4 шага к успешным изменениям

Хотите стать опубликованным автором и не знаете как?

Часто разница между романом, который удался, и романом, который потерпел неудачу, заключается в исправлениях.

Я работал с клиентами, которые закончили черновик только для того, чтобы быть перегруженными попытками превратить черновик рукописи в отточенный роман, который можно опубликовать. Другие авторы деморализованы и сбиты с толку, когда получают расплывчатые отказы от агентов и редакторов, не указывая, как решать поднятые вопросы.

Вот четыре шага, чтобы эффективно и успешно переработать свой роман, чтобы он стал опубликованным автором.

1. Составьте план игры

Когда писатели борются с исправлениями, они обычно пытаются сделать слишком много сразу.

Они полируют сцену до зеркального блеска только для того, чтобы вырезать ее позже, потому что это не работает в общей истории. Или они скачут от сцены к сцене, меняя то персонажа, то фразу, постепенно теряя всякое ощущение перспективы и направления. В любом случае они тратят время и энергию и часто теряют импульс.

Решение этой проблемы: придерживайтесь трехпроходной системы.

• Первый проход — сюжетный.
• Второй проход — уровень сцены .
• Третий проход — на уровне предложения.

2. Пересмотреть для истории

Вся история вытекает из персонажа. Прежде всего, убедитесь, что у вашего главного героя есть твердая, работающая дуга характера.

Как ты делаешь это? Задав следующие вопросы:

• Что же он хочет? За что болеет читатель?
• Почему то, что он хочет, важно? Зачем он нужен сейчас ?
• Что его останавливает?
• Как он изменился в конце книги в результате этих испытаний?
• И самое главное: зачем это читателю?

Укрепляйте своих персонажей.

Убедитесь, что ваш главный герой трехмерный человек. Читатели взаимодействуют с полностью раскрытыми персонажами, а не с темами, основанными на архетипах (или, что еще хуже, на стереотипах).

Убедитесь, что персонаж ведет себя правдоподобно и последовательно. Создавайте сюжетные точки на основе своего персонажа — или, если вы привязаны к повороту сюжета, убедитесь, что персонаж разработан так, чтобы органично поддерживать выбор, который вы хотите, чтобы он сделал.

Оттуда наметьте дугу вашего персонажа через его сюжетные точки. (Если у вас есть более одного главного героя, у вас будет более одного набора сюжетных точек, которые нужно сплести вместе.)

Усильте свой конфликт.

Как только вы определили суть истории, проверьте свой конфликт.

• Достаточно ли велики препятствия на пути к цели вашего главного героя?
• Являются ли они масштабируемыми?
• Конфликт постепенно и неизбежно обостряется на протяжении всего романа?
• Включает ли кульминация вашей истории самый сильный конфликт, возможный с точки зрения цели истории?

Я считаю, что большинство писателей прикладывают свои усилия в третьем акте. Мощное заключение, в котором ваш главный герой сталкивается с поистине грандиозным «черным моментом», может стать разницей между контрактом и отказом или хорошим отзывом и возвратом.

Пример :

Сценарист работает над популярным саспенсом/триллером. Главный герой — адвокат, который обнаруживает, что его фирма защищает клиента-хирурга, совершившего серийное убийство.

Пересматривая персонажа, писатель понимает, что адвокат стереотипен: мы не уверены, зачем ему нужно разоблачать юридическую фирму, кроме как «это правильно». Введение более личного элемента путем обогащения предыстории персонажа — например, хирург собирается убить ребенка, а адвокат несколько лет назад потерял сына — усиливает его мотивацию.

Также писатель замечает, что адвокат полагается на совпадения и на то, что люди упоминают нужные вещи в нужный момент, чтобы хирурга привлекли к ответственности. Настройка, чтобы сделать адвоката более активным, помогает это исправить… и требует более прямого конфликта, который затем обостряет писатель.

Наконец, писатель видит, что нынешняя кульминация грозит адвокату потерей работы, если он не будет играть в мяч. Кроме того, через несколько дней у хирурга запланирована операция ребенку. Это угрозы с небольшой срочностью или болезненностью. Затем сценарист набирает обороты в третьем акте, фактически увольняя адвоката и помещая хирурга в операционную со скальпелем в руке.

Каждая редакция создает больше слоев, укрепляет структуру истории и увеличивает как конфликт, так и ставки.

3. Пересмотрите сцену

Как только вы убедитесь, что сюжетная механика на месте, мы становимся более детализированными.

Каждая сцена — это строительный блок, поддерживающий общую сюжетную линию. Первое, что нужно проверить на уровне сцены: поддерживает ли эта сцена цель моей истории?

Оттуда вы можете посмотреть, как сцена достигает этого. Вот несколько вещей, которые нужно искать:

• С чьей точки зрения эта сцена?
• Ведут ли себя персонажи последовательно и правдоподобно, исходя из того, что вы о них знаете?
• Отличается ли диалог для каждого персонажа?
• Вы рассказываете, а не показываете?
• И наоборот, не утопите ли вы читателя в слишком большом количестве ненужных деталей?
• Сцена закреплена? Настройка понятна? Влияет ли это на тон и ощущения?
• Является ли действие описательным? Есть ли на сцене нечто большее, чем просто «говорящие головы»?

Пример:

В примере с серийным хирургом-убийцей у нашего сценариста есть начало следующей сцены:

Арни задумался о том, что произошло. Его начальник только что велел ему закопать документы и уничтожить жалобы пациентов. Теперь он должен был уничтожить и полицейский отчет. Все это было так подозрительно. У него появились серьезные сомнения по поводу работы не только в «Ломакс», «Джейкоби и Рэндалл»… он начал задаваться вопросом, не был ли их клиент, доктор Петерсон, каким-то монстром.

Пересматривая сцену, он замечает, что она рассказывает, а не показывает, и кажется мертвой. Слишком много повествования, нет привязки к сеттингу, нет действия или диалога, нет описания.

Итак, он пересматривает его:

Ошарашенный Арни стоял в кабинете своего босса. Стол из красного дерева между ними вполне мог быть стеной из шлакоблоков. "Мне жаль. Вы хотите, чтобы я уничтожил все документы на доктора Петерсона? Потому что некоторые из этих документов вроде…”

Арни откусил слово «проклятие», первое слово, которое пришло ему на ум.

— Наводит на размышления, — сказал он вместо этого.

Джеральд Ломакс поморщился. «Не будь театральным. Документы не имеют отношения к текущим делам. Мы просто освобождаем файловое пространство».

Арни откашлялся, жалея, что не может ослабить шелковый галстук, который необъяснимо затянулся. — Но мы могли бы…

Джеральд уставился на Арни, его ледяные голубые глаза не мигали. — Вы работаете здесь уже три года, да? Арнольд, да?

— Арни, — поправил он, запинаясь.

«Ну, Арнольд, ты хочешь быть здесь партнером или нет?»

Арни изучил ухмылку Джеральда, затем взглянул на документ в своей руке. Он собирался уничтожить отчет, в котором говорилось, что их клиент был убийцей.

Внезапно он не совсем понял, как ответить на вопрос Джеральда.

Редакция привязывает нас (Арни, адвокат, в кабинете своего босса). Вместо того, чтобы рассказывать о том, что произошло, она помещает читателя в сцену , на собственном опыте ощущая то, что Арни слышит, видит, делает. Вместо того, чтобы объяснять чувства Арни, читателю разрешается делать собственные выводы на основе его реакции.

4. Отшлифуйте свою прозу

Вы прояснили свою сюжетную арку.

Вы убедились, что каждая сцена работает как часть этой большой картины.

Теперь вы готовы к тонкой настройке самого письма — процессу, который у большинства людей ассоциируется с редактурой.

Несколько быстрых советов:

• Ищите повторение. Вы используете одно и то же слово в близкой последовательности? Есть ли фраза, которая вам особенно нравится, или действие персонажа? Например, улыбается ли ваш персонаж перед каждым тегом диалога?
• Можете ли вы усилить и упорядочить свою прозу? Используете ли вы пассивный залог или слова-заполнители?
• Если вы пишете от первого или глубокого третьего лица, соответствует ли внутренний «голос» персонажа его диалогу?
• Меняете ли вы длину предложения в абзаце? Или это неумолимое однообразие — либо стаккато из коротких предложений, либо большая стена текста?

Остерегайтесь обычных подозреваемых. У каждого писателя есть любимый грех. Например, я увлекаюсь эллипсами. Узнайте, какова ваша конкретная ахиллесова пята, и безжалостно редактируйте ее.

Это так просто – и так сложно.

Как говорится, ревизии подобны снятию блока цилиндров: они не то чтобы сложны, но и не легки.

Если вы разложите свои исправления в этом порядке и зададите себе эти вопросы, вы не только не будете чувствовать себя перегруженными, но и будете редактировать быстрее, эффективнее и с более впечатляющими результатами. Вы приблизитесь к своей цели стать опубликованным автором.

Что было для вас самой большой проблемой при пересмотре? Пожалуйста, поделитесь своим опытом и препятствиями в комментариях!