猫を救え！ ビート シート: アクト ワン ビート

今日の投稿では、Blake Snyder のSave the Cat の使い方を紹介します! Beat Sheetを使用して、小説の最初のセクションをプロットします。

Blake Snyder の作品に慣れていない場合は、 Save the Cat! ビート シートは、ストーリーの最初、中間、最後を 15 の「ビート」またはプロット ポイントに分割する、人気のあるストーリー構造のテンプレートです。 これらの各ビートには特定の目的があり、包括的なグローバル ストーリーの中で特定の機能を果たします。

でも待って、あなたは本当に公式を使って私の本を書くように言うつもりなの!? それは創造的な執筆の目的を無効にしませんか?

これはよく聞きます。 しかし、ストーリーを組み立てる方法を知っていても、ストーリーが定型化されるわけではありません。 ストーリーの構造は、効果的なストーリーを書くのに役立つ、わかりやすい青写真のようなものだと考えてください。

ストーリーの構造は、プロットのイベントが発生する順序を決定するのに役立ちます。さらに重要なのは、イベントが発生するタイミングを決定するのに役立ちます。 これを、変更する必要がある (実際に変更する) キャラクターと組み合わせると、語る価値のあるストーリーができあがります。

それでは早速、Blake Snyder のSave the Catを使って小説の最初のセクションをプロットする方法を見てみましょう。 ビートシート。 また、これらのビートが 2 つの人気のあるヤングアダルト小説、ハンガー ゲームとエブリシング エブリッシングでどのように現れるかを見ていきます。

文字カウントに関する簡単なメモ

平均的な小説が約 80,000 語であり、冒頭のセクションがその 80,000 語の約 25% であるとしましょう。つまり、この冒頭のセクションで各ビートに広がる約 20,000 語を見ていることになります。

さて、平均して、約 1,500 語のシーンを書いているとしましょう。 つまり、この開始セクションを構成するために約 14 のシーンを計画できます。

私は常に、1,000 から 2,000 ワードの間でシーンを書くことをお勧めします。スイート スポットは約 1,500 ワードです。 1,500 語のシーンは、何が起こっているかを伝えるのに十分な長さであり、読者の注意を引きつけて読み続けたいと思わせるのに十分な短さです。 つまり、ここでは約 20,000 語で遊ぶことができ、その 20,000 語の中に約 14 のシーンがあります。

ここで、私が初めて Save the Cat を使い始めたときによくわからなかった、非常に重要なことがあります。 プロット方法。 Save the Cat! のビートの一部メソッドはシングル シーン ビートになりますが、他のメソッドはマルチ シーン ビートになります。 これについては、各ビートに入ったら詳しく説明しますが、今は覚えておいてください。

猫を救え！ アクトワンビート

ビート #1: オープニング画像 (0% から 1%)。

冒頭の画像は、主人公の人生と彼または彼女が住む欠陥のある世界の「前の」スナップショットを示す単一のシーン ビートです。したがって、これは小説の最初のシーンまたは章内で発生します。

• The Hunger Gamesでは、カットニスが「刈り取り」の日に 12 区の自宅で目覚めたときです。 私たちは、カットニス、妹のプリム、そして貧しく恵まれない母親に会います。 そのため、カットニス自身と家族にとっての最優先事項は生存であることを理解しています. 収穫が何であるかはわかりませんが、すぐにそうするでしょう。
• 『エヴリシング・エヴリシング』では、すべてが染み一つなくきれいな真っ白な部屋でマディに会います。 彼女は、自分がどれだけ本をよく読んでいるか、そして彼女の本はすべて外部から来ており、手に入れる前に真空密封して除染する必要があると語っています。 理由はわかりませんが、すぐにわかります。

ここで指摘したいことの 1 つは、これが「スナップショット」またはストーリーが始まる前の主人公の人生を垣間見たからといって、たくさんの情報やバックストーリーを含める必要があるという意味ではないということです。

冒頭、中間、終わりがあり、冒頭の画像を含むある種の変化の弧がある、または冒頭の画像のビートシート要件を満たす完全なシーンを作成する必要があります。

補足として、「行動から始める」というアドバイスを聞いたことがあるかもしれませんが、多くのライターは「爆発や自動車事故から始める」などと解釈していますが、それは実際にはアドバイスが意味するものではありません.

冒頭のシーンで、主人公の現在の生活がどのようなものかを読者に伝える意味のあるアクションが必要なだけです。

冒頭のイメージを思いつく簡単な方法の 1 つは、ストーリーの終わりまでにキャラクターがどのような人物になるかを考えることです。 では、彼らはどのような大きな教訓を学び、物語の過程でどのように変化するのでしょうか? 次に、冒頭の画像で相手を作成します。 ということで、これが1番のビート、冒頭の画像のビートです。

ビート #2: テーマが述べられている (5%)。

述べられているテーマは、誰か（主人公以外の）が物語の終わりまでに主人公が何を学ぶかについて声明を出したり、ほのめかしたりする別の単一のシーンビートです.

ストーリーの最初のセクションに 14 のシーンがあるというモデルでは、これはシーン 2 に表示されます。

このシーンでは通常、主人公にアドバイスを与えることで主人公を「助けよう」とするキャラクターが登場します。アドバイスには、通常、主人公のすべての問題に対する答えが含まれています。

主人公にとって残念なことに、彼らは耳を貸さず、そのため、そのレッスンを自分の存在に変換または統合するために、ストーリーを構成する旅に出なければなりません.

• The Hunger Gamesでは、ゲイルがカットニスに彼と一緒に逃げ出し、首都が彼らの生活をこれ以上台無しにする前に地区を去ることを提案したときに、これが起こります. カットニスは、まだ首都に反抗する準備ができていないため、彼を吹き飛ばします。
• Everything, Everythingでは、これは通常よりもストーリーのかなり後半に発生し、マディの看護師が、何もしなくても人生のすべてがリスクであるということについて何かを言うときです. そして、彼女が取りたいリスクの種類は、本当に彼女次第です. マディが実際に危険を冒さないことは今ではわかっていますが、これは彼女が物語の終わりまでに行うことを学ぶことです.

冒頭のイメージビートで述べたように、何かが起こっている実際のシーンでも、テーマのビートが発生する必要があります。 言い換えれば、テーマは、最初から最後まで小さな変化の弧を持つ独自のシーンで述べる必要があります。

また、シーンの出来事についてキャラクターがどのように考え、感じているか、特に、他のキャラクターが伝えようとしているメッセージについてどのように考え、感じているかを示す必要があります。 これは、キャラクターが時間の経過とともにどのように成長するかを示す非常に重要な方法です。

なぜなら、カットニスやマディのように、彼らは中心的なテーマやレッスンについて一方向に感じ始め、最後にはそれについて完全に異なった感じになるからです. それで、それはビート番号 2 です。テーマはビートと述べています。

ビート #3: セットアップ (1% から 10%)。

セットアップは、読者が主人公の人生と世界がどのようなものか、欠陥などすべてを見ることができるマルチシーンのビートです。 また、重要な脇役と主人公の最初の目標 (または主人公が自分の人生を修正すると考えるもの) が紹介される場所でもあります。  

• The Hunger Gamesでは、これはいくつかのシーンで行われるため、カットニスが第 12 地区の境界の外でゲイルと出会い、狩りに行くのが見られます。 彼女が弓と矢にかなり熟練していることを知り（これは彼女が亡くなった父親から学んだことです）、ゲイルは魅力的ですが、彼らの間にロマンチックなものは何もないことを学びます-またはそう彼女は言います. 彼らは、どちらも首都が嫌いであり、今日の後半に刈り取ることをどのように心配しているかについて話します. カットニスが収穫の準備をするために家に帰ると、刈り取りとは何か、首都が毎年それを保持することを正当化する方法についてもう少し学びます.
• Everything, Everythingでは、これも複数のシーンで行われます。 ここでは、マディの状態、彼女が外に出られない理由、そして毎日彼女が見ているのは母親と看護師だけであることについて詳しく学びます. マディは非常に退屈で孤独であることがわかります (それが彼女がたくさんの本を読んでいる理由です!)。

先に述べたように、これはマルチシーン ビートであり、複数のシーンが連続して発生することを意味します。これは通常、ストーリーの最初のセクションの 1 ～ 10% のマークから、または約半分で発生します。

あなたの物語の始まりを構成する 14 のシーンの例を使用すると、これはそれらのシーンの約 6 になります。 最初にオープニング画像のビートがあり、その後の 6 つのシーン (そのうちの 1 つはテーマのビートが含まれています)。 これはまた、ある時点で私を混乱させたものでもあるので、それを明確にしたかった.

さて、ここでシーンを思いつくのに苦労しているなら、主人公の家、仕事、遊びについて考えることができるとブレイク・スナイダーが言ったことがあります. では、家庭、仕事、遊びの観点から、主人公の日常の世界をどのように見せることができますか?

マディは家に閉じ込められているので、私は特にEverything, Everything hereの例が好きです。 マディは日中は学校に通い、自由時間には本の「ネタバレレビュー」を読んだり投稿したり、夜はお母さんと映画を見たりボードゲームをしたりしています。 実際、この「家、仕事、遊び」のアイデアをとても楽しいものにしています。

ここで、このマルチシーン ビート内の各シーン (実際には、ストーリーのすべてのシーン) について、シーンの外部イベントが主人公にどのように影響するかを示す必要があることを思い出してください。 ? あるいは、彼らは何が起こったのかについて何を考え、何を感じますか?

これは、ストーリーに原因と結果の軌道を作成するのに役立ちます。これにより、ストーリーに物語の原動力の感覚、またはストーリーがどこかへ向かっているという感覚がもたらされます。

それが 3 番目のビート、セットアップ ビートです。

ビート #4: 触媒 (10%)。

触媒は、人生を変える出来事が主人公に起こり、彼または彼女を新しい世界または新しい考え方に駆り立てる単一のシーンのビートです.

したがって、この瞬間の後、セットアップで導入された「通常の世界」に戻ることはないことは明らかです.

• The Hunger Gamesでは、これは Katniss の妹である Prim が第 12 地区の女性の賛辞として選ばれたときです。また同じであること。
• 『エヴリシング・エヴリシング』では、移動中のバンが隣の家の私道に入り込み、マディが新しい隣人であるオリーという名前の 10 代の少年を初めて目にするシーンです。 そしてすぐに、読者とマディの両方が、彼がマディとはかなり違うという感覚を得る. 彼らの目は窓越しに出会い、二度と同じものは何もないことを私たちは知っています!

ほとんどの人は何か悪いことが起こるまで自分のやり方を変えようとしないので、触媒の瞬間はほとんどの場合、悪いニュースの形でやってくる.

ここで重要なことは、この触媒の瞬間が何をもたらすとしても、それが他のキャラクターではなく、主人公に起こるものであってほしいということです。 言い換えれば、何が起こっても、主人公に直接影響を与え、変化への道を歩ませる必要があります.

触媒の瞬間にプレッシャーをかけるために、次のような質問を自問することができます: この後、主人公は簡単に通常の生活に戻ることができますか? か否か？ 答えが「はい」の場合、それはおそらく、製図板に戻るか、何らかの方法で賭け金を上げる必要があることを意味します.

特に、ハンガーゲームの触媒について私が気に入っているのは、カットニスの優先事項がここにあることを本当によく知っているか、本当に思い出させてくれることです. 彼女はプリムの代わりになるために志願する必要はありませんが、彼女の人生の最優先事項は家族を安全に保ち、彼らに提供することだからです。 彼女がプリムを安全に保つ唯一の方法は、ゲームで彼女の代わりになることです。

したがって、このビートの前にスザンヌ・コリンズが行ったすべてのキャラクターワークは、ここで実際に成果を上げています。 イベント自体は驚きですが、イベントに対するカットニスの反応は驚きではありません. そして私にとって、それはとてもクールなストーリーテリングです! とにかく、それは触媒の 4 番目のビートです。

ビート #5: 討論 (10% から 20%)。

ディベートは、主人公が次に何をするかについて議論するマルチシーン ビートです。 したがって、セットアップ ビートがドラフトの開始セクションの前半 (または第 1 幕の前半) を占めたように、このディベート ビートは開始セクションの後半 (または第 1 幕の後半) を占めます。 1）。

このビートの目的は、触媒のイベントに反応する主人公を示すことです。 通常、ここでは触媒への直接的な反応として、「これをやるべきか?」のような質問が提起されます。 または「私はそれをすべきですか？」 または「次はどうなるの？」

• The Hunger Gamesでは、カットニスが家族に別れを告げ、ゲイルから土壇場でアドバイスを受けるのを見るときです. これは、市長の娘であるマッジが、カトニスがアリーナで着用することを約束したモッキングジェイのピンを彼女に渡すときでもあります. ディベート セクションの問題は明確です。カットニスはハンガー ゲームを生き残ることができるでしょうか。 もしそうなら、彼女はどのように生き残るのでしょうか？
• 『エヴリシング・エヴリシング』では、マディが窓越しにオリーを見ずにはいられず、自分が何者で、アイコンタクトから何が起こるかを理解しようとしています。 オリーと彼の妹は、マディの家にバント ケーキを届けようとしますが、家は外部の病原菌で汚染されてはならないため、母親は断らなければなりません。 その後、オリーがメールアドレスを書いた紙をかざすと、マディは彼にメールを送るか、不毛で孤独な生活を続けるかを決めなければなりません。

そして、私が言ったように、これはマルチシーン ビートなので、ここで立ち往生している場合は、Blanke Snyder が言及した生活の 3 つの領域 (家庭、仕事、遊び) を考えてみてください。 主人公が人生の 3 つの側面すべてでどのように反応するかを示す必要があります。

ここで注意すべき重要な点は、討論セクションは、実際には主人公が決定を下すことに関するものではない場合があるということです。 時には、次に来るものにどのように備えるかということの方が重要な場合もあります。

たとえば、ハンガーゲームを考えてみましょう。 カットニスは、プリムの代わりになることを志願することについて彼女の考えを変えるつもりはありません。 ここでは、カットニスが今後の血の風呂に参加するために精神的、肉体的、感情的にどのように準備するかについて詳しく説明します.

ですから、あなたの話がこれに該当する場合は、主人公が次に来るものにどのように備えることができるかに焦点を移して、この議論セクションについて、私が「非日常の世界」に出て行くことを知っているように考えてみてください。本当に準備ができていますか？  

どのように書いても、このマルチシーン ビートは、主人公 (および読者) が第 2 幕で遭遇しようとしていることに備えるためのものです。 そして、それが5番目のビート、討論です。

ビート #6: 2 つに分かれます (20%)。

2 つのビートへのブレークは、主人公が触媒ビート中に来た冒険への呼び出しを受け入れることを決定する 1 つのシーン ビートです。 そのため、彼らは荷物をまとめてコンフォート ゾーンを離れるか、何か新しいことに挑戦するか、新しい考え方を採用するかのいずれかになります。

• The Hunger Gamesでは、カットニスがピータとそのスポンサーであるヘイミッチと一緒に電車に乗り込み、首都に向かうときです。 彼らは第 1 幕の世界を離れ、第 2 幕の新しい世界に入ります。
• Everything, Everything では、これがマディがオリーにメールを送信したときであり、彼らの関係は正式に始まります。 つまり、ここで、彼女は第 1 の世界、つまりオリーのいない世界を離れ、オリーとの関係を持つ新しい世界に入ります。 私がこの例を気に入っているのは、彼女が物理的にどこにも行かないからです。彼女は何か新しいことを試みており、自分のコンフォート ゾーンや人生の境界から一歩踏み出し、隣の興味深い男の子と話しているからです。

このビートを第 2 幕に含める人もいますが、私は第 1 幕を計画するときにそれについて考えるのが好きです。 私には、キャラクターの人生の一部を閉じて、新しいものを開いているように感じます. ですから、私はそれを第 1 幕を締めくくって、第 2 幕への扉を開くと考えるのが好きです。 しかし、あなたは自分にとって意味のある方法でそれについて考えます。 それが役立つ場合に備えて、それを捨てたかっただけです。

そして、それが 6 番目のビート、つまり 2 つに分かれた部分、つまりストーリーの最初 (第 1 幕) と中間 (第 2 幕) の間の架け橋です。

最終的な考え

以上で、Save the Cat メソッドの最初のビートです。 第 2 幕の前半に進む準備ができたら、ここをクリックして次の一握りのビートをチェックしてください。

この構造があなたの心に響くなら、私がここで説明するよりもはるかに詳細に説明されている素晴らしい本がいくつかあります。

私のお気に入りはSave the Catです！ 小説を書きます:ジェシカ・ブロディによる小説執筆の最後の本ですが、オリジナルのSave the Cat もあります! ブレイク・スナイダー著の『The Last Book on Screenwriting You'll Ever Need』も。

このプロット方法があなたの心に響かない場合でも、それは問題ありません。 小説の筋書きに「正しい」方法はありません。 重要なのは、自分に合った方法を見つけて、下書きを完成させ、ストーリーを世界に発信できるようにすることです。