よく構成されたシーンを書く方法

シーンとは？ そして、どのように機能するシーンを書きますか?

この投稿では、適切に構成されたシーンを作成する方法について説明し、その後、シーンを構成するための私のお気に入りの方法について説明します。 その後、この構造がハリー・ポッターと賢者の石のシーンの 1 つにどのように現れるかをお見せします。

さて、適切に構成されたシーンを作成する方法について説明する前に、シーンが実際に何であるかについて同じページにいることを確認しましょう.

シーンとは？

Google で簡単に検索すると、さまざまな回答が多数返されますが、私が最も頻繁に目にするのは、これのいくつかのバージョンです。ある視点から語られます。 設定が変わったり、登場人物が変わったり、視点が変わったりしたら、そのシーンは終わりです。」

ほとんどの場合、それは真実ですが、本当に重要なことが 1 つ抜け落ちています...

シーンでは、何かを変えなければなりません。 シーンはある場所で始まり、別の場所で終わります。それが物理的な場所、精神状態、人間関係、またはさまざまな量の知識などです。 つまり、グローバル ストーリーと同じように、各シーンにアークが必要です。

というわけで、ここで定義を修正します...

シーンとは、多かれ少なかれ連続した空間と時間で発生するストーリーの単位であり、特定のキャラクターのキャストを特徴とし、1 つの視点から語られ、最初から最後までの小さな変化の弧を含みます。

シーンとは何かがわかったので、シーンではないものについて話しましょう。

シーンは次のとおりではありません。

• 設定、登場人物、天気についての長い説明
• 周りに座って黙想したり熟考したりするキャラクター
• グローバルストーリーに追加されないランダムなイベント
• 子供時代、両親の生活、過去の劇的な出来事、キャラクターが何をしているのかの理由など、バックストーリーのチャンクを含む情報ダンプ.

確かにシーン内にこれらのいくつかを含めることができますが、適切に構造化されたシーンはそれらだけでは作成できません。

シーンとは何か (およびシーンではないもの) について同じページにいるので、シーンの書き方について話しましょう。 そのために、The Story Grid の Shawn Coyne から最初に出てきた「The 5 Commandments」と呼ばれるものを使用します。

このポッドキャストをしばらく聞いていれば、私が Story Grid 認定編集者であること、およびこれらの「5 つの戒め」が執筆ツールボックスの中で絶対に気に入っているツールの 1 つであることをおそらくご存知でしょう。 私は自分の文章でそれらを使用するのが大好きなだけでなく、生徒たちにも常に少しヒットしています.

よく構成されたシーンを書く方法

適切に構成されたシーンを作成するために最初に知っておくべきことは、すべてのシーンが視点のキャラクターの目標から始める必要があるということです。 では、この人物はこのシーンで何を達成したい、達成したい、学びたいのでしょうか? 彼らは何をしようとしていますか？

これは文字通り何でもかまいません。キャラクターが川に下りてバケツの水を満たして朝食を作ろうとするのと同じくらい単純かもしれませんし、あなたのキャラクターが立ち向かいたいと思っているのと同じくらい複雑かもしれません。邪悪な暗黒卿を倒す。 あなたのキャラクターは何かを達成しようとしており、最初の数段落でそれを明確にする必要があります。

それで、それが最初のことです。 あなたの視点のキャラクターには目標が必要です。そして、「5つの戒め」が登場し、キャラクターが直面する対立を通じて小さな変化の弧を描くのに役立ちます.

それでは、まず各戒めについて説明し、次に例を見てみましょう。

戒め #1: 刺激的な事件が必要です。

第一の戒めは、刺激的な事件が必要だということです。

そして、これは実際には、キャラクターが目標を達成するのを妨げる最初のことです. つまり、最初の衝突、またはシーンの目標を追求するときに起こる最初の予期せぬ出来事です。

さて、この段階で、扇動的な事件により、キャラクターが新しいシーンの目標を思いつくか、キャラクターが元のシーンの目標を調整する可能性があります。 それは、刺激的な事件が何であるか、およびシーンの残りの部分でキャラクターが何を達成する必要があるかによって異なります.

つまり、これが第 1 の戒めです。キャラクターが本来のシーンの目標を追求するのを妨げるような、刺激的な出来事や予想外の出来事が必要です。

戒め 2: ターニング ポイントが必要です。

第 2 の戒めは、転換点につながる対立がエスカレートする瞬間が必要だということです。 そして本当に、私はこの戒めのターニングポイントに焦点を当てるのが好きです.

転換点とは、対立がピークに達し、キャラクターが最初に計画した方法でシーンの目標を達成できなくなった瞬間です。 ですから、それは一種の最後の藁のようなものです - 彼らは非常に多くの対立や非常に多くの障害に直面しているため、物事はもはや計画通りに進むことができません.

ターニング ポイントは、2 つの方法のいずれかで表示されます。アクティブなターニング ポイントまたは啓示的なターニング ポイントを持つことができます。

• アクティブな転換点とは、物理的な世界で何かが起こったことを意味し、それが衝突のピークとして機能し、計画の変更を引き起こします。
• 啓示的ターニングポイントは、キャラクターが新しい情報を得るか、状況や計画を変更する新しい情報に基づいて何かを実現するときに発生します。

とにかく、それが第 2 の戒めです。ターニング ポイントにつながる対立がエスカレートする瞬間が必要です。

戒め 3: 危機の瞬間が必要です。

第 3 の戒めは、危機の瞬間、またはキャラクターが前進する方法についての決定に直面する瞬間が必要であるということです。

転換点が訪れ、シーンの目標を達成するためのキャラクターの計画が台無しになった後、キャラクターは次に何をすべきかを決定する必要があります。X を実行するか、Y を実行するか?

そして理想的には、これらのオプションの重みを同じにする必要があります。 言い換えれば、あなたのキャラクターは、2 つの同じように良いことか、2 つの同じように悪いことのどちらかを選択する必要があります。

その理由は、良いことと悪いことのどちらかを選ばなければならない場合、明らかに良いことを選択するからですよね? 予想通りの決断です。 2 つの同じように悪いこと、または 2 つの同じように良いことのいずれかを選択する必要がある場合、その選択はより興味深いものになります。

どちらを選択しても、何か問題が発生する必要があります。 では、彼らが X を選択した場合、彼らは何を失い、何を得るのか? 彼らが Y を選択した場合、彼らは何を失い、何を得る立場にあるでしょうか? これが、物事を面白くし、ストーリー全体を通して読者を席の端に留めておく方法です.

とにかく、これが第 3 の戒めです。危機の瞬間、またはキャラクターがそれぞれのシーンで前進する方法について決定に直面する瞬間が必要です。

戒め 4: クライマックスが必要です。

第 4 の戒めは、キャラクターが選択に基づいて行動するクライマックスまたは瞬間が必要であるということです。 それで、彼らは X を選んだのですか、それとも Y を選んだのですか?

これは、キャラクターが誰であるかを読者に示す主な方法の 1 つです。

そしてそれは、あなたのキャラクターが（危機の瞬間に）直面するジレンマは、彼らが何をしようとも結果をもたらすからです。

ストーリーが進行し、キャラクターが成長して変化するにつれて、彼らの決定はシーンごとに変化し始めます (彼らが価値を置き、信じているものが変化するため)。 物語の終わりまでに、彼らがなった人物は、彼らが物語を始めた人物とは非常に異なる選択をする人物になります.

そのため、ほとんどの場合、視点のキャラクターがこのクライマックスの瞬間にアクションを実行したり、この決定を下したりする必要があります。 そうしないと、エージェンシーのないキャラクターを作成する危険性があり、それがあまりにも多くなると、別のキャラクターの話のように感じ始めます.

つまり、それが第 4 の戒めです。各シーンにクライマックス、またはキャラクターが選択したアクションを実行する瞬間が必要です。

戒め 5: 解決策が必要です。

第五の戒めは、解決策が必要だということです。

したがって、これは基本的に、キャラクターの決定が彼または彼女にとってどのように機能したかを垣間見る瞬間です.

自分の選択に従って行動した今、あなたのキャラクターはどのように感じていますか? 彼らは自信を持っていますか？ 彼らは自分の決定を後悔していますか？ 彼らはもう少し勇敢だったらよかったのにと思いますか? 彼らが何をすることを選択したとしても、すぐに結果は出ましたか?

これは、次のシーンへの前進の勢いの感覚を確立できる場所でもあります。 では、このシーンのすべてが発生し、特定の決定を下した今、彼らの計画は何ですか?

各シーンの終わりに、「このシーンで起こったことのために、私のキャラクターは次に何をしますか?」と自問してください。 または「私のキャラクターが今行った選択の必然的な結果は何ですか？」 クライマックスで彼らの計画を垣間見ることもありますが、他の場合は、キャラクターは解決策でここで計画を策定します.

ですから、これが戒め 5 です。解決策が必要です。

これで、きちんと構成されたシーンを作成できます。 あなたは目標を持った視点のキャラクターを持っています.あなたはそれらの「5つの戒め」を彼らのやり方で投げます.そして、ほら、あなたは変化の小さな弧を持っています.

シーンが本当に機能するかどうかを判断する方法

さて、私が注意を喚起したいのは、変化の小さな弧があるという理由だけで、またはこれらの「5つの戒め」のそれぞれが各シーンに存在するという理由だけで、必ずしもそれに値するとは限らないということですあなたの小説のスポット。

すべてのシーンは、何らかの方法で、全体的なプロットとキャラクターの弧にリンクする必要があります。理想的には、プロット パズルの 1 つのピースを解決するのを支援し、内なる障害 (信念、世界観、克服しなければならない恐怖) に挑戦することです。物語の中で）。 あるシーンがストーリーをグローバルなクライマックスに向けて前進させない場合は、それをストーリーの背骨に結び付ける方法を見つけるか、完全にカットすることを検討する必要があります。

シーンに意味のある変化の弧が含まれている (または含まれていない) かどうかを判断するには、すべてのシーンの変化の弧が意味のあるものであることを確認する方法について説明している値のシフトに関するこの投稿を確認してください。

では、これらの「5 つの戒め」の実際の動作を見てみましょう…そしてそのために、ハリーと残りの 1 年間がそれぞれの役割に分類される、ハリー・ポッターと賢者の石のシーンを使用します。学校の家。

よく構成されたシーンの例

この本を読んだり、この映画を見たりしてからしばらく経っている方のために説明すると、このシーンでは、ハリーがホグワーツに到着したばかりで、マクゴナガル先生が 1 年生の新しいグループが夕食前にそれぞれの校舎に分類されると発表しています。

ハリーは、選別される番になったときに注目の的になりたくないので緊張しています。また、選別帽子が自分がどの家にも属していないと思ったらどうなるか少し心配です。 誰も彼を望んでいない場合はどうなりますか？ 彼がダーズリー家に戻らなければならない場合はどうなりますか?

ハリーが分類される番になると、ハリーは分類帽子をかぶって耳を傾け、自分の資質と性格特性を比較検討します。 ハリーは自分がスリザリンに入れられるのではないかと心配し始めたので、帽子に「スリザリンじゃない、スリザリンじゃない」と言いました。 帽子はハリーの好みを考慮して、彼をグリフィンドールに入れることにしました. その後、グリフィンドールのテーブルで他のみんなと合流し、ダンブルドアのスピーチを聞き、夕食を食べます。

では、これを分解してみましょう...

このシーンでのハリーの目的は何ですか? ハリーの目標は、ホグワーツに定住することです。 彼と残りの最初の年はちょうど到着したばかりなので、落ち着いて次のことを考え出すことがすべてです.

このシーンの五戒とは？

• 刺激的な事件 - マクゴナガル教授は 1 年生に、夕食前にそれぞれの校舎に振り分けられるように指示します。 ハリーはそれが来るとは考えていないので、これは刺激的な事件です. 彼はこの瞬間に備える方法がありませんでした。 これは彼の目標をわずかに変更します。なぜなら、彼はここホグワーツで自分がどこに属しているかを理解し、適切に落ち着くことができるようにしたいからです。
• 転換点 - 組分け帽子はハリーをどこに置くかを決めるのに苦労しているようで、ハリーをスリザリンに入れることについて言及しています. ハリーはスリザリンに行きたくないので、これがターニングポイントであり、そのため、彼は選択に直面しています.
• クライシス - ハリーはスリザリンに行きたくないと声を上げて、自分自身に不必要な注意を引く危険を冒すべきですか? それとも、ハリーは組分け帽子に自分を入れる家を選ばせて、スリザリンに組分けされる危険を冒すべきですか?
• クライマックス - ハリーは組分け帽子に、スリザリンには行きたくないと告げる。 彼は自分の選択の1つに行動を起こしたので、これはクライマックスです.
• 決意 - ハリーはグリフィンドールに組分けされ、大きな安堵感を覚えます。

私がこの例を気に入っているのは、私にとって、このシーンの 5 つの戒めと変化の弧が非常に明確だからです。 それだけでなく、ハリーがこのシーンで誰であるかを読者に示す非常に多くの素晴らしい詳細があります.

例えば、もし自分がどの家にも分類されなかったらどうなるか、彼は本当に心配している。 彼はダーズリー一家に属していないように感じることにとても慣れているため、「属していない」ということが彼のデフォルトの世界観になっています。 たぶん、彼は本当にどこにも属していませんか？ そして、彼がここに属していない場合、それはどういう意味ですか? 何が危機に瀕していますか？ 彼はダーズリー家での惨めな生活に戻らなければならないのでしょうか?

また、ハリーが組分け帽子にスリザリンに入れないように頼むとき、ハリーがどんな人であるかを見ることができます. ダイアゴン横丁やホグワーツ特急で、マルフォイのような人物の例をいくつか見てきました (そして、彼がすぐにスリザリンに分類されたことはわかっています)。 それだけでなく、ハリーが大広間の外でマクゴナガルを待っている間、ロンはハリーにスリザリンに組分けされることの意味について 2 セントを与えました。 ですから、ハリーがここで自分のために立ち上がるという選択をしたことで、この一瞬の行動から彼がどのような人物であるかを本当によく垣間見ることができます.

そして、それは、各シーンで、危機の瞬間は、読者にあなたのキャラクターが誰であり、時間の経過とともにどのように変化するかを示す絶好の機会であると前に言ったときに意味したことです. このシーンは、ハリーが最終的に結果を担当しているわけではないにもかかわらず、ハリーができる小さな行動を取る方法の良い例でもあります. 組分け帽子は、ハリーがどの家に属するかを選択する人になりますが、彼はまだ、彼が持っているわずかな代理店とコントロールを使用して、運命をコントロールしようとします.

最終的な考え

しっかりと構成されたシーンを書く方法を学ぶことは、あなたのライティングの練習を根本から変えてしまう可能性があります - それは私の場合でした! そして、それは通常、Notes to Novel コースの生徒たちにとっても大きな「a-ha」の瞬間です。

ボーナス演習として、お気に入りの本や映画からシーンを選んで、次の 3 つのことを確認できるかどうかを確認することを強くお勧めします。

• このシーンでの視点キャラクターの目標は何ですか? 彼らは何をしようとしていますか？
• このシーンの五戒とは？
• シーンの最初から最後まで、何が変わったのですか？

機能するシーンを引き離す練習をすればするほど、これらの要素を自分の文章に組み込むのが簡単になります。 そして、うまく構成されたシーンを書くことを学ぶことができれば、うまく機能するストーリーを書くこともできます!