Başarılı Revizyonlar İçin 4 Adım

Yayınlanmış bir yazar olmak istiyor ve nasıl yapacağınızı bilmiyor musunuz?

Başarılı olan bir roman ile başarısız olan bir roman arasındaki fark genellikle revizyonlardır.

Bir taslağı bitiren müşterilerle çalıştım, ancak kaba taslaklarını cilalı, yayınlanabilir bir romana dönüştürmeye çalışırken bunalıma düştüm. Diğer yazarların moralleri bozulur ve ajanlardan ve editörlerden, gündeme getirilen sorunların nasıl ele alınacağına dair hiçbir talimat verilmeden belirsiz retler alırlar.

İşte romanınızı yayımlanmış bir yazar olmak için etkili ve başarılı bir şekilde gözden geçirmenin dört adımı.

1. Bir oyun planınız olsun

Yazarlar revizyonlarla uğraşırken, genellikle aynı anda çok fazla şey başarmaya çalışırlar.

Bir sahneyi sadece daha sonra kesmek için bir ayna parlaklığına parlatıyorlar çünkü genel hikayede işe yaramıyor. Ya da sahneden sahneye zıplayarak burada bir karakteri, orada bir cümleyi değiştirerek, yavaş yavaş tüm perspektif ve yön duygusunu kaybederler. Her iki durumda da, zaman ve enerji harcarlar ve genellikle ivme kaybederler.

Bunun çözümü: üç geçişli bir sisteme bağlı kalın.

• İlk geçiş hikaye düzeyindedir.
• İkinci geçiş sahne düzeyindedir .
• Üçüncü geçiş cümle düzeyindedir.

2. Hikaye için gözden geçirin

Tüm hikaye karakterden akar. Her şeyden önce, kahramanınızın sağlam, çalışan bir karakter yayına sahip olduğundan emin olun.

Bunu nasıl yapıyorsun? Aşağıdaki soruları sorarak:

• Ne istiyor? Okuyucu ne için kök salıyor?
• Onun istediği neden önemli? Neden şimdi buna ihtiyacı var?
• Onu durduran ne?
• Bu zorluklar sonucunda kitabın sonunda nasıl değişti?
• Ve en önemlisi: Bir okuyucu neden umursar?

Karakterlerinizi güçlendirin.

Kahramanınızın üç boyutlu bir insan olduğundan emin olun. Okuyucular, arketiplere (ya da daha kötüsü, klişelere) bağlı temalar değil, tamamen somut karakterlerle meşgul olur.

Karakterin inandırıcı ve tutarlı davrandığından emin olun. Karakterinizden olay örgüsü noktaları oluşturun – ya da bir olay örgüsüyle evliyseniz, karakterin, yapmasını istediğiniz seçimleri organik olarak destekleyecek şekilde geliştirildiğinden emin olun.

Oradan, arsa noktaları aracılığıyla karakterinizin yayının haritasını çıkarın. (Birden fazla kahramanınız varsa, birlikte örülmesi gereken birden fazla olay örgüsüne sahip olursunuz.)

Çatışmanızı güçlendirin.

Hikayenin omurgasını belirledikten sonra, çatışmanızı kontrol edin.

• Kahramanınızın hedefinin önündeki engeller yeterince büyük mü?
• Ölçeklenebilirler mi?
• Çatışma, roman boyunca yavaş yavaş ve kaçınılmaz olarak tırmanıyor mu?
• Hikayenizin doruk noktası, hikaye hedefi açısından mümkün olan en güçlü çatışmayı içeriyor mu?

Çoğu yazarın yumruklarını üçüncü perdede çektiğini görüyorum. Kahramanınızın gerçekten uçsuz bucaksız bir 'kara an'la karşı karşıya kaldığı güçlü bir sonuç, bir sözleşme ile ret - ya da iyi bir inceleme ile geri dönüş arasındaki fark olabilir.

Bir örnek :

Bir yazar ana akım bir gerilim/gerilim üzerinde çalışıyor. Kahramanı, firmasının seri katil bir cerrah müşterisini koruduğunu keşfeden bir avukattır.

Yazar, karakteri yeniden gözden geçirdiğinde, avukatın basmakalıp olduğunu fark eder: “yapılması gereken doğru şey bu” dışında neden hukuk firmasını ifşa etmesi gerektiğinden emin değiliz. Karakterin geçmişini zenginleştirerek daha kişisel bir unsur eklemek – örneğin cerrah bir çocuğu öldürmek üzere ve avukat birkaç yıl önce oğlunu kaybetti – motivasyonunu güçlendiriyor.

Ayrıca yazar, cerrahın adalete teslim edilebilmesi için avukatın tesadüflere ve insanların doğru zamanda doğru şeylerden bahsetmesine bel bağladığını fark eder. Avukatı daha proaktif hale getirmek için ince ayar yapmak, bunu düzeltmeye yardımcı olur… ve yazarın daha sonra tırmandırdığı daha doğrudan çatışmayı gerektirir.

Son olarak yazar, mevcut doruk noktasının avukatı top oynamazsa işini kaybetmekle tehdit ettiğini görür. Ayrıca cerrah, çocuğun prosedürünü birkaç gün içinde planlar. Bunlar, çok az aciliyet veya acı içeren tehditlerdir. Yazar daha sonra üçüncü perdeyi hızlandırır, aslında avukatı kovur ve cerrahı elinde neşterle ameliyathaneye sokar.

Her revizyon daha fazla katman oluşturur, hikaye yapısını güçlendirir ve hem çatışmayı hem de riskleri artırır.

3. Sahne gücü için gözden geçirin

Hikaye mekaniğinin yerinde olduğundan emin olduğunuzda, daha ayrıntılı hale geliriz.

Her sahne, bu genel hikaye yayını desteklemek için bir yapı taşıdır. Sahne düzeyinde kontrol edilecek ilk şey şudur: Bu sahne hikaye hedefimi destekliyor mu?

Oradan, sahnenin bunu nasıl başardığına bakabilirsiniz. İşte aranacak birkaç şey:

• Sahne kimin bakış açısından?
• Karakterler, onlar hakkında bildiklerinize dayanarak tutarlı ve inandırıcı davranıyor mu?
• Diyalog her karakter için farklı mı?
• Göstermiyor musun, söylüyor musun?
• Tersine, okuyucuyu gerekli olmayan çok fazla ayrıntıda mı boğuyorsunuz?
• Sahne sabitlendi mi? Ayar açık mı? Ses tonuna ve hissine katkıda bulunuyor mu?
• Eylem açıklayıcı mı? Sahnede sadece "konuşan kafalar"dan daha fazlası var mı?

Bir örnek:

Seri öldürme cerrahı örneğinde, yazarımızın şu sahne açılışı var:

Arnie olanları düşündü. Patronu ona evrakları gömmesini, hasta şikayetlerini parçalamasını söylemişti. Şimdi, polis raporunu da parçalaması gerekiyordu. Her şey çok şüpheliydi. Sadece Lomax, Jacoby ve Randall'da çalışmakla kalmamakla ilgili ciddi çekinceleri olmaya başlıyordu... müvekkilleri Dr. Peterson'ın bir tür canavar olup olmadığını merak etmeye başlamıştı.

Sahneyi gözden geçirirken, anlattığını, göstermediğini ve ölü gibi olduğunu fark eder. Çok fazla anlatı var, ortamın sabitlenmesi yok, eylem ya da diyalog yok ve betimleme yok.

Bu yüzden onu revize ediyor:

Arnie afallamış halde patronunun ofisinde duruyordu. Aralarındaki maun masa, kül duvardan yapılmış bir duvar olabilirdi. "Üzgünüm. Dr. Peterson'la ilgili tüm evrakları parçalamamı mı istiyorsun? Çünkü bu belgelerden bazıları bir nevi…”

Arnie aklına gelen ilk kelime olan "lanet" kelimesini ısırdı.

Bunun yerine "Müstehcen" dedi.

Gerald Lomax yüzünü buruşturdu. “Hıristiyan olmayın. Belgelerin mevcut davalarla ilgisi yok. Sadece dosya alanını boşaltıyoruz.”

Arnie boğazını temizledi, açıklanamaz şekilde daha sıkı hissettiren ipek kravatı gevşetebilmeyi diledi. "Ama olabiliriz..."

Gerald, buz mavisi gözlerini kırpmadan Arnie'ye baktı. "Üç yıldır burada çalışıyorsun, değil mi? Arnold, öyle miydi?”

"Arnie," diye düzeltti kekeleyerek.

"Pekala, Arnold - burada ortak olmak istiyor musun istemiyor musun?"

Arnie, Gerald'ın sırıtışını inceledi, sonra elindeki belgeye baktı. Müvekkillerinin bir katil olduğunu ima eden bir raporu parçalamak üzereydi.

Birden Gerald'ın sorusuna nasıl cevap vereceğinden tam olarak emin olamadı.

Düzeltme bizi demirliyor (avukat Arnie, patronunun ofisinde.) Olanları anlatmak yerine , okuyucuyu sahneye koyuyor, Arnie'nin duyduğunu, gördüğünü, yaptığını ilk elden deneyimliyor. Arnie'nin duygularını açıklamak yerine, okuyucunun tepkilerine dayanarak kendi sonuçlarını çıkarmasına izin verilir.

4. Düzyazınızı cilalayın

Hikaye yayınınızı netleştirdiniz.

Her sahnenin o büyük resmin bir parçası olarak çalışmasını sağladınız.

Artık yazının kendisinde ince ayar yapmaya hazırsınız - çoğu insanın gözden geçirme ile ilişkilendirdiği süreç.

Birkaç hızlı ipucu:

• Tekrarı arayın. Aynı kelimeyi arka arkaya mı kullanıyorsunuz? Özellikle sevdiğiniz bir cümle veya karakter eylemi var mı? Örneğin, karakteriniz her diyalog etiketinden önce gülümsüyor mu?
• Düzyazınızı güçlendirebilir ve düzene sokabilir misiniz? Pasif ses mi yoksa dolgu sözcükler mi kullanıyorsunuz?
• Birinci veya derin üçüncü şahıs bakış açısıyla yazıyorsanız, karakterin iç “sesi” diyaloğuyla eşleşiyor mu?
• Bir paragraf içinde cümle uzunluğunu değiştiriyor musunuz? Yoksa amansız bir aynılık mı - ya kesik kesik bir dizi kısa cümle ya da büyük bir metin duvarı?

Olağan şüphelilerden sakının. Her yazarın favori bir günahı vardır. Örneğin, elipslere bağımlıyım. Aşil topuğunuzun ne olduğunu öğrenin ve bunun için acımasızca düzenleyin.

Bu kadar kolay – ve bu kadar zor.

Dedikleri gibi, revizyonlar bir motor bloğunu kaldırmak gibidir: tam olarak karmaşık değiller, ancak kolay değiller.

Revizyonlarınızı bu sıraya göre ayırırsanız ve kendinize bu soruları sorarsanız, yalnızca bunalmış hissetmekten kaçınmakla kalmaz, daha hızlı, daha etkili ve daha dramatik sonuçlarla düzenleme yaparsınız. Yayınlanmış bir yazar olma hedefinize daha yakın olacaksınız.

En büyük gözden geçirme zorluğunuz neydi? Lütfen deneyimlerinizi - ve engellerinizi - yorumlarda paylaşın!