10 semplici modi per migliorare il tuo dialogo

"E a che serve un libro", pensò Alice, "senza immagini o conversazioni?" - Lewis Carroll

Riesco a gestire libri senza immagini, ma so come si sente Alice riguardo alle conversazioni. Durante la navigazione, sfoglio i libri per vedere quanti dialoghi ci sono. Se non sembra esserci molto, metto giù il libro e scelgo qualcos'altro.

Sono abbastanza sicuro di non essere nemmeno l'unica persona a farlo...

In qualità di scrittore, dialog ti consente di:

• Mostra piuttosto che raccontare : quando i personaggi agiscono e parlano, diventano reali per noi
• Crea tensione e dramma , favorendo la trama
• Rivela il carattere in ciò che viene detto (o ciò che non viene detto)
• Crea uno spazio bianco sulla pagina : attraente per i lettori impegnati

Ma molti scrittori elencano il "dialogo" come una delle cose chiave con cui lottano. Amo scrivere dialoghi e devo ancora lavorarci sodo.

Quindi cosa rende un buon dialogo?

#1: guarda i tuoi tag di dialogo

Un "tag di dialogo" è il bit che metti prima o dopo il dialogo, come:

• Egli ha detto
• lei chiese
• ho risposto

Nella scuola primaria (elementare), mi è stato insegnato a variare i tag dei dialoghi con parole come sussurrato, gridato, meditato... Potrebbe essere ottimo per incoraggiare i bambini a far crescere il loro vocabolario, ma è un pessimo consiglio per qualsiasi scrittore di narrativa per adulti.

Normalmente, la parola "detto" andrà benissimo. Se necessario, aggiungi un "sussurrato" o un "gridato" occasionale, ma non essere più elaborato di così. Il lettore noterà a malapena la parola "detto" - ma quando i personaggi iniziano a "borbottare goffamente" o "opinare", i tag di dialogo finiscono per distrarre dal dialogo vero e proprio.

(Non mi piace particolarmente l'uso di parole come "riso" e "ridacchia" come tag di dialogo. Qualcuno ridacchia davvero un'intera frase?)

Normalmente puoi evitare aggettivi e modificare anche le frasi. Se il dialogo è ben scritto, i lettori sapranno che è stato "detto felicemente" o "gridato furiosamente".

# 2: radica il tuo dialogo in una scena

È facile cadere nella trappola delle "teste parlanti": due personaggi che discutono di qualcosa in semplici linee di dialogo, con poco o nessun testo di supporto.

Ogni conversazione che ha luogo deve essere da qualche parte. La posizione o la scena fa la differenza rispetto alla finestra di dialogo reale. Pensa a:

• Dove sono i tuoi personaggi? In un bar affollato, in macchina, in treno, a casa...?
• Chi c'è nelle vicinanze? Spettatori ficcanaso, bambini piccoli, il capo...

Non devi avere un'azione o una descrizione dopo ogni singola riga di dialogo, ma hai bisogno della sensazione che i tuoi personaggi si trovino fisicamente in un ambiente particolare.

Può essere difficile gestire i dialoghi sul telefono, dove i personaggi non possono vedersi; puoi usare il tono di voce o il rumore di sottofondo per aggiungere elementi alla scena.

#3: Usa dialetto e accenti con cautela

Un errore che fanno spesso gli scrittori più recenti è esagerare con le parole o gli accenti dialettali. Questo può rendere il testo incredibilmente difficile da leggere e può anche essere involontariamente comico o addirittura offensivo.

In genere, meno è di più. Se hai un personaggio scozzese, non è necessario che suonino come una poesia di Burns. Usa la parola dialettale occasionale come "wee" e il lettore avrà l'idea.

Allo stesso modo, se hai un personaggio non istruito o di classe inferiore, l'uso di grammatica o frasi non standard (ad es. "non è") stabilirà la sua voce: non è necessario iniziare a staccare le lettere da ogni parola.

# 4: non lasciare che una persona parli troppo a lungo

Nella vita reale, normalmente non facciamo lunghi discorsi durante le conversazioni regolari. Ci sono alcune circostanze in cui una persona può parlare per diversi minuti alla volta – durante una conferenza, un sermone, ecc. – ma questo è limitato a occasioni speciali.

Se i tuoi personaggi hanno lunghi blocchi di discorso, spezzali. Altri personaggi potrebbero intromettersi o semplicemente chiedere chiarimenti. Potresti anche avere risposte non verbali dagli ascoltatori (annuendo, sospirando, accigliandosi, ecc.).

Quando la tua trama richiede che un personaggio parli per un certo periodo di tempo, non dirci l'intero discorso! Basteranno poche righe dall'inizio e dalla fine, più un riassunto narrativo di quanto detto.

#5: Realistico non significa reale

Questa era una delle aree con cui ho lottato. Ho cercato troppo di rendere realistico il mio dialogo – con molti “ums”, esitazioni, ripetizioni e così via. Era esagerato. Si suppone che il dialogo dia l' impressione di un discorso reale; non dovrebbe essere una trascrizione di come parliamo davvero.

Quando sono tornato indietro e ho ripulito la finestra di dialogo, il mio testo scorreva molto più agevolmente. Ciò significava che i miei personaggi parlassero con frasi realistiche ma chiare. A volte esitavano o inciampavano, ma solo quando era davvero giustificato da quello che stava succedendo.

# 6: Dai ai tuoi personaggi schemi di discorso distinti

Tutti i tuoi personaggi suonano esattamente allo stesso modo? Se è così, è necessario apportare alcune modifiche.

Pensa a:

• Età: un 13enne parlerà diversamente da un 70enne
• Sesso: le donne e gli uomini possono utilizzare un vocabolario diverso
• Background sociale: il tuo personaggio usa parole semplici o "elegante"?
• Livello di istruzione: il tuo personaggio ha un vocabolario ampio o limitato?
• Area geografica: dove vivono?
• Frasi particolari: non esagerare qui, ma considera se il tuo personaggio ha delle frasi comuni (cose come "di sicuro!" o "buono bene" o "fantastico")
• Verbosità: alcune persone tendono a balbettare, altre saranno taciturne

Un buon trucco è prendere solo le linee di dialogo nel tuo racconto o romanzo - ritagliare i tag di azione e dialogo - e vedere se riesci a capire chi ha detto cosa.

#7: Non mettere esposizione nella finestra di dialogo

A volte, è necessario trasmettere informazioni sui personaggi. Non cercare di forzarlo nella finestra di dialogo: risulterà teatrale e falso. Evita che i personaggi si raccontino cose che logicamente dovrebbero già sapere. Questo tipo di dialogo è un problema particolare per gli scrittori di fantascienza: "Ma capitano, se l'unobtanium si esaurisce, l'intera nave esploderà..."

Se desideri davvero ottenere informazioni durante una conversazione, assicurati che l'impostazione per la conversazione sia appropriata. Se due amici si stanno riprendendo dopo 10 anni di distanza, potrebbero benissimo scambiarsi informazioni l'un l'altro sui dettagli del loro lavoro, della loro famiglia e della loro vita in generale.

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# 8: Usa il silenzio oltre alle parole

A volte, ciò che non viene detto è più potente di ciò che viene detto.

Se un personaggio dice "Ti amo" e l'altra persona non dice nulla, spesso è più forte di una risposta come "Oh, ok" o "Sì, giusto".

Quando un personaggio si rifiuta di rispondere a una domanda particolare, o si rifiuta di parlare con una certa persona, sappiamo immediatamente che sta succedendo qualcosa, senza che l'autore debba dire "James non voleva parlare del suo matrimonio" o "Mary non parlava da anni con sua suocera».

# 9: Entra tardi, esci presto

Non è necessario iniziare la conversazione dalla prima parola e terminare all'ultima.

Se qualcuno sta parlando al telefono, elimina tutti i "Ciao, come stai?" "Bene grazie e tu?" bit all'inizio. Sì, sono realistici, ma il lettore non è interessato.

Spesso è potente terminare una scena su una riga di un dialogo. Non abbiamo bisogno di vedere come risponde l'altro personaggio. Non abbiamo assolutamente bisogno che la conversazione finisca in "Ciao" e "Ci vediamo la prossima volta".

# 10: Punteggia correttamente il tuo dialogo

Questo è fondamentale se intendi presentare il tuo lavoro agli editori o se parteciperai a concorsi di scrittura. È anche fondamentale se pubblichi autonomamente: vuoi che la tua storia o il tuo romanzo siano il più professionali possibile.

Il dialogo dovrebbe:

• Inizia su una nuova riga per ogni nuovo oratore
• Avere virgolette doppie o singole attorno alle parole (sii coerente con la tua scelta: come regola pratica, lo standard statunitense è doppio e il Regno Unito è singolo)
• Avere la punteggiatura all'interno delle virgolette
• Termina la riga di dialogo con una virgola se stai aggiungendo un tag di dialogo, ma con un punto se stai aggiungendo un'azione.

Ecco un esempio:

«Joe, per favore, vieni qui», disse Sarah. "Dobbiamo parlare."

"Che dire?"

"Sai cosa." Lei incrociò le braccia.

Se stai lottando con i dialoghi, prova a scrivere una nuova scena che coinvolga una conversazione importante. E se hai già scritto molti dialoghi che non funzionano, torna indietro con questi dieci suggerimenti in mente: vedi come puoi rafforzarli.