4 Schritte zu erfolgreichen Revisionen

Möchten Sie ein veröffentlichter Autor werden und wissen nicht wie?

Oft liegt der Unterschied zwischen einem erfolgreichen Roman und einem misslungenen Roman in Überarbeitungen.

Ich habe mit Kunden gearbeitet, die einen Entwurf fertig gestellt hatten, nur um dann überwältigt zu werden, als sie versuchten, ihr grobes Manuskript in einen ausgefeilten, veröffentlichungsfähigen Roman zu verwandeln. Andere Autoren werden demoralisiert und verwirrt, wenn sie vage Ablehnungen von Agenten und Redakteuren erhalten, ohne Anweisungen, wie sie die aufgeworfenen Probleme angehen sollen.

Hier sind vier Schritte, um Ihren Roman effektiv und erfolgreich zu überarbeiten, damit er ein veröffentlichter Autor wird.

1. Haben Sie einen Spielplan

Wenn Autoren mit Überarbeitungen zu kämpfen haben, versuchen sie normalerweise, zu viel auf einmal zu erreichen.

Sie polieren eine Szene zu einem Spiegelglanz, nur um sie später zu schneiden, weil es in der Gesamtgeschichte nicht funktioniert. Oder sie hüpfen von Szene zu Szene, ändern hier eine Figur, dort einen Satz, verlieren langsam jeglichen Sinn für Perspektive und Richtung. In jedem Fall verschwenden sie Zeit und Energie und verlieren oft an Schwung.

Die Lösung dafür: Bleiben Sie bei einem Drei-Pass-System.

• Der erste Durchgang ist Story-Level.
• Der zweite Durchgang ist Szenenebene .
• Der dritte Durchgang ist auf Satzebene.

2. Für Geschichte überarbeiten

Alle Geschichte fließt aus Charakter. Stellen Sie vor allem anderen sicher, dass Ihr Protagonist einen soliden, funktionierenden Charakterbogen hat.

Wie machst Du das? Indem Sie sich folgende Fragen stellen:

• Was will er? Wofür jubelt der Leser?
• Warum ist das, was er will, wichtig? Warum braucht er es jetzt ?
• Was hält ihn auf?
• Wie hat er sich am Ende des Buches durch diese Herausforderungen verändert?
• Und vor allem: Warum wird es einen Leser interessieren?

Stärken Sie Ihre Charaktere.

Stellen Sie sicher, dass Ihr Protagonist eine dreidimensionale Person ist. Die Leser beschäftigen sich mit vollständig ausgearbeiteten Charakteren, nicht mit Themen, die an Archetypen (oder noch schlimmer, Stereotypen) hängen.

Achte darauf, dass sich der Charakter glaubwürdig und konsequent verhält. Bauen Sie die Plot Points aus Ihrem Charakter auf – oder, wenn Sie mit einem Plot Twist verheiratet sind, stellen Sie sicher, dass der Charakter entwickelt wird, um die Entscheidungen, die Sie von ihm erwarten, organisch zu unterstützen.

Zeichnen Sie von dort aus den Bogen Ihres Charakters über seine Handlungspunkte. (Wenn Sie mehr als einen Protagonisten haben, haben Sie mehr als eine Reihe von Handlungspunkten, die miteinander verwoben werden müssen.)

Stärke deinen Konflikt.

Wenn Sie das Rückgrat der Geschichte identifiziert haben, überprüfen Sie Ihren Konflikt.

• Sind die Hindernisse für das Ziel Ihres Protagonisten groß genug?
• Sind sie skalierbar?
• Eskaliert der Konflikt im Laufe des Romans allmählich und unausweichlich?
• Beinhaltet Ihr Story-Höhepunkt den stärksten möglichen Konflikt in Bezug auf das Story-Ziel?

Ich finde, dass die meisten Schriftsteller ihre Schläge im dritten Akt ziehen. Ein kraftvoller Abschluss, in dem Ihr Protagonist vor einem wahrhaft gewaltigen „schwarzen Moment“ steht, kann den Unterschied zwischen einem Vertrag und einer Absage ausmachen – oder einer guten Bewertung und einer Rückkehr.

Ein Beispiel :

Ein Autor arbeitet an einem Mainstream-Suspense/Thriller. Der Protagonist ist ein Anwalt, der herausfindet, dass seine Kanzlei einen Klienten eines serienmörderischen Chirurgen schützt.

Bei der erneuten Betrachtung der Figur erkennt der Autor, dass der Anwalt stereotyp ist: Wir sind uns nicht sicher, warum er die Anwaltskanzlei bloßstellen muss, außer „es ist das Richtige“. Die Einführung eines persönlicheren Elements durch die Bereicherung der Hintergrundgeschichte der Figur – der Chirurg steht beispielsweise kurz davor, ein Kind zu töten, und der Anwalt hat vor einigen Jahren seinen Sohn verloren –, verstärkt seine Motivation.

Außerdem bemerkt der Autor, dass sich der Anwalt auf den Zufall verlässt und dass Leute im richtigen Moment die richtigen Dinge erwähnen, damit der Chirurg vor Gericht gestellt wird. Das Optimieren, um den Anwalt proaktiver zu machen, hilft, das zu beheben … und erfordert direktere Konflikte, die der Autor dann eskaliert.

Schließlich sieht der Autor, dass der aktuelle Höhepunkt dem Anwalt droht, seinen Job zu verlieren, wenn er nicht mitspielt. Außerdem hat der Chirurg den Eingriff des Kindes in ein paar Tagen geplant. Dies sind Drohungen mit wenig Dringlichkeit oder Schmerzen. Der Autor fährt dann den dritten Akt hoch, entlässt tatsächlich den Anwalt und bringt den Chirurgen mit dem Skalpell in der Hand in den Operationssaal.

Jede Überarbeitung schafft mehr Ebenen, stärkt die Story-Struktur und erhöht sowohl Konflikte als auch Einsätze.

3. Überarbeiten Sie die Szenenstärke

Sobald Sie sicher sind, dass die Story-Mechaniken vorhanden sind, werden wir detaillierter.

Jede Szene ist ein Baustein, um diesen gesamten Handlungsbogen zu unterstützen. Das erste, was auf Szenenebene überprüft werden muss, ist: Unterstützt diese Szene mein Story-Ziel?

Von dort aus können Sie sich ansehen, wie die Szene das bewerkstelligt. Hier sind ein paar Dinge, nach denen Sie suchen sollten:

• Aus wessen Sicht befindet sich die Szene?
• Verhalten sich die Charaktere konsistent und glaubwürdig, basierend auf dem, was Sie über sie wissen?
• Ist der Dialog für jeden Charakter anders?
• Erzählst du, zeigst du es nicht?
• Ertränken Sie den Leser umgekehrt in zu vielen Details, die nicht notwendig sind?
• Ist die Szene verankert? Ist die Einstellung klar? Trägt es zum Ton und Gefühl bei?
• Ist die Handlung beschreibend? Gibt es in der Szene mehr als nur „Talking Heads“?

Ein Beispiel:

Im Beispiel des Serienmord-Chirurgen hat unser Autor die folgende Szeneneröffnung:

Arnie dachte darüber nach, was passiert war. Sein Chef hatte ihm gerade gesagt, er solle den Papierkram begraben – die Patientenbeschwerden vernichten. Nun sollte er auch den Polizeibericht vernichten. Es war alles so verdächtig. Er fing an, ernsthafte Bedenken zu haben, nicht nur bei Lomax, Jacoby und Randall zu arbeiten … er begann sich zu fragen, ob ihr Klient, Dr. Peterson, nicht eine Art Monster war.

Als er die Szene überarbeitet, bemerkt er, dass sie etwas sagt, nicht zeigt, und dass sie sich tot anfühlt. Es gibt zu viel Erzählung, keine Verankerung des Schauplatzes, keine Handlung oder Dialoge und keine Beschreibung.

Also überarbeitet er es:

Arnie stand sprachlos im Büro seines Chefs. Der Mahagoni-Schreibtisch zwischen ihnen hätte genauso gut eine Betonwand sein können. "Es tut mir Leid. Wollen Sie mir sagen – Sie wollen, dass ich alle Unterlagen über Dr. Peterson vernichte? Denn einige dieser Dokumente sind irgendwie …“

Arnie verkniff sich „verdammt“, das erste Wort, das ihm in den Sinn kam.

„Anzüglich“, sagte er stattdessen.

Gerald Lomax verzog das Gesicht. „Sei nicht theatralisch. Die Dokumente haben keinen Bezug zu aktuellen Fällen. Wir geben einfach Speicherplatz frei.“

Arnie räusperte sich und wünschte, er könnte die Seidenkrawatte lockern, die sich unerklärlicherweise enger anfühlte. „Aber wir könnten …“

Gerald starrte Arnie an, seine eisblauen Augen blinzelten nicht. „Du arbeitest hier seit drei Jahren, ja? Arnold, nicht wahr?“

„Arnie“, korrigierte er stammelnd.

„Nun, Arnold – willst du hier Partner sein oder nicht?“

Arnie musterte Geralds Grinsen und warf dann einen Blick auf das Dokument in seiner Hand. Er war dabei, einen Bericht zu vernichten, der implizierte, dass ihr Mandant ein Mörder war.

Plötzlich war er sich nicht mehr sicher, wie er Geralds Frage beantworten sollte.

Die Überarbeitung verankert uns (Arnie, den Anwalt, im Büro seines Chefs). Anstatt zu erzählen , was passiert ist, versetzt sie den Leser in Szene und erlebt aus erster Hand, was Arnie hört, sieht und tut. Anstatt Arnies Gefühle zu erklären, darf die Leserin ihre eigenen Schlüsse aus seinen Reaktionen ziehen.

4. Polieren Sie Ihre Prosa auf

Sie haben Ihren Handlungsbogen geklärt.

Sie haben dafür gesorgt, dass jede Szene als Teil dieses Gesamtbildes wirkt.

Jetzt sind Sie bereit, das Schreiben selbst zu verfeinern – der Prozess, den die meisten Leute mit dem Überarbeiten verbinden.

Ein paar schnelle Tipps:

• Suchen Sie nach Wiederholungen. Verwenden Sie dasselbe Wort unmittelbar hintereinander? Gibt es einen Satz, den Sie besonders mögen, oder eine Charakteraktion? Lächelt Ihr Charakter zum Beispiel vor jedem Dialog-Tag?
• Können Sie Ihre Prosa stärken und straffen? Verwenden Sie Passiv oder Füllwörter?
• Wenn Sie den POV der ersten oder tiefen dritten Person schreiben, stimmt die innere „Stimme“ des Charakters mit seinem Dialog überein?
• Variieren Sie die Satzlänge innerhalb eines Absatzes? Oder ist es eine unerbittliche Gleichförmigkeit – entweder eine abgehackte Aneinanderreihung kurzer Sätze oder eine große Textwand?

Hüten Sie sich vor den üblichen Verdächtigen. Jeder Schriftsteller hat eine Lieblingssünde. Ich bin zum Beispiel süchtig nach Ellipsen. Finden Sie heraus, was Ihre spezielle Achillesferse ist, und bearbeiten Sie sie rücksichtslos.

So einfach ist das – und so schwer.

Wie man so schön sagt, Revisionen sind wie das Heben eines Motorblocks: Sie sind nicht gerade kompliziert, aber sie sind nicht einfach.

Wenn Sie Ihre Überarbeitungen in dieser Reihenfolge aufschlüsseln und sich diese Fragen stellen, vermeiden Sie nicht nur, dass Sie sich überfordert fühlen, sondern Sie bearbeiten auch schneller, effektiver und mit dramatischeren Ergebnissen. Sie werden Ihrem Ziel, ein veröffentlichter Autor zu sein, näher kommen.

Was war Ihre größte Überarbeitungsherausforderung? Bitte teilen Sie Ihre Erfahrungen – und Hindernisse – in den Kommentaren!