancrez votre dialogue dans une scène

Il est facile de tomber dans le piège des "têtes parlantes" - deux personnages discutant de quelque chose dans des lignes de dialogue nues, avec peu ou pas de texte à l'appui.

Chaque conversation qui a lieu doit être quelque part. L'emplacement ou la scène fait une différence dans le dialogue réel. Penser à:

Où sont vos personnages ? Dans un café animé, en voiture, en train, à la maison… ?
Qui est à proximité ? Les badauds, les jeunes enfants, le patron…

Vous n'êtes pas obligé d'avoir une action ou une description après chaque ligne de dialogue, mais vous avez besoin de sentir que vos personnages sont physiquement situés dans un cadre particulier.

Il peut être difficile de gérer le dialogue sur le téléphone, où les personnages ne peuvent pas se voir ; vous pouvez utiliser le ton de la voix ou le bruit de fond pour ajouter à la scène.

#3 : Utilisez le dialecte et les accents avec prudence

Une erreur que commettent souvent les nouveaux écrivains est d'exagérer avec des mots ou des accents dialectaux. Cela peut rendre le texte incroyablement difficile à lire – et il peut aussi être involontairement comique, voire offensant.

Généralement, moins c'est plus. Si vous avez un personnage écossais, il n'est pas nécessaire qu'il sonne comme un poème de Burns. Utilisez le mot de dialecte occasionnel comme "wee" et le lecteur comprendra l'idée.

De même, si vous avez un personnage sans instruction ou de classe inférieure, l'utilisation d'une grammaire ou de phrases non standard (par exemple, "ce n'est pas") établira sa voix - vous n'avez pas besoin de commencer à supprimer des lettres de chaque mot.

#4 : Ne laissez pas une personne parler trop longtemps

Dans la vraie vie, nous ne prononçons normalement pas de longs discours lors de conversations régulières. Il y a des circonstances où une personne peut parler pendant plusieurs minutes à la fois - lors d'une conférence, d'un sermon, etc. - mais cela est limité à des occasions spéciales.

Si vos personnages ont de longs blocs de discours, séparez-les. D'autres personnages pourraient intervenir ou simplement demander des éclaircissements. Vous pourriez également avoir des réponses non verbales de la part des auditeurs (hochant la tête, soupirant, fronçant les sourcils, etc.).

Lorsque votre intrigue nécessite qu'un personnage parle pendant un certain temps, ne nous donnez pas tout le discours ! Quelques lignes du début et de la fin, plus un résumé narratif de ce qui a été dit, suffiront.

#5 : Réaliste ne veut pas dire réel

C'était l'un des domaines avec lesquels j'ai lutté. J'ai trop essayé de rendre mon dialogue réaliste – avec beaucoup de « euh », d'hésitations, de répétitions, etc. C'était exagéré. Le dialogue est censé donner une impression de discours réel ; ce n'est pas censé être une transcription de la façon dont nous parlons vraiment.

Lorsque je suis revenu et que j'ai nettoyé la boîte de dialogue, mon texte s'est déroulé beaucoup plus facilement. Cela signifiait que mes personnages parlaient avec des phrases réalistes mais claires. Ils ont parfois hésité ou trébuché – mais seulement lorsque cela était vraiment justifié par ce qui se passait.

# 6: Donnez à vos personnages des modèles de discours distincts

Est-ce que tous vos personnages sonnent exactement de la même manière ? Si c'est le cas, vous devez faire quelques ajustements.

Penser à:

Âge : un jeune de 13 ans parlera différemment d'un homme de 70 ans
Genre : les femmes et les hommes peuvent utiliser un vocabulaire différent
Origine sociale : votre personnage utilise-t-il des mots terre-à-terre ou "chic" ?
Niveau d'éducation : votre personnage a-t-il un vocabulaire large ou limité ?
Zone géographique : où vivent-ils ?
Phrases d'accroche particulières : n'exagérez pas ici, mais demandez-vous si votre personnage a des phrases courantes (des choses comme "c'est sûr !" ou "bien bien" ou "génial")
Verbosité : certaines personnes ont tendance à bavarder, d'autres seront taciturnes

Une bonne astuce consiste à ne prendre que les lignes de dialogue de votre nouvelle ou de votre roman - découpez les balises d'action et de dialogue - et voyez si vous pouvez déterminer qui a dit quoi.

#7 : Ne mettez pas d'exposition dans la boîte de dialogue

Parfois, vous devez transmettre des informations sur les personnages. N'essayez pas de forcer cela dans le dialogue - cela semblera scénique et faux. Évitez que les personnages se disent des choses qu'ils devraient logiquement déjà savoir. Ce genre de dialogue est un problème particulier pour les auteurs de science-fiction : « Mais capitaine, si l'unobtanium vient à manquer, tout le vaisseau va exploser… »

Si vous tenez vraiment à faire passer des informations au cours d'une conversation, assurez-vous que la configuration de la conversation est appropriée. Si deux amis se rattrapent après 10 ans de séparation, ils pourraient bien se renseigner mutuellement sur les détails de leur travail, de leur famille et de leur vie en général.

#8 : Utilisez le silence aussi bien que les mots

Parfois, ce qui n'est pas dit est plus puissant que ce qui est dit.

Si un personnage dit "Je t'aime" et que l'autre personne ne dit rien du tout, c'est souvent plus fort qu'une réponse comme "Oh, d'accord" ou "Ouais, d'accord".

Lorsqu'un personnage refuse de répondre à une question particulière, ou refuse de parler à une certaine personne, on sait immédiatement qu'il se passe quelque chose – sans que l'auteur ait à dire « James ne voulait pas parler de son mariage » ou « Mary n'avait pas été en bons termes avec sa belle-mère depuis des années.

#9 : Arrivez tard, partez tôt

Vous n'êtes pas obligé de commencer la conversation au premier mot et de terminer au dernier.

Si quelqu'un parle au téléphone, supprimez tous les "Salut, comment allez-vous ?" "Bien merci et vous?" bits au début. Oui, ils sont réalistes – mais le lecteur n'est pas intéressé.

Souvent, il est puissant de terminer une scène sur une ligne d'un dialogue. Nous n'avons pas besoin de voir comment l'autre personnage réagit. Nous n'avons certainement pas besoin que la conversation se termine par "Bye" et "A la prochaine fois".

#10 : ponctuez correctement votre dialogue

Ceci est crucial si vous allez soumettre votre travail à des éditeurs ou si vous participez à des concours d'écriture. C'est également essentiel si vous publiez vous-même – vous voulez que votre histoire ou votre roman soit aussi professionnel que possible.

Le dialogue doit :

Commencez sur une nouvelle ligne pour chaque nouvel orateur
Mettez des guillemets doubles ou simples autour des mots (soyez cohérent avec ce que vous choisissez - en règle générale, la norme américaine est double et le Royaume-Uni est simple)
Avoir de la ponctuation à l' intérieur des guillemets
Terminez la ligne de dialogue par une virgule si vous ajoutez une balise de dialogue, mais par un point si vous ajoutez une action.

Voici un exemple :

"Joe, s'il te plaît, viens ici," dit Sarah. "Il faut qu'on parle."

"Qu'en est-il de?"

"Vous savez quoi." Elle croisa les bras.

Si vous avez du mal à dialoguer, essayez d'écrire une nouvelle scène qui implique une conversation importante. Et si vous avez déjà écrit beaucoup de dialogues qui ne fonctionnent pas tout à fait, revoyez ces dix conseils à l'esprit – voyez comment vous pouvez les renforcer.