10 maneiras fáceis de melhorar seu diálogo

“E para que serve um livro”, pensou Alice, “sem fotos ou conversas?” - Lewis Carroll

Eu posso gerenciar livros sem fotos, mas sei como Alice se sente sobre as conversas. Quando estou navegando, folheio os livros para ver quanto diálogo há. Se não parecer muito, deixo o livro de lado e escolho outra coisa.

Tenho certeza que não sou a única pessoa que faz isso também...

Como escritor, o diálogo permite:

• Mostrar em vez de contar – quando os personagens agem e falam, eles se tornam reais para nós
• Construa tensão e drama , promovendo o enredo
• Revelar caráter no que é dito (ou no que não é dito)
• Crie espaço em branco na página – atraente para leitores ocupados

Mas muitos escritores listam o “diálogo” como uma das principais coisas com as quais lutam. Eu amo escrever diálogos, e ainda tenho que trabalhar duro para isso.

Então, o que faz um bom diálogo?

Nº 1: observe suas tags de diálogo

Uma “tag de diálogo” é o bit que você coloca antes ou depois do diálogo, como:

• ele disse
• ela perguntou
• Eu respondi

Na escola primária, fui ensinado a variar as tags de diálogo com palavras como sussurrou, gritou, ponderou… Isso pode ser ótimo para incentivar as crianças a aumentar seu vocabulário, mas é um conselho ruim para qualquer escritor de ficção adulto.

Normalmente, a palavra “disse” funcionará bem. Jogue um ocasional “sussurrado” ou “gritado” se precisar, mas não fique mais extravagante do que isso. O leitor mal notará a palavra “disse” – mas quando os personagens começam a “resmungar desajeitadamente” ou “opinar”, as tags de diálogo acabam distraindo o diálogo real.

(Eu particularmente não gosto do uso de palavras como “ri” e “ri” como tags de diálogo. Alguém realmente ri uma frase inteira?)

Normalmente, você também pode evitar adjetivos e modificar frases. Se o diálogo for bem escrito, os leitores saberão que foi “dito alegremente” ou “gritado furiosamente”.

#2: Aterre seu diálogo em uma cena

É fácil cair na armadilha das “cabeças falantes” – dois personagens discutindo algo em linhas simples de diálogo, com pouco ou nenhum texto de apoio.

Toda conversa que acontece precisa estar em algum lugar. A localização ou cena faz a diferença no diálogo real. Pense sobre:

• Onde estão seus personagens? Em um café movimentado, dirigindo um carro, um trem, em casa…?
• Quem está por perto? Espectadores intrometidos, crianças pequenas, o chefe…

Você não precisa ter ação ou descrição após cada linha de diálogo, mas precisa ter a sensação de que seus personagens estão fisicamente localizados em um cenário específico.

Pode ser difícil gerenciar o diálogo no telefone, onde os personagens não podem se ver; você pode usar o tom de voz ou ruído de fundo para ajudar a adicionar à cena.

#3: Use dialetos e acentos com cuidado

Um erro que os escritores mais novos costumam cometer é exagerar com palavras dialetos ou sotaques. Isso pode tornar o texto incrivelmente difícil de ler – e também pode ser involuntariamente cômico ou até ofensivo.

Geralmente, menos é mais. Se você tem um personagem escocês, eles não precisam soar como um poema de Burns. Use a palavra do dialeto ocasional como “wee” e o leitor terá a ideia.

Da mesma forma, se você tem um personagem sem instrução ou de classe baixa, usar gramática ou frases fora do padrão (por exemplo, “ain't”) estabelecerá sua voz – você não precisa começar a tirar letras de cada palavra.

#4: Não deixe uma pessoa falar por muito tempo

Na vida real, normalmente não fazemos discursos longos durante conversas regulares. Existem algumas circunstâncias em que uma pessoa pode falar por vários minutos de cada vez – durante uma palestra, sermão, etc – mas isso é limitado a ocasiões especiais.

Se seus personagens tiverem longos blocos de fala, divida-os. Outros personagens podem se intrometer ou simplesmente pedir esclarecimentos. Você também pode ter respostas não verbais dos ouvintes (assentindo, suspirando, franzindo a testa, etc).

Quando seu enredo exige que um personagem fale por algum tempo, não nos dê o discurso inteiro! Algumas linhas do início e do fim, além de um resumo narrativo do que foi dito, serão suficientes.

#5: Realista não significa real

Esta foi uma das áreas em que lutei. Eu tentei muito tornar meu diálogo realista – com muitos “ums”, hesitações, repetições e assim por diante. Foi top demais. O diálogo deve dar uma impressão de fala real; não é suposto ser uma transcrição de como realmente falamos.

Quando voltei e limpei a caixa de diálogo, meu texto fluiu muito mais suavemente. Isso significava que meus personagens falassem em frases que soassem realistas, mas claras. Eles hesitaram ou tropeçaram às vezes – mas apenas quando isso foi realmente justificado pelo que estava acontecendo.

#6: Dê a seus personagens padrões de fala distintos

Todos os seus personagens soam exatamente iguais? Se sim, você precisa fazer alguns ajustes.

Pense sobre:

• Idade: uma criança de 13 anos falará diferente de uma pessoa de 70 anos
• Gênero: mulheres e homens podem usar vocabulário diferente
• Histórico social: seu personagem usa palavras simples ou “chiques”?
• Nível de escolaridade: seu personagem tem um vocabulário amplo ou limitado?
• Área geográfica: onde vivem?
• Frases de captura específicas: não exagere aqui, mas considere se seu personagem tem alguma frase comum (coisas como “com certeza!” ou “bom bom” ou “incrível”)
• Verbosidade: algumas pessoas tendem a balbuciar, outras serão taciturnas

Um bom truque é pegar apenas as linhas de diálogo em seu conto ou romance – cortar as tags de ação e diálogo – e ver se você consegue descobrir quem disse o quê.

#7: Não coloque exposição na caixa de diálogo

Às vezes, você precisa transmitir informações sobre os personagens. Não tente forçar isso no diálogo – vai parecer encenado e falso. Evite que os personagens digam uns aos outros coisas que logicamente já deveriam saber. Esse tipo de diálogo é um problema particular para escritores de ficção científica: “Mas capitão, se o unobtanium acabar, a nave inteira vai explodir…”

Se você estiver realmente interessado em transmitir informações durante uma conversa, certifique-se de que a configuração da conversa seja apropriada. Se dois amigos estão se encontrando depois de 10 anos separados, eles podem muito bem preencher um ao outro sobre os detalhes de seu trabalho, família e vida em geral.

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#8: Use o silêncio, bem como as palavras

Às vezes, o que não é dito é mais poderoso do que o que é dito.

Se um personagem diz “eu te amo” e a outra pessoa não diz nada, isso geralmente é mais forte do que uma resposta como “Ah, tudo bem” ou “Sim, certo”.

Quando um personagem se recusa a responder a uma determinada pergunta, ou se recusa a falar com uma determinada pessoa, sabemos imediatamente que algo está acontecendo – sem que o autor tenha que dizer “James não queria falar sobre seu casamento” ou “Mary não falava com a sogra há anos.”

#9: Chegue tarde, saia cedo

Você não precisa começar a conversa na primeira palavra e terminar na última.

Se alguém estiver falando ao telefone, corte todos os "Oi, tudo bem?" "Tudo bem, obrigado, e você?" bits no início. Sim, eles são realistas – mas o leitor não está interessado.

Muitas vezes, é poderoso terminar uma cena em uma linha de diálogo. Não precisamos ver como o outro personagem responde. Definitivamente, não precisamos que a conversa termine em “tchau” e “até a próxima”.

#10: Pontue sua caixa de diálogo corretamente

Isso é crucial se você estiver enviando seu trabalho para editores ou se estiver participando de competições de redação. Também é vital se você for autopublicar – você quer que sua história ou romance seja o mais profissional possível.

O diálogo deve:

• Comece em uma nova linha para cada novo alto-falante
• Coloque aspas duplas ou simples ao redor das palavras (seja consistente com o que você escolher – como regra geral, o padrão dos EUA é duplo e o do Reino Unido é único)
• Ter pontuação dentro das aspas
• Termine a linha de diálogo com uma vírgula se estiver adicionando uma tag de diálogo, mas com um ponto final se estiver adicionando uma ação.

Aqui está um exemplo:

“Joe, por favor, venha aqui”, disse Sarah. "Nós precisamos conversar."

"A respeito?"

"Você sabe o que." Ela cruzou os braços.

Se você está tendo dificuldades com o diálogo, tente escrever uma nova cena que envolva uma conversa importante. E se você já escreveu muitos diálogos que não estão funcionando, volte com essas dez dicas em mente – veja como você pode fortalecê-los.