Warum Sie in die Box schreiben sollten

Wenn wir das glauben, liegen wir zumindest beim Schreiben falsch.

Über beides.

In vielen anderen ästhetischen Beschäftigungen können wir tatsächlich ein künstlerisches Niveau erreichen, ohne in irgendjemandes Schublade passen zu müssen. Wir können all das langweilige Disziplinzeug überspringen und alle vorherrschenden kommerziellen Geschmäcker und Trends ignorieren und einfach unser Ding machen.

Aber wenn es ums Schreiben geht, ändert sich das alles. Denn im ewigen Tauziehen zwischen Kunst und Handwerk gewinnt in diesem Beruf das Handwerk.

Die Nagelprobe zu diesem Thema bezieht sich darauf, warum Sie schreiben und was Sie sich davon erhoffen. Wenn Sie zum Spaß dabei sind, machen Sie es auf Ihre Art. Aber wenn Sie ein professioneller Autor werden wollen, einer, dessen Arbeit eine Leserschaft und vielleicht einen Verleger mit Scheckbuch anzieht, trumpft das Handwerk einfach die Kunst auf.

Das Handwerk hängt von der Disziplin ab. Sowohl auf Funktion als auch auf Form.

Und das legt per Definition ein Regelwerk fest, das auf den ersten Blick sehr wie eine Kiste aussehen kann. Aber lassen Sie sich nicht täuschen.

Ein Typ namens TS Elliot sagt es besser als ich:

Wenn sie gezwungen ist, innerhalb eines strengen Rahmens zu arbeiten, wird die Vorstellungskraft bis zum Äußersten gefordert … und wird ihre reichsten Ideen hervorbringen. Bei völliger Freiheit wird sich die Arbeit wahrscheinlich ausbreiten.

Und Zersiedelung bringt Sie weder zum Veröffentlichen noch zum Lesen.

Nenn es bloß nicht Box .

Hier ist die Neuigkeit, die einige Autoren in die falsche Richtung reibt: Es gibt Prinzipien und Erwartungen des Geschichtenerzählens, zumindest auf professioneller, kommerzieller Ebene.

In dem Moment, in dem wir von diesen Standards abweichen, wenn wir versuchen, sie zu verhandeln oder versuchen, sie aus einem Kontext von Unwissenheit oder Trotz heraus neu zu erfinden, wird unsere Arbeit weniger als kommerziell. Dabei können wir tatsächlich Künstler werden – sehr einsame Künstler – wenn das höhere Ziel darin besteht, ein Schriftsteller (am besten mit einem Publikum) zu werden, der das Handwerk zur Kunst perfektioniert hat.

Es hat Konsequenzen, ohne Parameter zu schreiben und anerkannte Standards einzuhalten.

Wenn Ihr Schreiben aufhört, kommerziell zu sein, haben Sie sich gerade selbst ins Knie geschossen – zumindest wenn Ihr Ziel darin besteht, Profi zu werden – vielleicht im Namen der Kunst.

Beim Ausverkauf geht es nicht darum, kommerziell zu schreiben, es geht darum, auf einem Niveau zu schreiben, das unter einem liegt, was eine ganz andere Sache ist. Wenn Sie die Prinzipien des Handwerks missachten, befinden Sie sich bereits in diesem freien Fall.

Wir alle haben die Wahl.

Ich bin auch nicht verrückt nach Regeln. Aus diesem Grund habe ich einen anderen Begriff für die Disziplin des Schreibens geprägt, eine Möglichkeit, die verschiedenen Aspekte des Handwerks in getrennte, aber letztendlich voneinander abhängige Kategorien wesentlicher Prinzipien, Fähigkeiten und Kriterien zu gliedern.

Und unverzichtbar sind sie.

Ich betrachte diese Kategorien eher als Eimer denn als Kisten. Ich habe all die Dinge, die ein Autor von Geschichten verstehen und beherrschen muss – das Handwerk – in einen von sechs verschiedenen Eimern des intellektuellen und kreativen Bewusstseins gesteckt und mich tiefgehend damit beschäftigt, warum sie wichtig sind und wie sie miteinander verbunden bleiben.

Diese Kriterien zu überspringen oder zu verfälschen, ist keine Kunst, wie manche vielleicht glauben. Es ist Geschichtenerzählen von Selbstmord.

Warum wir diese Eimer brauchen.

Wenn Sie über Geschichtenerzählen sprechen, ohne beispielsweise zwischen den wesentlichen Elementen von Konzept, Charakter und Thema zu unterscheiden … wenn Sie den Erzählprozess als einen mysteriösen und organisch intuitiven Fluss betrachten, der durch obskure, beeindruckende beleuchtete Klassenrhetorik definiert wird, die eher für Buchrezensenten als für Autoren geeignet ist Bücher…

… Nun, ich glaube, ich spreche für Millionen, wenn ich sage, dass es einen besseren, klareren Weg geben muss, sich mit dem Handwerk des Geschichtenerzählens vertraut zu machen. Eine, die Ihnen jahrelang und sogar Jahrzehnte lang nicht entgeht.

Ich nenne diese Eimer des Bewusstseins die Sechs Kernkompetenzen für erfolgreiches Geschichtenerzählen.

Und es gibt nur eine Regel im Spiel.

Eigentlich eine unvermeidliche und krasse Wahrheit: Man muss in allen sechs Kernkompetenzen bis zur Beherrschung kompetent sein, bevor man eine wirtschaftlich tragfähige und erfolgreiche Geschichte schreiben kann. Eine Schwäche in einem von ihnen wird Ihre Chancen zunichte machen.

Ich habe diese Wahrheit nicht erfunden. Schon immer da gewesen. Auch wenn Sie es noch nie so gekapselt oder so klar gehört haben.

Die inhärente Chance, die in diesen Eimern liegt.

Bücher von neuen Autoren, die sich wirklich verkaufen, sind diejenigen, die etwas Besonderes bieten. Der Trick besteht darin, zu verstehen, was dies bedeutet und wie es umgesetzt werden kann.

Die Antwort wartet in den Eimern, die die sechs Kernkompetenzen enthalten.

Wenn ein oder zwei davon, wie in Ihrer Arbeit ausgeführt, erstaunlich originell, kreativ und überzeugend sind, dann haben Sie sich gerade von der Masse abgehoben. Übrigens eine Menge, die zum größten Teil bereits in allen sechs kompetent ist, was dazu führt, dass es nur der Anfang ist, sich um diese Kompetenzen zu kümmern (oder, wenn Sie es vorziehen, in jeden der sechs Eimer zu stecken). das Spiel.

Beim Schreiben werden die wesentlichen Elemente einer Geschichte zur Physik dessen, was eine Geschichte zum Funktionieren bringt, und wenn sie als ganze Disziplin betrachtet werden (und genau so sollten sie betrachtet werden), werden sie zum Stoff der Story-Engineering, der nicht ignoriert werden kann oder, es sei denn, Sie verbringen Jahrzehnte damit, aufmerksam zu sein, intuitiv absorbiert.

Wenn ein oder zwei aufgeladen sind, kommt die ganze Geschichte in einen höheren, besseren Gang.

Vorstellung der sechs Kernkompetenzen

Verwechseln Sie dies nicht mit zu starker Vereinfachung. Storytelling ist immer noch schwierig, und es gibt eine lange und herausfordernde Liste von Attributen, Fähigkeiten, Nuancen und mechanischen Gizmos, die Sie verstehen und auf die Seite bringen müssen.

Allerdings ist es viel einfacher, sie in sechs separate Affinitäten zu gruppieren, die gemeinsame Standards, Kriterien und Erwartungen teilen.

Vier der sechs Kernkompetenzen sind Elemente , die wesentlichen ästhetischen Bausteine ​​Ihrer Erzählung. Sie sind: Konzept … Charakter … Thema … und Struktur (Handlungssequenz).

Sie können nicht einen überspringen und damit davonkommen. Und Sie können nicht ein oder zwei aus dem Park schlagen, bis Sie sich vollständig darüber im Klaren sind, was sie jeweils bedeuten.

Eine Trennung ist unabdingbar, weil die Kriterien für beispielsweise Konzept und Thema sehr unterschiedlich sind. Manch ein Manuskript ist gescheitert, weil der Autor diese Prämisse nicht verstanden hat.

Die anderen beiden Kernkompetenzen sind Ausführungsfragen , die Anwendung der vier Story-Elemente auf das leere Blatt. Sie sind: Szenenausführung … und Ihre Schreibstimme.

Wenn Sie diese sechs wesentlichen Bereiche des Geschichtenerzählens isolieren, können sie im Zusammenhang mit dem größeren, integrierten Ganzen einer Geschichte heruntergebrochen, analysiert, studiert und praktiziert werden.

Sobald Sie die sechs Kernkompetenzen kennengelernt haben – Sie sind ihnen schon einmal begegnet, nur nicht ganz so klar und von Mysterien und Täuschung befreit –, wird sich Ihr gesamtes Schreibleben verändern und erweitern.

Denn plötzlich, vielleicht zum ersten Mal, werden Sie verstehen, wie Sie bestimmen, was Sie schreiben, wo Sie es hinstellen und warum es dort funktioniert.

Was, unabhängig davon, wie Sie das Geschichtenerzählen in der Vergangenheit angegangen sind und in Zukunft umsetzen wollen, immer das Ziel war.