Perché dovresti scrivere dentro la scatola

Quando crediamo che, almeno quando si tratta di scrivere, ci sbagliamo.

Su entrambe le cose.

In molte altre ricerche estetiche possiamo davvero raggiungere un livello artistico senza dover entrare nella scatola di nessuno. Possiamo saltare tutte quelle cose noiose di disciplina e ignorare tutti i gusti e le tendenze commerciali prevalenti e fare semplicemente le nostre cose.

Ma per quanto riguarda la scrittura, tutto ciò cambia. Perché nell'eterno braccio di ferro tra arte e artigianato in questa vocazione, l'artigianato sta vincendo.

La prova dell'acido su questo problema riguarda il motivo per cui scrivi e cosa speri di trarne fuori. Se ci sei per divertimento, certo, fallo a modo tuo. Ma se vuoi diventare un autore professionista, uno il cui lavoro attrae un pubblico di lettori e forse un editore con un libretto degli assegni, l'artigianato vince semplicemente l'arte all'inferno.

L'artigianato dipende dalla disciplina. Sulla funzione così come sulla forma.

E questo, per definizione, stabilisce un insieme di regole che, a prima vista, possono assomigliare molto a una scatola. Ma non lasciarti ingannare.

Un ragazzo di nome TS Elliot lo dice meglio di me:

Quando è costretta a lavorare all'interno di un quadro rigoroso, l'immaginazione è messa a dura prova... e produrrà le sue idee più ricche. Data la totale libertà, è probabile che il lavoro si espanda.

E lo sprawl non ti farà pubblicare o leggere.

Basta non chiamarla scatola .

Ecco il notiziario che frega alcuni scrittori nel modo sbagliato: ci sono principi e aspettative di narrazione in atto, almeno a livello professionale, commerciale.

Nel momento in cui ci allontaniamo da questi standard, se proviamo a negoziarli oa reinventarli da un contesto di ignoranza o di sfida, il nostro lavoro diventa meno che commerciale. In tal modo potremmo davvero diventare artisti - artisti molto solitari - quando l'obiettivo più alto è diventare uno scrittore (preferibilmente uno con un pubblico) che ha perfezionato l' artigianato al livello dell'arte.

Ci sono conseguenze nello scrivere senza parametri e nel rispetto degli standard accettati.

Quando la tua scrittura smette di essere commerciale ti sei appena sparato al piede – almeno se il tuo obiettivo è diventare professionista – magari in nome dell'arte.

Il concetto di sold out non riguarda la scrittura commerciale, si tratta di scrivere a un livello che è al di sotto di te, che è una cosa completamente diversa. Quando manchi di rispetto ai principi del mestiere, sei già in quella caduta libera.

Tutti possiamo scegliere.

Nemmeno io vado matto per le regole. Ecco perché ho coniato un altro termine per la disciplina della scrittura, un modo per organizzare i vari aspetti del mestiere in categorie separate ma in definitiva dipendenti di principi, abilità e criteri essenziali.

E sono essenziali .

Mi piace pensare a queste categorie come a secchi piuttosto che a scatole. Ho inserito tutte le cose che uno scrittore di storie ha bisogno di capire e padroneggiare – il mestiere – in uno dei sei diversi secchi di consapevolezza intellettuale e creativa, e ho approfondito il motivo per cui sono essenziali e come rimangono collegati tra loro.

Saltare o alterare questi criteri non è arte, come qualcuno potrebbe credere. È un suicidio narrativo.

Perché abbiamo bisogno di questi secchi.

Quando si parla di narrazione senza distinguere, ad esempio, tra gli elementi essenziali del concetto, del personaggio e del tema... se si considera il processo narrativo come un flusso misterioso e organicamente intuitivo definito da una retorica di classe oscura e impressionante, più adatta ai revisori di libri che agli scrittori di libri…

... beh, penso di parlare a nome di milioni di persone quando dico che deve esserci un modo migliore e più chiaro per avvolgere la tua testa attorno all'arte della narrazione. Uno che non ti sfugge per anni e persino decenni.

Io chiamo questi secchi di consapevolezza le sei competenze fondamentali di una narrazione di successo.

E c'è solo una regola in gioco.

In realtà, una verità inevitabile e cruda: devi essere competente al punto da padroneggiare tutte e sei le competenze principali prima di poter scrivere una storia commercialmente valida e di successo. Una debolezza in uno qualsiasi di loro ucciderà le tue possibilità.

Non ho inventato questa verità. Ci sono sempre stato. Anche se non l'hai mai sentito sintetizzato in questo modo, o così chiaramente.

L'opportunità intrinseca che risiede all'interno di questi bucket.

I libri di nuovi scrittori che vendono effettivamente sono quelli che offrono qualcosa di speciale . Il trucco è capire cosa significa e come realizzarlo.

La risposta attende all'interno dei bucket che contengono le sei competenze principali.

Quando uno o due di loro, come eseguiti nel tuo lavoro, sono sorprendentemente originali, creativi e avvincenti, allora ti sei appena separato dalla massa. Una folla, tra l'altro, che per la maggior parte è già competente in tutte e sei, il che ti fa avvolgere la testa attorno a queste competenze (o, se preferisci, infilarle in ciascuno dei sei secchi) è solo l' anticipo per il gioco.

Per iscritto, gli elementi essenziali di una storia diventano la fisica di ciò che fa funzionare una storia e, se visti come un'intera disciplina (che è esattamente come dovrebbero essere visti), diventano la materia dell'ingegneria della storia che non può essere ignorata o, a meno che non passi decenni a prestare attenzione, assorbito intuitivamente.

Quando uno o due sono super-caricati, l'intera storia entra in una marcia più alta e migliore.

Presentazione delle sei competenze fondamentali

Non confondere questo con una semplificazione eccessiva. La narrazione è ancora difficile e c'è un lungo e impegnativo elenco di attributi, abilità, sfumature e aggeggi meccanici che devi capire e mettere sulla pagina.

Detto questo, è molto più facile raggrupparli in sei affinità separate che condividono standard, criteri e aspettative comuni.

Quattro delle sei competenze principali sono elementi , i mattoni estetici essenziali della tua narrativa. Sono: concetto... personaggio... tema... e struttura (sequenza della trama).

Non puoi saltarne uno e farla franca. E non puoi buttarne uno o due fuori dal parco finché non capisci completamente cosa significano ciascuno.

Separarli è essenziale, perché i criteri per, diciamo, concetto e tema sono molto diversi. Molti manoscritti sono falliti perché lo scrittore non ha capito questa premessa.

Le altre due competenze chiave sono questioni di esecuzione , l'applicazione degli elementi dei quattro piani alla pagina bianca. Sono: l'esecuzione della scena... e la tua voce che scrive.

Quando si isolano questi sei regni essenziali della narrazione, possono essere scomposti, analizzati, studiati e praticati nel contesto dell'insieme più ampio e integrato di una storia.

Una volta introdotte le sei competenze principali – le hai già incontrate in precedenza, ma non così chiaramente e prive di mistero e pretese – la tua intera vita di scrittore cambierà e si espanderà.

Perché all'improvviso, forse per la prima volta, capirai come determinare cosa scrivere, dove metterlo e perché lì funziona.

Che, indipendentemente da come ti sei avvicinato alla narrazione in passato e intendi portarlo a termine in futuro, è sempre stato l'obiettivo.