Tout ce que vous devez savoir sur la façon d'écrire une critique de film

Vous aimez regarder des films. Vous vous présentez tôt et respirez dans les bandes-annonces, notant mentalement chaque attraction à venir que vous aimeriez voir - qui est la plupart d'entre elles. Vous invitez vos amis à vous attarder par la suite afin que vous puissiez discuter et digérer les meilleurs aspects du film, les pires et les plus intrigants.

Si cela vous ressemble, vous êtes peut-être déjà un critique de cinéma dans l'âme. Mais il faut un certain effort pour structurer vos pensées, il est donc bon d'avoir un point de départ. Voici tout ce que vous devez savoir sur l'écriture de critiques de films:

Certains détails sont essentiels.

La critique cinématographique est une forme d'art largement ouverte - il n'y a pas de modèle de biscuit à suivre. Mais il y a quelques faits que quiconque lisant votre critique devrait retirer:

• Qui a réalisé le film?
• Qui a joué dedans?
• Est-ce une suite, une adaptation ou un remake?

Certaines publications, comme la variété , répertorient simplement le directeur et les acteurs clés en haut de chaque examen. Mais d'autres, comme le New Yorker - où l'érudite Anthony Lane règne en maître - au lieu de ces informations tout au long de la pièce.

Si vous optez pour cette dernière approche, jetez un contexte utile au fur et à mesure. Tous les lecteur de votre critique de la forme de l'eau ne reconnaîtront pas le nom de Guillermo del Toro, mais mentionnant ses œuvres antérieures, comme Pan's Labyrinth , pourraient faire du jogging quelques souvenirs.

D'autres bits sont très bien pour laisser de côté.

Bien qu'il soit bon de fournir un contexte, n'en faites pas trop. Un ou deux détails révélateurs suffiront souvent - il n'a pas besoin de récapituler la filmographie entière de quiconque. De même, si votre critique comprend un résumé complet de l'intrigue du film, vous vous trompez.

Certes, vous devez clairement savoir si le film est un film d'arthouse à la voix douce ou le dernier épisode du panthéon en constante évolution des films de super-héros à gros budget, et s'il se déroule en Chine du 9ème siècle ou sur Mars. Au-delà de cela, ce n'est presque jamais un service pour le lecteur de gâcher la torsion qui met en place le troisième acte. Laissez un peu de suspense intact.

Comment décider ce qui fait la coupe?

En tant que test, lorsque vous n'êtes pas sûr qu'un détail particulier mérite l'inclusion, demandez-vous: si j'omet cela, et qu'un lecteur l'apprend plus tard ailleurs, aura-t-il l'impression de l'avoir fait sauter?

Vous ne voulez pas que quelqu'un finisse votre critique de Lady Bird , va le voir, et ce n'est que plus tard étonné de découvrir que, comme le protagoniste de son film, la réalisatrice Greta Gerwig a fréquenté l'école catholique de Sacramento et a tiré cette expérience dans l'écriture du personnage de Saoirse Ronan.

Ces informations ne devraient pas être une nouvelle pour votre public; Ils ont lu votre critique, après tout.

Les systèmes de notation pourraient simplement être surfaits.

Les critiques de films sont subjectives. Vous n'êtes pas obligé d'évaluer les films à grande échelle - un +, 9/10, un solide emojis de quatre cercueils sur six pieds sous, etc.

En fait, de nombreux films de cinéma se moquent de la notion de dispensation d'un seul prix, Oscar ou autre, pour le meilleur film. Essayer de lancer des films aussi différents que Get Out ou le Post contre Dunkerque , l'argument va, est absurde.

Plutôt que de saisir une valeur arbitraire, indiquez clairement ce qu'un film a appelé à l'esprit, ou comment il n'a pas tout à fait atterri avec vous, et expliquez pourquoi.

Étudiez les grands.

Il n'y a pas de pénurie d'opinions sur les films dans le monde, mais essayez de vous concentrer sur un ou deux critiques dont le travail résonne avec vous. Prenez l'habitude d'examiner leur dernière semaine. Recherchez des motifs. Essayez de remarquer ce qu'ils remarquent.

Les critiques les plus révélatrices se produisent parfois lorsqu'un critique distingue quelque chose de bizarre pour louer. Auriez-vous parié sur la voie susmentionnée pour louer un documentaire sur un groupe de métal canadien stupide des années 1980?

Lane et Longtimer du New York Times Ao Scott ont été influencés par le légendaire Pauline Kael, que Roger Ebert a élogisé en 2001 pour avoir «une influence plus positive sur le climat pour le film en Amérique que toute autre personne unique au cours des trois dernières décennies».

J'ai… J'aimais le moineau rouge. https://t.co/p1dwhdxikg

- Amy Nicholson (@theamynicholson) 28 février 2018

Chaque nom dans le paragraphe ci-dessus vaut la peine d'être connu, tout comme un autre critique vétéran et fan de Kael: Amy Nicholson. Son podcast The Canon Debates dans des détails rigoureux sur lesquels les films méritent de vivre pour toujours, opposant parfois les classiques brutalement les uns aux autres, et présente une liste d'invités tournante de critiques tout aussi nets.

Votre travail n'est pas fait si vous n'avez pas envisagé…

Pour inculquer la confiance à vos lecteurs, vous devez penser et écrire sur des films de manière holistique. Vous avez peut-être des opinions bien placées sur les arts martiaux et la mode victorienne, mais votre public doutera de vous si vous jugez un film uniquement sur ses séquences d'action ou ses costumes.

Certes, de nombreux téléspectateurs de, disons, Blade Runner 2049 surveillent les robots, les uppercuts et le noir, mais un bon critique est vivant non seulement de la qualité des effets spéciaux, mais aussi de la narration visuelle - l'accumulation malveillante entourant les méchants du film, dit, ou le battement comique occasionnel entre Ryan Gosling et Harrison Ford.

Dans cet esprit, vous auriez envie d'ignorer:

• La qualité du jeu
• Que le travail de caméra gardait votre intérêt et se sentait délibéré
• Que le monde se sente habité ou jeté ensemble

Si tout cela semble être beaucoup à garder dans votre esprit jusqu'à la fin du film et que vous pouvez commencer à écrire, nous avons un autre conseil:

Prenez des notes.

Dans un théâtre sombre, vous ne pouvez généralement pas retirer votre smartphone ou votre tablette pour vous débarrasser d'idées sur un écran éclatant sans se faire siffler et vous demander de partir. Heureusement, les critiques de cinéma dont les carrières sont antérieures à ces appareils ont conçu cette alternative - prenez un cahier et un stylo.

Vous avez peut-être besoin de temps (et de vous entraîner) pour déchiffrer ce que vous avez griffonné dans l'obscurité. Mais au fur et à mesure que les lumières de la maison apparaissent, essayez de regarder en arrière à travers vos gribouillis et ajoutez des clarifications ou plus de détails pendant que votre mémoire est fraîche.

Vous ne voulez pas que votre brouillon final se lise comme vous l'avez écrit tout en regardant des films dans le noir. L'application gratuite de Grammarly peut aider à ranger ces critiques avant de sortir. En savoir plus ici.