成功修改的 4 個步驟

想成為一名出版作家卻不知道怎麼做？

通常，成功的小說和失敗的小說之間的區別在於修改。

我曾與已經完成草稿的客戶合作，只是為了將他們的粗略手稿變成一部精美的、可出版的小說而不知所措。 其他作家因為收到代理人和編輯的含糊拒絕而變得士氣低落和困惑，對於如何解決所提出的問題沒有方向。

這裡有四個步驟可以有效且成功地將您的小說修改為已發表的作者。

1.有一個遊戲計劃

當作家與修訂作鬥爭時，他們通常試圖一次完成太多事情。

他們將一個場景拋光成鏡面光澤，只是為了稍後將其剪掉，因為它在整個故事中不起作用。 或者他們從一個場景跳到另一個場景，在這裡改變一個角色，在那裡改變一個句子，慢慢地失去所有的視角和方向感。 無論哪種方式，他們都會浪費時間和精力，並且經常失去動力。

解決方案：堅持三通系統。

• 第一關是故事級別。
• 第二遍是場景級。
• 第三遍是句子級別的。

2. 修改故事

所有的故事都源於人物。 首先，確保你的主角有一個堅實、有效的角色弧線。

你怎麼做到這一點？ 通過提出以下問題：

• 他想要什麼？ 讀者支持什麼？
• 為什麼他想要的很重要？ 為什麼他現在需要它？
• 是什麼阻止了他？
• 由於這些挑戰，他在本書結尾處發生了怎樣的變化？
• 最重要的是：為什麼讀者會關心？

加強你的角色。

確保你的主角是一個三維人。 讀者與完全充實的角色互動，而不是掛在原型上的主題（或更糟糕的是，刻板印象）。

確保角色的行為可信且始終如一。 從你的角色構建情節點——或者，如果你喜歡情節轉折，請確保角色的發展能夠有機地支持你希望他做出的選擇。

從那裡，通過他的情節點繪製出你角色的弧線。 （如果你有不止一個主角，你就會有不止一組需要編織在一起的情節點。）

加強你的衝突。

一旦你確定了故事的主幹，檢查你的衝突。

• 主角目標的障礙是否足夠大？
• 它們是可擴展的嗎？
• 在整部小說中，衝突是否逐漸且不可避免地升級？
• 就故事目標而言，你的故事高潮是否涉及最強大的衝突？

我發現大多數作家都在第三幕中全力以赴。 一個強有力的結論，你的主角面臨一個真正巨大的“黑色時刻”，可能是合同和拒絕之間的區別 - 或者是良好的審查和回報。

一個例子：

一位作家正在創作一部主流懸疑/驚悚片。 主角是一名律師，他發現他的公司正在保護一名連環殺人的外科醫生客戶。

在重新審視這個角色時，作者意識到律師是陳規定型的：除了“這是正確的做法”之外，我們不確定他為什麼需要揭露律師事務所。 通過豐富角色的背景故事來引入更個人化的元素——例如，外科醫生即將殺死一個孩子，而律師幾年前失去了他的兒子——使他的動機更加強烈。

此外，作者註意到律師依靠巧合和人們在正確的時刻提及正確的事情，以便將外科醫生繩之以法。 調整以使律師更積極主動有助於解決這個問題……並且需要更直接的衝突，然後作者將衝突升級。

最後，作者看到當前的高潮威脅到律師如果不打球就會丟掉工作。 此外，外科醫生會在幾天后安排孩子的手術。 這些都是威脅，幾乎沒有緊迫感或痛苦。 然後作者加快了第三幕，實際上解雇了律師，把外科醫生放在手術室裡，手裡拿著手術刀。

每次修訂都會創建更多層次，加強故事結構，並增加衝突和風險。

3. 場景強度修正

一旦你確定故事機制已經到位，我們就會變得更加細化。

每個場景都是支撐整個故事情節的基石。 在場景級別上檢查的第一件事是：這個場景是否支持我的故事目標？

從那裡，您可以查看場景如何實現這一點。 這裡有幾件事要尋找：

• 場景在誰的視角？
• 根據您對他們的了解，這些角色的行為是否一致且可信？
• 每個角色的對話是否不同？
• 你說，不顯示？
• 相反，您是否將讀者淹沒在過多不必要的細節中？
• 場景是固定的嗎？ 設置清楚嗎？ 它是否有助於音調和感覺？
• 動作是否具有描述性？ 場景中不僅僅是“說話的頭腦”嗎？

一個例子：

在連環殺人外科醫生的例子中，我們的作家有以下場景開場：

阿尼想著發生了什麼。 他的老闆剛剛告訴他把文書工作埋起來——粉碎病人的抱怨。 現在，他也應該撕碎警方的報告。 這一切都是那麼的可疑。 他開始對不僅在 Lomax、Jacoby 和 Randall 工作抱有嚴重的保留意見……他開始懷疑他們的客戶 Peterson 博士是不是某種怪物。

在修改場景時，他注意到它在講述，沒有表現出來，而且感覺死了。 有太多的敘述，沒有設定的錨定，沒有動作或對話，也沒有描述。

所以他修改它：

阿尼站在他老闆的辦公室裡，目瞪口呆。 他們之間的桃花心木桌子也可能是一堵煤渣牆。 “對不起。 你是在告訴我——你想讓我撕碎彼得森博士的所有文件嗎？ 因為其中一些文件有點……”

Arnie 回想起第一個想到的詞“該死”。

“建議，”他說。

杰拉爾德·洛馬克斯做了個鬼臉。 “別裝腔作勢。 這些文件與當前案件無關。 我們只是在釋放文件空間。”

阿尼清了清嗓子，希望他能鬆開那條莫名其妙地繃緊的絲綢領帶。 “但我們可能……”

杰拉德盯著阿尼，冰藍色的眼睛一眨不眨。 “你已經在這里工作了三年了，是嗎？ 阿諾德，是嗎？”

“阿尼，”他結結巴巴地糾正道。

“嗯，阿諾德——你想不想成為這裡的合夥人？”

Arnie 打量著 Gerald 的假笑，然後低頭看了眼手中的文件。 他正要撕碎一份暗示他們的委託人是兇手的報告。

突然間，他不太確定如何回答杰拉德的問題。

修訂版使我們錨定（阿尼，律師，在他老闆的辦公室。）它沒有敘述發生的事情，而是將讀者置於場景中，親身體驗阿尼所聽到、看到、所做的事情。 讀者可以根據阿尼的反應得出自己的結論，而不是解釋阿尼的感受。

4. 潤色你的散文

你已經闡明了你的故事情節。

您已確保每個場景都作為更大圖片的一部分。

現在您已準備好微調寫作本身——大多數人與修改相關的過程。

一些快速提示：

• 尋找重複。 您是否連續使用同一個詞？ 有沒有你特別喜歡的詞組，或者角色動作？ 例如，你的角色在每個對話標籤之前都會微笑嗎？
• 你能加強和簡化你的散文嗎？ 你用的是被動語態還是填充詞？
• 如果你在寫第一人稱或深度第三人稱 POV，角色的內在“聲音”是否與他的對話相匹配？
• 您是否在段落中改變句子長度？ 或者它是一種無情的相同性——要么是斷斷續續的短句系列，要么是一堵大牆？

當心通常的嫌疑人。 每個作家都有一個最喜歡的罪過。 例如，我沉迷於橢圓。 了解您的特定阿喀琉斯之踵是什麼，並無情地對其進行編輯。

這就是那麼容易——也就是那麼難。

正如他們所說，修訂就像舉起發動機組：它們並不復雜，但並不容易。

如果您按此順序分解您的修訂，並問自己這些問題，您不僅可以避免不知所措，而且可以更快、更有效地進行編輯，並獲得更顯著的結果。 您將更接近成為出版作家的目標。

你最大的修改挑戰是什麼？ 請在評論中分享您的經驗和障礙！