Sauvez le chat ! Feuille de rythme : The Act One Beats

Dans l'article d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment utiliser Save the Cat de Blake Snyder ! Beat Sheet pour tracer la section de début de votre roman.

Si vous n'êtes pas familier avec le travail de Blake Snyder, le Save the Cat! Beat Sheet est un modèle de structure d'histoire populaire qui subdivise le début, le milieu et la fin d'une histoire en 15 "battements" ou points d'intrigue. Chacun de ces rythmes a un objectif spécifique et remplit une fonction particulière au sein de votre histoire globale et globale.

Mais attendez, allez-vous vraiment me dire d'utiliser une formule pour écrire mon livre !? Cela ne va-t-il pas à l'encontre de l'objectif de l'écriture créative ?

J'entends beaucoup cela. Mais savoir comment structurer votre histoire ne rend pas votre histoire stéréotypée. Considérez la structure de l'histoire comme un plan facile à suivre qui vous aidera à écrire une histoire qui fonctionne.

La structure de l'histoire vous aide à déterminer l'ordre dans lequel les événements de votre intrigue se produisent et, peut-être encore plus important, le moment où ils doivent se produire. Combinez cela avec un personnage qui a besoin de changer - et qui change - et vous avez une histoire qui vaut la peine d'être racontée.

Alors, sans plus tarder, voyons comment tracer la section de début de votre roman avec Save the Cat de Blake Snyder ! Feuille de battement. Nous allons également voir comment ces rythmes apparaissent dans deux romans populaires pour jeunes adultes : The Hunger Games et Everything, Everything.

Une note rapide sur le nombre de mots

Disons qu'un roman moyen compte environ 80 000 mots et que la section de début représente environ 25 % de ces 80 000 mots, ce qui signifie que nous examinons environ 20 000 mots dans cette section de début répartis sur chacun des temps.

Maintenant, disons aussi qu'en moyenne, vous écrivez des scènes d'environ 1 500 mots. Cela signifie que nous pouvons prévoir environ 14 scènes pour constituer cette section de début.

Je recommande toujours d'écrire des scènes entre 1 000 et 2 000 mots, le point idéal étant d'environ 1 500 mots. Une scène de 1 500 mots est suffisamment longue pour transmettre ce qui se passe et suffisamment courte pour retenir l'attention de votre lecteur et lui donner envie de continuer à lire. Donc, nous avons environ 20 000 mots avec lesquels jouer ici, et nous avons environ 14 scènes dans ces 20 000 mots.

Maintenant, voici quelque chose de vraiment important que je n'ai pas vraiment compris quand j'ai commencé à utiliser Save the Cat ! méthode de traçage. Certains des rythmes de Save the Cat! méthode sera des rythmes de scène unique tandis que d'autres seront des rythmes multi-scènes. J'expliquerai plus à ce sujet une fois que nous entrerons dans chaque rythme, mais gardez cela à l'esprit pour l'instant.

Le programme Sauvez le chat ! L'acte 1 bat

Beat #1 : L'image d'ouverture (0 % à 1 %).

L'image d'ouverture est un battement de scène unique qui montre un instantané "avant" de la vie du protagoniste et du monde imparfait dans lequel il vit. Donc, cela va se produire dans la première scène ou le premier chapitre de votre roman.

• Dans The Hunger Games , c'est à ce moment que Katniss se réveille dans sa maison du district 12 le jour de la "récolte". Nous rencontrons Katniss, sa sœur Prim et sa mère qui sont pauvres et défavorisées. Pour cette raison, nous comprenons que la priorité numéro un de Katniss pour elle-même et pour sa famille est la survie. Nous ne savons pas quelle est la récolte, mais nous le saurons bientôt.
• Dans Tout, Tout , c'est à ce moment que l'on rencontre Maddy dans sa chambre toute blanche où tout est impeccable et propre. Elle nous dit à quel point elle lit bien et que tous ses livres viennent de l'extérieur et doivent être scellés sous vide et décontaminés avant de mettre la main dessus. Nous ne savons pas pourquoi, mais nous verrons bientôt.

Maintenant, une chose que je veux souligner ici est que ce n'est pas parce qu'il s'agit d'un «instantané» ou d'un aperçu de la vie de votre protagoniste avant le début de l'histoire que vous devez inclure un tas d'informations ou une histoire.

Vous devez toujours écrire une scène complète qui a un début, un milieu et une fin - et qui a une sorte d'arc de changement qui inclut l'image d'ouverture - ou qui satisfait l'exigence de feuille de rythme d'une image d'ouverture.

En passant, vous avez peut-être entendu le conseil de « commencer par l'action », qui est interprété par de nombreux auteurs comme « commencer par des explosions et/ou des accidents de voiture » ​​ou autre, mais ce n'est pas vraiment ce que signifie le conseil.

Vous voulez juste qu'il y ait une sorte d'action significative dans votre scène d'ouverture qui communique également au lecteur à quoi ressemble la vie de votre protagoniste en ce moment.

Un moyen facile de trouver votre image d'ouverture est de considérer quel genre de personne votre personnage deviendra à la fin de l'histoire. Alors, quelle grande leçon vont-ils apprendre ou comment vont-ils changer au cours de l'histoire ? Ensuite, créez la personne opposée dans l'image d'ouverture. Donc, c'est le rythme numéro un, le rythme de l'image d'ouverture.

Beat #2 : Le thème énoncé (5%).

Le thème indiqué est un autre battement de scène unique dans lequel quelqu'un (autre que le protagoniste) fait une déclaration ou fait allusion à ce que le protagoniste apprendra à la fin de l'histoire.

Dans notre modèle d'avoir 14 scènes dans la section de début de l'histoire, cela apparaîtrait dans la scène numéro deux.

Dans cette scène, il y a généralement un personnage qui essaie "d'aider" le protagoniste en lui donnant des conseils, qui contiennent généralement la réponse à tous les problèmes du protagoniste.

Malheureusement pour le protagoniste, il n'écoute pas et doit donc faire le voyage qui compose l'histoire afin de transformer ou d'intégrer cette leçon dans son être.

• Dans The Hunger Games , cela se produit lorsque Gale suggère à Katniss de s'enfuir avec lui et de quitter le quartier avant que la capitale ne puisse gâcher davantage leur vie. Katniss le repousse parce qu'elle n'est pas encore prête à se rebeller contre la capitale.
• Dans Everything, Everything , cela se produit un peu plus tard dans l'histoire que d'habitude, et c'est lorsque l'infirmière de Maddy dit quelque chose sur le fait que tout dans la vie est un risque, même ne rien faire. Et que le type de risque qu'elle veut prendre dépend vraiment d'elle. Nous savons maintenant que Maddy ne prend pas vraiment de risques, mais c'est quelque chose qu'elle apprendra à faire d'ici la fin de l'histoire.

Maintenant, comme je l'ai mentionné avec le rythme de l'image d'ouverture, vous voudrez que le rythme indiqué par le thème se produise dans une scène réelle où quelque chose se passe également. En d'autres termes, le thème doit être énoncé dans sa propre scène, qui comporte un mini-arc de changement du début à la fin.

Vous voudrez également montrer comment votre personnage pense et ressent les événements de la scène, et plus particulièrement comment il pense et ressent le message que l'autre personnage essaie de transmettre. C'est un moyen très important de montrer comment votre personnage grandit au fil du temps.

Parce que, comme Katniss ou Maddy, ils commencent par se sentir d'une certaine manière sur le thème central ou la leçon, puis ils se sentent complètement différents à la fin. Donc, c'est le rythme numéro deux, le thème indiqué rythme.

Beat #3 : La configuration (1% à 10%).

La configuration est un rythme multi-scènes dans lequel le lecteur peut voir à quoi ressemblent la vie et le monde du protagoniste - les défauts et tout. C'est également là que les personnages de soutien importants et l'objectif initial du protagoniste (ou la chose que le protagoniste pense va arranger sa vie) sont introduits.  

• Dans The Hunger Games , cela se déroule sur une poignée de scènes, nous voyons donc Katniss rencontrer Gale à l'extérieur de la frontière du district 12 et partir à la chasse. Nous apprenons qu'elle est sacrément habile avec un arc et des flèches (ce qu'elle a appris de son père qui est maintenant décédé), et nous apprenons que même si Gale est attirante, il n'y a rien de romantique entre eux, du moins c'est ce qu'elle dit. Ils parlent de la façon dont ils n'aiment pas la capitale et de la façon dont ils s'inquiètent tous les deux de la récolte plus tard dans la journée. Lorsque Katniss rentre chez elle pour se préparer à la récolte, nous en apprenons un peu plus sur ce qu'est la récolte et comment la capitale justifie sa tenue année après année.
• Dans Everything, Everything , cela se déroule également sur plusieurs scènes. Ici, nous en apprenons plus sur l'état de santé de Maddy, sur le fait qu'elle ne peut jamais sortir et que les seules personnes qu'elle voit sont sa mère et son infirmière, jour après jour. Nous voyons que Maddy s'ennuie et se sent très seule (c'est pourquoi elle lit tant de livres !), et qu'elle veut vraiment, vraiment un remède magique pour son état qui lui permettra de sortir.

Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, il s'agit d'un battement multi-scènes, ce qui signifie qu'il se déroule sur plusieurs scènes d'affilée - et cela se produit normalement à partir de 1 à 10% ou à peu près à mi-chemin du début de votre histoire.

En utilisant notre exemple de 14 scènes qui composent le début de votre histoire, ce serait environ six de ces scènes. Tout d'abord, nous avons le rythme de l'image d'ouverture, puis six scènes après cela (dont l'une comprend le rythme indiqué par le thème). C'est aussi quelque chose qui m'a également dérouté à un moment donné, alors je voulais que ce soit clair.

Maintenant, si vous avez du mal à trouver des scènes ici, j'ai entendu Blake Snyder dire une fois que vous pouvez penser à la maison, au travail et aux loisirs de votre protagoniste. Alors, comment pouvez-vous montrer le monde ordinaire de votre protagoniste en termes de maison, de travail et de loisirs ?

J'aime particulièrement l'exemple de Tout, Tout ici parce que Maddy est coincée dans la maison donc, l'auteur a dû faire preuve de créativité. Nous voyons Maddy aller à l'école pendant la journée, puis lire et publier des "critiques spoiler" de livres pendant son temps libre, et regarder des films ou jouer à des jeux de société avec sa mère la nuit. C'est une approche super amusante de cette idée "maison, travail et loisirs", en fait.

Rappelez-vous maintenant que pour chaque scène de ce rythme multi-scène (et pour chaque scène de votre histoire, vraiment), vous voudrez montrer comment les événements externes de la scène affectent votre protagoniste - alors, comment votre protagoniste traite-t-il ce qui se passe ? Ou que pensent-ils et ressentent-ils de ce qui s'est passé ?

Cela vous aidera à créer une trajectoire de cause à effet dans votre histoire - et c'est ce qui donnera à votre histoire ce sens de l'impulsion narrative - ou ce sentiment que votre histoire va quelque part.

Et c'est le rythme numéro trois, le rythme de configuration.

Beat #4 : Le catalyseur (10%).

Le catalyseur est un battement de scène unique dans lequel un événement qui change la vie arrive au protagoniste et le catapulte dans un nouveau monde ou une nouvelle façon de penser.

Donc, après ce moment, il devrait être parfaitement clair qu'il n'y a pas de retour au "monde normal" qui a été introduit dans la configuration.

• Dans The Hunger Games , c'est à ce moment que la petite sœur de Katniss, Prim, est choisie comme hommage féminin pour le District 12. Katniss se porte volontaire pour prendre la place de Prim dans les Hunger Games afin de protéger sa sœur, aux côtés de Peeta Mellark, et nous savons que les choses ne se passeront jamais. redevenir le même.
• Dans Everything, Everything , c'est lorsqu'une camionnette de déménagement s'arrête dans l'allée de la maison voisine et que Maddy a son premier aperçu du nouveau voisin, un adolescent nommé Olly. Et tout de suite, les lecteurs et Maddy ont l'impression qu'il est assez différent de Maddy - il porte tout en noir, court et saute partout, et semble juste plein de vie. Leurs regards se croisent par la fenêtre et nous savons que rien ne sera plus jamais comme avant !

Le moment catalyseur se présente le plus souvent sous la forme de mauvaises nouvelles, car la plupart des gens ne changeront pas leurs habitudes jusqu'à ce que quelque chose de grave se produise.

L'essentiel ici est que, quel que soit ce moment catalyseur, vous voulez que ce soit quelque chose qui arrive à votre protagoniste, pas à un autre personnage. En d'autres termes, quoi qu'il arrive, cela doit affecter directement votre protagoniste et le mettre sur la voie du changement.

Pour tester la pression de votre moment catalyseur, vous pouvez vous poser des questions telles que : mon protagoniste peut-il facilement reprendre sa vie normale après cela ? Ou non? Si la réponse est oui, cela signifie probablement que vous devez retourner à la planche à dessin ou augmenter les enjeux d'une manière ou d'une autre.

Ce que j'aime dans le catalyseur de The Hunger Games , en particulier, c'est que nous avons une très bonne idée ou un très bon rappel des priorités de Katniss ici. Elle n'a pas à se porter volontaire pour prendre la place de Prim, mais elle le fait parce que sa priorité numéro un dans la vie est d'assurer la sécurité de sa famille et de subvenir à ses besoins. La seule façon pour elle de protéger Prim est de prendre sa place dans les jeux.

Donc, tout le travail de personnage que Suzanne Collins a fait avant ce rythme porte vraiment ses fruits ici. Bien que l'événement lui-même soit une surprise, la réponse de Katniss à l'événement n'est pas une surprise. Et pour moi, c'est une narration plutôt cool ! Donc, de toute façon, c'est le quatrième temps, le catalyseur.

Beat #5 : Le débat (10% à 20%).

Le débat est un rythme multi-scène où le protagoniste débat de ce qu'il ou elle fera ensuite. Ainsi, tout comme la façon dont le rythme de configuration a occupé la première moitié de la section de début de votre brouillon (ou la première moitié de l'acte un), ce rythme de débat occupera la seconde moitié de la section de début (ou la seconde moitié de l'acte une).

Le but de ce battement est de montrer le protagoniste répondant aux événements du catalyseur. Habituellement, il y a une sorte de question soulevée ici en réponse directe au catalyseur -- quelque chose comme, "devrais-je faire ça?" ou "devrais-je faire ça?" Ou "que se passe-t-il ensuite ?"

• Dans The Hunger Games , c'est à ce moment que nous voyons Katniss dire au revoir à sa famille et obtenir des conseils de dernière minute de Gale. C'est aussi à ce moment que la fille du maire, Madge, lui donne l'épinglette Mockingjay, que Katniss promet de porter dans l'arène. La question de la section débat est claire : Katniss survivra-t-elle au Hunger Game ? Et si oui, comment survivra-t-elle ?
• Dans Everything, Everything , Maddy ne peut s'empêcher de regarder Olly par la fenêtre en essayant de comprendre qui il est et ce qui (le cas échéant) résultera de leur contact visuel. Olly et sa sœur essaient de livrer un gâteau Bundt à la maison de Maddy, mais sa mère doit refuser car la maison ne peut pas être contaminée par des germes extérieurs. Plus tard, quand Olly brandit un morceau de papier avec son adresse e-mail dessus, Maddy doit décider de lui envoyer un e-mail ou de continuer sa vie stérile et solitaire.

Et comme je l'ai dit, il s'agit d'un rythme multi-scènes, donc, si vous êtes coincé ici, considérez les trois domaines de la vie mentionnés par Blanke Snyder : la maison, le travail et les loisirs. Vous voudrez montrer comment le protagoniste réagit dans les trois aspects de sa vie.

Maintenant, quelque chose d'important à noter est que parfois, la section de débat ne concerne pas vraiment le protagoniste qui prend une décision. Parfois, il s'agit davantage de savoir comment ils vont se préparer pour ce qui va suivre.

Considérez The Hunger Games par exemple. Katniss ne changera pas d'avis sur le fait de se porter volontaire pour prendre la place de Prim - elle ne pourrait probablement pas même si elle essayait. Ici, il s'agit davantage de savoir comment Katniss se préparera mentalement, physiquement et émotionnellement pour participer au prochain bain de sang.

Donc, si c'est le cas dans votre histoire, essayez de vous concentrer sur la façon dont le protagoniste peut se préparer à ce qui va suivre, et pensez à cette section de débat comme si je sais que je vais dans le "monde extraordinaire", mais suis-je vraiment prêt ?  

Peu importe comment vous l'écrivez, ce rythme multi-scène consiste à préparer votre protagoniste (et votre lecteur) à ce qu'ils sont sur le point de rencontrer dans l'acte deux. Et c'est le cinquième temps, le débat.

Battre #6 : Casser en deux (20%).

La pause en deux temps est un temps de scène unique dans lequel le protagoniste décide d'accepter l'appel à l'aventure qui est venu pendant le temps catalyseur. Donc, ils vont soit faire leurs valises et quitter leur zone de confort, soit essayer quelque chose de nouveau, soit adopter une nouvelle façon de penser.

• Dans The Hunger Games , c'est à ce moment que Katniss monte dans le train avec Peeta et leur sponsor Haymitch, et se dirige vers la capitale. Ils quittent le monde de l'acte un et entrent dans le nouveau monde de l'acte deux.
• Dans Tout, Tout, c'est à ce moment que Maddy envoie un e-mail à Olly et que leur relation commence officiellement. Donc, ici, elle quitte l'acte un monde – un monde sans Olly dedans, et entre dans le nouveau monde d'avoir une relation avec Olly. J'aime cet exemple parce qu'elle ne va nulle part physiquement, mais elle essaie quelque chose de nouveau, elle sort de sa zone de confort et des limites de sa vie, et parle à ce garçon intéressant d'à côté.

J'ai vu que certaines personnes incluaient ce rythme dans l'acte deux, mais j'aime y penser lorsque je prépare l'acte un. Pour moi, j'ai l'impression de fermer une section de la vie du personnage et d'en ouvrir une nouvelle. Donc, j'aime penser que c'est la fermeture de l'acte un et l'ouverture de la porte à l'acte deux. Mais vous y pensez de la manière qui vous semble logique. Je voulais juste jeter ça là-bas au cas où ça aiderait.

Et c'est le rythme numéro six, la rupture en deux, ou le pont entre le début (Acte 1) et le milieu (Acte 2) de l'histoire.

Dernières pensées

Et c'est tout pour les débuts de la méthode Save the Cat ! Si vous êtes prêt à passer à la première moitié du deuxième acte, cliquez ici pour découvrir la prochaine poignée de rythmes !

Si cette structure résonne en vous, il y a quelques livres fantastiques que vous pouvez consulter qui vont beaucoup plus en détail que je ne peux aller ici.

Mon préféré est Save the Cat ! Écrit un roman : Le dernier livre sur l'écriture de roman dont vous aurez besoin par Jessica Brody, mais il y a aussi l'original Save the Cat ! Le dernier livre sur l'écriture de scénario dont vous aurez besoin de Blake Snyder également.

Et si cette méthode de traçage ne vous convient pas, ce n'est pas grave non plus ! Il n'y a pas de « bonne » façon de tracer un roman. Ce qui est important, c'est de trouver une méthode qui fonctionne pour vous afin que vous puissiez terminer votre brouillon et diffuser votre histoire dans le monde.