상자 안에 글을 써야 하는 이유

적어도 글을 쓰는 것과 관련하여 우리가 그것을 믿을 때, 우리는 틀렸습니다.

두 가지에 대해.

다른 많은 미적 추구에서 우리는 다른 사람의 틀에 얽매이지 않고도 실제로 예술 수준에 도달할 수 있습니다. 우리는 지루한 규율을 모두 건너뛰고 일반적인 상업적 취향과 경향을 무시하고 우리 일을 할 수 있습니다.

그러나 글쓰기에 관한 한 모든 것이 바뀝니다. 이 직업에서 예술과 공예 간의 영원한 줄다리기에서 공예가 이기고 있기 때문입니다.

이 문제에 대한 산성 테스트는 왜 글을 쓰고 무엇을 얻고자 하는지와 관련이 있습니다. 당신이 재미를 위해 거기에 있다면, 확실히, 당신의 방식대로 하십시오. 그러나 독자층을 끌어들이는 전문 작가가 되고 싶고 수표책을 가진 출판사가 되고 싶다면 공예가 예술을 능가할 뿐입니다.

공예는 ​​규율에 달려 있습니다. 기능뿐만 아니라 형태에 대해서도.

그리고 정의에 따르면, 언뜻 보기에 상자처럼 보일 수 있는 일련의 규칙 을 설정합니다. 그러나 속지 마십시오.

TS Elliot이라는 사람은 내가 할 수 있는 것보다 더 잘 말합니다.

엄격한 틀 내에서 일하도록 강요당할 때, 상상력은 최대한의 힘을 실어주고… 그리고 가장 풍부한 아이디어를 낳을 것입니다. 완전한 자유가 주어지면 작업이 확장될 가능성이 있습니다.

그리고 무분별한 확장 으로 인해 출판되거나 읽히지 않을 것입니다.

그냥 상자 라고 부르지 마세요.

여기에 일부 작가들을 잘못된 방식으로 문지르는 뉴스 플래시가 있습니다. 적어도 전문적이고 상업적인 수준에서는 스토리텔링 원칙과 기대치가 자리 잡고 있습니다.

우리가 그러한 표준에서 벗어나는 순간, 우리가 그것들을 협상하려고 하거나 무지 또는 반항의 맥락에서 그것들을 재발명하려고 하면 우리의 작업은 상업적이지 않게 됩니다. 그렇게 함으로써 우리는 예술가 가 될 수 있습니다. 매우 고독한 예술가 가 될 수 있습니다. 더 높은 목표는 예술 수준까지 공예 를 완성한 작가(가급적 청중이 있는 작가)가 되는 것입니다.

매개변수 없이 작성하고 허용된 표준을 준수하면 결과가 있습니다.

당신의 글이 상업적이지 않다면, 당신은 적어도 당신의 목표가 프로가 되는 것이라면 예술의 이름으로 자신의 발에 총을 겨누고 있는 것입니다.

매도 의 개념은 상업적으로 글을 쓰는 것이 아니라 자신보다 낮은 수준에서 글을 쓰는 것입니다. 이것은 완전히 다른 것입니다. 당신이 공예의 원리를 무시할 때 당신은 이미 그 자유낙하 속에 있는 것입니다.

우리는 모두 선택해야 합니다.

나도 규칙에 미친 것이 아니다. 이것이 내가 글쓰기 분야에 대한 또 다른 용어를 만든 이유입니다. 공예의 다양한 측면을 본질적인 원칙, 기술 및 기준의 개별적이지만 궁극적으로 종속적인 범주 로 구성하는 방법입니다.

그리고 그것들은 필수적 입니다.

저는 이러한 범주를 상자가 아니라 양동이 로 생각하고 싶습니다. 나는 이야기 작가가 이해하고 숙달해야 하는 모든 것을 지적 및 창조적 인식의 여섯 가지 버킷 중 하나에 채우고 그것들이 왜 필수적인지, 그리고 그것들이 어떻게 서로 연결되어 있는지에 대해 깊이 탐구했습니다.

일부 사람들이 믿는 것처럼 이러한 기준을 건너뛰거나 수정하는 것은 예술이 아닙니다. 자살 이야기입니다.

이 버킷이 필요한 이유.

개념, 캐릭터 및 주제의 필수 요소를 구분하지 않고 스토리텔링에 대해 이야기할 때... 서사 과정을 작가보다 책 평론가에게 더 적합한 모호하고 인상적인 조명 클래스 수사학에 의해 정의된 신비하고 유기적으로 직관적인 흐름으로 본다면 서적…

... 글쎄요, 스토리텔링 기술에 대해 머리를 감쌀 수 있는 더 좋고 명확한 방법이 있어야 한다고 말할 때 저는 수백만 명을 대변한다고 생각합니다. 몇 년, 심지어 수십 년 동안 당신을 피하지 않는 것.

저는 이러한 인식의 버킷을 성공적인 스토리텔링의 6가지 핵심 역량이라고 부릅니다.

그리고 게임에는 단 하나의 규칙이 있습니다.

사실, 피할 수 없고 엄연한 진실입니다. 상업적으로 실행 가능하고 성공적인 이야기를 쓰려면 6가지 핵심 역량을 모두 숙달할 정도로 유능해야 합니다. 그들 중 하나의 약점은 당신의 기회를 죽일 것입니다.

나는 그 진실을 만들지 않았다. 항상 거기에 있었다. 비록 당신이 이것이 이런 방식으로, 또는 명확하게 캡슐화되는 것을 들어본 적이 없더라도.

이러한 버킷에 내재된 기회입니다.

실제로 판매 되는 신진작가들의 책은 특별 함을 제공하는 책들이다. 비결은 이것이 의미하는 바와 그것을 실현하는 방법을 이해하는 것입니다.

6가지 핵심 역량이 담긴 버킷 안에서 답이 기다리고 있습니다.

당신의 작업에서 실행되는 그들 중 하나 또는 두 개가 놀라울 정도로 독창적이고 창의적이며 매력적이라면, 당신은 군중에서 자신을 분리한 것입니다. 그건 그렇고, 대부분의 경우 이미 6가지 역량 모두에 유능한 군중이 있어 이러한 역량 을 둘러싸고 있습니다. 게임.

글쓰기에서 이야기의 필수 요소는 이야기를 작동시키는 물리학이 되고, 전체 학문(정확히 그것이 어떻게 보여져야 하는지)으로 볼 때, 무시할 수 없는 스토리 엔지니어링의 소재가 되거나, 수십 년 동안 주의를 기울이지 않으면 직관적으로 흡수됩니다.

하나 또는 두 개가 과충전되면 전체 이야기가 더 높고 더 나은 기어로 시작됩니다.

6가지 핵심 역량 소개

이것을 지나치게 단순화한 것으로 착각하지 마십시오. 스토리텔링은 여전히 ​​어렵고 이해하고 페이지에 올려야 하는 속성, 기술, 뉘앙스 및 기계적 장치의 길고 어려운 목록이 있습니다.

즉, 공통 표준, 기준 및 기대치를 공유하는 6개의 개별 유사도로 그룹화하는 것이 훨씬 쉽습니다.

6가지 핵심 역량 중 4가지는 내러티브의 필수 미학적 구성 요소 인 요소입니다. 그것들은 다음과 같습니다: 개념… 캐릭터… 주제… 그리고 구조(플롯 시퀀스).

하나를 건너 뛰고 그것을 얻을 수 없습니다. 그리고 각각이 의미하는 바에 대해 완전히 이해할 때까지 공원에서 한두 명을 노크할 수 없습니다.

개념과 주제에 대한 기준이 매우 다르기 때문에 이들을 분리하는 것이 필수적입니다. 작가가 이 전제를 이해하지 못했기 때문에 많은 원고가 망가졌습니다.

다른 두 가지 핵심 역량은 실행 의 문제, 4가지 스토리 요소를 빈 페이지에 적용하는 것입니다. 장면 실행… 그리고 당신의 작문 목소리가 그것입니다.

스토리텔링의 이 6가지 필수 영역을 분리하면 더 크고 통합된 스토리 전체에 대한 맥락에서 세분화, 분석, 연구 및 실습할 수 있습니다.

6가지 핵심 역량을 소개하면 – 이전에 만난 적이 있지만 명확하지 않고 미스터리와 가식 없이 – 당신의 전체 글쓰기 생활은 변화하고 확장될 것입니다.

갑자기, 아마도 처음으로 무엇을 쓸지, 어디에 쓸지, 왜 거기에서 작동하는지 결정하는 방법을 이해하게 될 것이기 때문입니다.

과거에 스토리텔링에 접근한 방식과 미래에 달성하려는 의도에 관계없이 항상 목표였습니다.