Dlaczego powinieneś pisać w pudełku

Kiedy w to wierzymy, przynajmniej jeśli chodzi o pisanie, mylimy się.

O obu rzeczach.

W wielu innych dążeniach estetycznych rzeczywiście możemy osiągnąć poziom sztuki bez konieczności wpasowywania się w czyjeś pudełko. Możemy pominąć wszystkie te nudne rzeczy związane z dyscypliną i zignorować wszelkie dominujące komercyjne gusta i trendy i po prostu robić swoje.

Ale jeśli chodzi o pisanie, wszystko się zmienia. Ponieważ w odwiecznym przeciąganiu liny między sztuką a rzemiosłem w tym zawodzie zwycięża rzemiosło.

Test kwasowości w tej kwestii odnosi się do tego, dlaczego piszesz i co masz z tego nadzieję. Jeśli jesteś w tym dla zabawy, zrób to po swojemu. Ale jeśli chcesz zostać profesjonalnym autorem, którego twórczość przyciąga czytelników i być może wydawcą z książeczką czekową, rzemiosło po prostu przebija sztukę do diabła.

Rzemiosło zależy od dyscypliny. O funkcji i formie.

A to z definicji ustanawia zestaw zasad , które na pierwszy rzut oka mogą wyglądać jak pudełko. Ale nie daj się zwieść.

Facet o imieniu TS Elliot mówi to lepiej niż ja:

Kiedy jest zmuszona do pracy w ściśle określonych ramach, wyobraźnia jest obciążona do granic możliwości… i produkuje swoje najbogatsze pomysły. Biorąc pod uwagę całkowitą swobodę, praca może się rozrastać.

A sprawl nie sprawi, że będziesz publikowany ani czytany.

Tylko nie nazywaj tego pudełkiem .

Oto informacja, która irytuje niektórych pisarzy: istnieją zasady i oczekiwania dotyczące opowiadania historii, przynajmniej na profesjonalnym, komercyjnym poziomie.

W chwili, gdy odchodzimy od tych standardów, jeśli próbujemy je negocjować lub próbować wymyślać je na nowo z kontekstu ignorancji lub nieposłuszeństwa, nasza praca staje się mniej niż komercyjna. W ten sposób możemy rzeczywiście stać się artystami – bardzo samotnymi artystami – gdy nadrzędnym celem jest zostanie pisarzem (najlepiej takim z publicznością), który doprowadził rzemiosło do poziomu sztuki.

Pisanie bez parametrów i respektowanie przyjętych standardów pociąga za sobą konsekwencje.

Kiedy twoje pisanie przestaje być komercją, po prostu strzeliłeś sobie w nogę – przynajmniej jeśli twoim celem jest bycie zawodowcem – być może w imię sztuki.

Pojęcie wyprzedaży nie polega na pisaniu komercyjnym, ale na pisaniu na poziomie, który jest poniżej ciebie, co jest zupełnie inną rzeczą. Kiedy lekceważysz zasady rzemiosła, już jesteś w tym swobodnym upadku.

Wszyscy mamy do wyboru.

Nie przepadam też za zasadami. Dlatego ukułem inny termin na dyscyplinę pisania, sposób na uporządkowanie różnych aspektów rzemiosła w oddzielne, ale ostatecznie zależne kategorie podstawowych zasad, umiejętności i kryteriów.

I są niezbędne .

Lubię myśleć o tych kategoriach jak o wiaderkach , a nie pudełkach. Umieściłem wszystkie rzeczy, które autor opowiadań musi zrozumieć i opanować – rzemiosło – do jednego z sześciu różnych wiader świadomości intelektualnej i twórczej, i głęboko zagłębiłem się w to, dlaczego są one niezbędne i jak pozostają ze sobą połączone.

Pomijanie lub zniekształcanie tych kryteriów nie jest sztuką, jak niektórzy mogą sądzić. To samobójstwo opowiadania historii.

Dlaczego potrzebujemy tych wiader.

Kiedy mówisz o opowiadaniu historii bez rozróżniania, powiedzmy, podstawowych elementów koncepcji, charakteru i tematu… jeśli postrzegasz proces narracji jako jakiś tajemniczy i organicznie intuicyjny przepływ zdefiniowany przez niejasną, imponującą, oświetloną retorykę klasową, bardziej odpowiednią dla recenzentów książek niż pisarzy książki…

… cóż, myślę, że mówię za miliony, kiedy mówię, że musi istnieć lepszy, jaśniejszy sposób, aby owinąć głowę wokół rzemiosła opowiadania historii. Taki, który nie umyka ci przez lata, a nawet dekady.

Nazywam te wiadra świadomości Sześć Podstawowych Kompetencji Udane Opowiadanie Historii.

A obowiązuje tylko jedna zasada.

Właściwie jest to nieunikniona i surowa prawda: musisz być kompetentny do osiągnięcia mistrzostwa we wszystkich sześciu podstawowych kompetencjach, zanim będziesz mógł napisać opłacalną komercyjnie i odnoszącą sukcesy historię. Słabość któregokolwiek z nich zabije twoje szanse.

Nie wymyśliłem tej prawdy. Zawsze tam byłem. Nawet jeśli nigdy nie słyszeliście, żeby to było zamknięte w ten sposób lub wyraźnie.

Nieodłączna szansa tkwiąca w tych zasobnikach.

Książki nowych pisarzy, które faktycznie sprzedają , to te, które oferują coś wyjątkowego . Sztuką jest zrozumienie, co to oznacza i jak to zrobić.

Odpowiedź czeka w wiaderkach zawierających sześć podstawowych kompetencji.

Kiedy jeden lub dwa z nich, wykonane w twojej pracy, są zdumiewająco oryginalne, kreatywne i fascynujące, to po prostu oddzielasz się od tłumu. Nawiasem mówiąc, tłum, który w większości jest już kompetentny we wszystkich sześciu, co sprawia, że ​​owinięcie głowy wokół tych kompetencji (lub, jeśli wolisz, włożenie ich do każdego z sześciu wiader) jest tylko wstępem do gra.

Pisząc, istotne elementy opowieści stają się fizyką tego, co sprawia, że ​​opowieść działa, a gdy postrzega się je jako całą dyscyplinę (a dokładnie tak, jak należy je postrzegać), stają się materiałem inżynierii opowieści, którego nie można zignorować lub chyba że spędzisz dziesięciolecia uważnie, intuicyjnie pochłonięty.

Kiedy jeden lub dwa są doładowane, cała historia wskakuje na wyższy, lepszy bieg.

Przedstawiamy sześć kluczowych kompetencji

Nie pomyl tego z nadmiernym uproszczeniem. Opowiadanie historii jest wciąż trudne, a lista atrybutów, umiejętności, niuansów i mechanicznych gadżetów, które musisz zrozumieć i umieścić na stronie, jest długa i wymagająca.

To powiedziawszy, o wiele łatwiej jest pogrupować je w sześć oddzielnych podobieństw, które mają wspólne standardy, kryteria i oczekiwania.

Cztery z sześciu podstawowych kompetencji to elementy , podstawowe estetyczne elementy składowe Twojej narracji. Są to: koncepcja… charakter… temat… i struktura (sekwencja fabularna).

Nie możesz pominąć jednego i uciec z nim. I nie możesz wyrzucić jednego lub dwóch z parku, dopóki całkowicie nie zrozumiesz, co każdy z nich ma na myśli.

Rozdzielenie ich jest niezbędne, ponieważ kryteria, powiedzmy, koncepcji i tematu są bardzo różne. Wiele rękopisów zatonęło, ponieważ pisarz nie zrozumiał tego założenia.

Pozostałe dwie kluczowe kompetencje to kwestie wykonania , czyli zastosowania czterech elementów opowieści na pustej stronie. Są to: wykonanie sceny… i twój głos pisania.

Kiedy wyizolujesz te sześć podstawowych sfer opowiadania historii, można je podzielić, przeanalizować, zbadać i ćwiczyć w kontekście większej, zintegrowanej całości opowieści.

Po zapoznaniu się z sześcioma podstawowymi kompetencjami – poznałeś je już wcześniej, ale nie tak wyraźnie i odarte z tajemnicy i pozorów – całe twoje pisarskie życie zmieni się i poszerzy.

Bo nagle, być może po raz pierwszy, zrozumiesz, jak ustalić, co napisać, gdzie to umieścić i dlaczego tam działa.

Co, niezależnie od tego, jak podchodziłeś do opowiadania historii w przeszłości i zamierzasz to zrobić w przyszłości, zawsze było celem.