Mengapa Anda Harus Menulis Di Dalam Kotak

Ketika kita percaya bahwa, setidaknya dalam hal menulis, kita salah.

Tentang kedua hal itu.

Dalam banyak pengejaran estetika lainnya kita memang bisa mencapai tingkat seni tanpa harus masuk ke dalam kotak siapa pun. Kita dapat melewati semua hal disiplin yang membosankan itu dan mengabaikan selera dan tren komersial yang berlaku dan hanya melakukan hal kita.

Tapi di mana menulis yang bersangkutan, semua itu berubah. Karena dalam tarik ulur abadi antara seni dan kerajinan dalam kegemaran ini, kerajinan menang.

Tes asam pada masalah ini berkaitan dengan mengapa Anda menulis dan apa yang Anda harapkan darinya. Jika Anda di dalamnya untuk bersenang-senang, tentu saja, lakukan dengan cara Anda. Tetapi jika Anda ingin menjadi seorang penulis profesional, yang karyanya menarik pembaca dan mungkin penerbit dengan buku cek, kerajinan benar-benar mengalahkan seni.

Kerajinan tergantung pada disiplin. Pada fungsi serta bentuk.

Dan itu, menurut definisi, menetapkan seperangkat aturan yang, pada pandangan pertama, bisa sangat mirip dengan kotak. Tapi jangan tertipu.

Seorang pria bernama TS Elliot mengatakan lebih baik daripada yang saya bisa:

Ketika dipaksa untuk bekerja dalam kerangka kerja yang ketat, imajinasi dipaksakan semaksimal mungkin… dan akan menghasilkan ide-idenya yang paling kaya. Mengingat kebebasan total, pekerjaan itu cenderung gepeng.

Dan gepeng tidak akan membuat Anda dipublikasikan atau dibaca.

Hanya saja, jangan menyebutnya kotak .

Inilah kilasan berita yang membuat beberapa penulis salah paham: ada prinsip dan harapan penceritaan yang berlaku, setidaknya pada tingkat komersial dan profesional.

Saat kita menyimpang dari standar tersebut, jika kita mencoba untuk menegosiasikannya atau mencoba untuk menemukan kembali mereka dari konteks ketidaktahuan atau pembangkangan, pekerjaan kita menjadi kurang komersial. Dengan melakukan itu kita mungkin memang menjadi seniman – seniman yang sangat kesepian – ketika tujuan yang lebih tinggi adalah menjadi seorang penulis (sebaiknya satu dengan penonton) yang telah menyempurnakan kerajinan ke tingkat seni.

Ada konsekuensi untuk menulis tanpa parameter dan menghormati standar yang diterima.

Ketika tulisan Anda berhenti menjadi komersial, Anda baru saja menembak diri sendiri – setidaknya jika tujuan Anda adalah menjadi pro – mungkin atas nama seni.

Konsep menjual bukan tentang menulis secara komersial, ini tentang menulis pada tingkat di bawah Anda, yang merupakan hal yang sama sekali berbeda. Ketika Anda tidak menghormati prinsip-prinsip kerajinan, Anda sudah jatuh bebas.

Kita semua berhak memilih.

Saya juga tidak tergila-gila dengan aturan. Itulah mengapa saya menciptakan istilah lain untuk disiplin menulis, suatu cara untuk mengatur berbagai aspek kerajinan ke dalam kategori prinsip, keterampilan, dan kriteria yang terpisah namun pada akhirnya bergantung.

Dan penting mereka.

Saya suka menganggap kategori ini sebagai ember daripada kotak. Saya telah memasukkan semua hal yang perlu dipahami dan dikuasai oleh seorang penulis cerita – keahliannya – ke dalam salah satu dari enam wadah kesadaran intelektual dan kreatif yang berbeda, dan menggali secara mendalam mengapa mereka penting dan bagaimana mereka tetap terhubung satu sama lain.

Melewatkan atau mengacaukan kriteria ini bukanlah seni, seperti yang mungkin diyakini sebagian orang. Ini mendongeng bunuh diri.

Mengapa kita membutuhkan ember ini.

Ketika Anda berbicara tentang mendongeng tanpa membedakan antara, katakanlah, elemen penting dari konsep, karakter, dan tema ... jika Anda melihat proses naratif sebagai aliran yang misterius dan intuitif secara organik yang didefinisikan oleh retorika kelas yang tidak jelas dan mengesankan, lebih cocok untuk pengulas buku daripada penulis buku…

… yah, saya pikir saya berbicara untuk jutaan orang ketika saya mengatakan harus ada cara yang lebih baik dan lebih jelas untuk membungkus kepala Anda dengan keahlian mendongeng. Salah satu yang tidak menghindari Anda selama bertahun-tahun dan bahkan puluhan tahun.

Saya menyebut ember-ember kesadaran ini sebagai Enam Kompetensi Inti dari Bercerita yang Berhasil.

Dan hanya ada satu aturan yang dimainkan.

Sebenarnya, sebuah kebenaran yang tak terhindarkan dan nyata: Anda harus kompeten hingga menguasai enam kompetensi inti sebelum Anda dapat menulis cerita yang layak secara komersial dan sukses. Kelemahan di salah satu dari mereka akan membunuh peluang Anda.

Saya tidak mengada-ada. Selalu ada. Meskipun Anda belum pernah mendengarnya terbungkus dengan cara ini, atau ini dengan jelas.

Peluang inheren yang berada di dalam ember ini.

Buku-buku dari penulis baru yang benar-benar laris justru yang menawarkan sesuatu yang istimewa . Triknya adalah memahami apa artinya ini, dan bagaimana mewujudkannya.

Jawabannya menunggu di dalam ember yang berisi enam kompetensi inti.

Ketika satu atau dua dari mereka, seperti yang dieksekusi dalam pekerjaan Anda, sangat orisinal, kreatif, dan menarik, maka Anda baru saja memisahkan diri dari keramaian. Omong-omong, kerumunan yang sebagian besar sudah kompeten dalam keenamnya, yang membuat Anda membungkus kepala Anda di sekitar kompetensi ini (atau, jika Anda lebih suka, memasukkannya ke masing-masing dari enam ember) hanyalah ante-in untuk permainan.

Dalam menulis, elemen-elemen penting dari sebuah cerita menjadi fisika dari apa yang membuat sebuah cerita bekerja, dan jika dilihat sebagai suatu disiplin yang utuh (begitulah seharusnya dilihat), elemen-elemen tersebut menjadi bahan rekayasa cerita yang tidak dapat diabaikan atau, kecuali Anda menghabiskan waktu puluhan tahun untuk memperhatikan, diserap secara intuitif.

Ketika satu atau dua terisi penuh, seluruh cerita akan menjadi lebih tinggi dan lebih baik.

Memperkenalkan Enam Kompetensi Inti

Jangan salah mengartikan ini sebagai penyederhanaan yang berlebihan. Mendongeng masih sulit, dan ada daftar atribut, keterampilan, nuansa, dan peralatan mekanis yang panjang dan menantang yang harus Anda pahami dan masukkan ke dalam halaman.

Meskipun demikian, jauh lebih mudah untuk mengelompokkannya ke dalam enam afinitas terpisah yang memiliki standar, kriteria, dan harapan yang sama.

Empat dari enam kompetensi inti adalah elemen , blok bangunan estetika penting dari narasi Anda. Yaitu: konsep… karakter… tema… dan struktur (urutan plot).

Anda tidak dapat melewatkan satu dan lolos begitu saja. Dan Anda tidak dapat menjatuhkan satu atau dua dari taman sampai Anda benar-benar memahami apa artinya masing-masing.

Memisahkan mereka sangat penting, karena kriteria, katakanlah, konsep dan tema sangat berbeda. Banyak manuskrip yang mandek karena penulis tidak memahami premis ini.

Dua kompetensi inti lainnya adalah masalah eksekusi , penerapan empat elemen cerita ke halaman kosong. Mereka adalah: eksekusi adegan ... dan suara tulisan Anda.

Ketika Anda mengisolasi enam ranah penting dalam mendongeng, mereka dapat dipecah, dianalisis, dipelajari, dan dipraktikkan dalam konteks keseluruhan cerita yang lebih besar dan terintegrasi.

Setelah diperkenalkan ke enam kompetensi inti – Anda pernah bertemu dengan mereka sebelumnya, hanya saja tidak sejelas ini dan dilucuti dari misteri dan kepura-puraan – seluruh kehidupan menulis Anda akan berubah dan berkembang.

Karena tiba-tiba, mungkin untuk pertama kalinya, Anda akan mengerti bagaimana menentukan apa yang harus ditulis, di mana harus meletakkannya, dan mengapa itu berhasil di sana.

Yang, terlepas dari bagaimana Anda mendekati mendongeng di masa lalu dan berniat untuk menyelesaikannya di masa depan, selalu menjadi tujuannya.