De ce ar trebui să scrieți în cutie

Când credem asta, cel puțin când vine vorba de scris, ne înșelim.

Despre ambele lucruri.

În multe alte activități estetice, putem într-adevăr să atingem un nivel de artă fără a fi nevoie să ne încadram în cutia nimănui. Putem sări peste toate chestiile acelea plictisitoare ale disciplinei și să ignorăm orice gust și tendințe comerciale predominante și să ne facem doar treaba.

Dar în ceea ce privește scrisul, totul se schimbă. Pentru că în veșnicul remorcher între artă și meșteșuguri din această ocupație, meșteșugul este câștigător.

Testul acid pe această problemă se referă la motivul pentru care scrieți și la ce sperați să obțineți din asta. Dacă ești în ea pentru distracție, sigur, fă-o în felul tău. Dar dacă vrei să devii un autor profesionist, unul a cărui operă atrage un cititor și poate un editor cu un carnet de cecuri, meșteșugurile pur și simplu triumfează pe artă.

Meșteșugul depinde de disciplină. Atat asupra functiei cat si asupra formei.

Și asta, prin definiție, stabilește un set de reguli care, la prima vedere, pot arăta foarte mult ca o cutie. Dar nu te lăsa păcălit.

Un tip pe nume TS Elliot o spune mai bine decât pot eu:

Când este forțată să lucreze într-un cadru strict, imaginația este solicitată la maxim... și își va produce cele mai bogate idei. Având în vedere libertatea totală, este probabil ca munca să se extindă.

Și expansiunea nu vă va face să publicați sau să citiți.

Doar nu-i spune cutie .

Iată știrile care îi frământă pe unii scriitori: există principii și așteptări de povestire, cel puțin la nivel profesional, comercial.

În momentul în care ne îndepărtăm de aceste standarde, dacă încercăm să le negociem sau să încercăm să le reinventăm dintr-un context fie de ignoranță, fie de sfidare, munca noastră devine mai puțin comercială. Făcând acest lucru, putem deveni într-adevăr artiști – artiști foarte singuri – când scopul superior este să devenim un scriitor (de preferință unul cu public) care a perfecționat meșteșugurile la nivelul de artă.

Există consecințe pentru a scrie fără parametri și a onora standardele acceptate.

Când scrisul tău încetează să mai fie comercial, tocmai te-ai împușcat în picior – cel puțin dacă scopul tău este să devii profesionist – poate în numele artei.

Conceptul de selling out nu este despre scris comercial, ci despre scris la un nivel care este sub tine, ceea ce este cu totul altceva. Când lipsești de respect principiile meșteșugurilor, ești deja în cădere liberă.

Cu toții putem alege.

Nici eu nu sunt nebun după reguli. De aceea, am inventat un alt termen pentru disciplina scrisului, o modalitate de a organiza diferitele aspecte ale meșteșugului în categorii separate, dar în cele din urmă dependente de principii, abilități și criterii esențiale.

Și ele sunt esențiale .

Îmi place să mă gândesc la aceste categorii mai degrabă la găleți decât la cutii. Am îndesat toate lucrurile pe care un scriitor de povești trebuie să le înțeleagă și să stăpânească – meșteșugul – într-una dintre cele șase găleți diferite de conștientizare intelectuală și creativă și am aprofundat de ce sunt esențiale și cum rămân conectate unele cu altele.

Sărirea peste aceste criterii nu este artă, așa cum ar putea crede unii. Este o sinucidere a povestirii.

De ce avem nevoie de aceste găleți.

Când vorbiți despre povestire fără a face diferența între, să zicem, elementele esențiale ale conceptului, personajului și temei... dacă priviți procesul narativ ca pe un flux misterios și organic intuitiv, definit de o retorică obscure, impresionantă, mai potrivită pentru recenzenții de cărți decât pentru scriitori. carti…

… ei bine, cred că vorbesc pentru milioane de oameni când spun că trebuie să existe o modalitate mai bună și mai clară de a-ți învălui capul în jurul meșteșugului povestirii. Una care nu te ocolește ani și chiar decenii.

Eu numesc aceste găleți de conștientizare cele șase competențe de bază ale unei povestiri de succes.

Și există o singură regulă în joc.

De fapt, un adevăr inevitabil și crud: trebuie să fii competent până la punctul de a stăpâni toate cele șase competențe de bază înainte de a putea scrie o poveste viabilă și de succes din punct de vedere comercial. O slăbiciune în oricare dintre ele îți va distruge șansele.

Nu eu am inventat acel adevăr. Mereu am fost acolo. Chiar dacă nu l-ai auzit niciodată capsulat în acest mod, sau în mod clar.

Oportunitatea inerentă care rezidă în aceste găleți.

Cărțile de la noi scriitori care chiar vând sunt cele care oferă ceva special . Trucul este să înțelegi ce înseamnă asta și cum să faci asta.

Răspunsul așteaptă în gălețile care conțin cele șase competențe de bază.

Când unul sau două dintre ele, așa cum sunt executate în munca ta, sunt uimitor de originale, creative și convingătoare, atunci tocmai te-ai separat de mulțime. Apropo, o mulțime care, în cea mai mare parte, este deja competentă în toate cele șase, ceea ce face ca să-ți înfășori capul în jurul acestor competențe (sau, dacă preferi, să le bagi în fiecare dintre cele șase găleți) este doar prima jocul.

În scris, elementele esențiale ale unei povești devin fizica a ceea ce face ca o poveste să funcționeze și, atunci când sunt privite ca o întreagă disciplină (care este exact modul în care ar trebui privite), ele devin obiectul ingineriei poveștii care nu poate fi ignorat sau, cu excepția cazului în care petreci zeci de ani acordând atenție, absorbit intuitiv.

Când unul sau doi sunt supraîncărcat, întreaga poveste începe într-o treaptă mai înaltă, mai bună.

Prezentarea celor șase competențe de bază

Nu confundați acest lucru cu o simplificare excesivă. Povestirea este încă dificilă și există o listă lungă și provocatoare de atribute, abilități, nuanțe și gadgeturi mecanice pe care trebuie să le înțelegeți și să le puneți pe pagină.

Acestea fiind spuse, este mult mai ușor să le grupăm în șase afinități separate care împărtășesc standarde, criterii și așteptări comune.

Patru dintre cele șase competențe de bază sunt elemente , elementele estetice esențiale ale narațiunii tale. Acestea sunt: ​​conceptul... caracterul... tema... și structura (secvența intrigii).

Nu poți sări peste unul și să scapi de el. Și nu poți scoate unul sau doi din parc până nu îți înfășești complet ceea ce înseamnă fiecare.

Separarea lor este esențială, deoarece criteriile pentru, să zicem, conceptul și tema sunt foarte diferite. Multe manuscrise s-au stricat pentru că scriitorul nu a înțeles această premisă.

Celelalte două competențe de bază sunt probleme de execuție , aplicarea celor patru elemente de poveste pe pagina goală. Acestea sunt: ​​execuția scenei... și vocea ta de scris.

Când izolați aceste șase tărâmuri esențiale ale povestirii, ele pot fi defalcate, analizate, studiate și practicate în context în întregul mai larg și integrat al unei povești.

Odată introdus în cele șase competențe de bază – le-ai întâlnit înainte, doar nu chiar atât de clar și lipsit de mister și pretenție – întreaga ta viață de scriitor se va schimba și se va extinde.

Pentru că dintr-o dată, poate pentru prima dată, veți înțelege cum să determinați ce să scrieți, unde să-l puneți și de ce funcționează acolo.

Care, indiferent de modul în care ați abordat povestirea în trecut și intenționați să o finalizați în viitor, a fost întotdeauna scopul.