Co to jest charakterystyka? Co pisarz naprawdę musi wiedzieć

Jak tworzysz niezapomniane postacie? Czym jest charakterystyka i jak pisarz zmienia nazwisko na stronie w osobę tak żywą i przekonującą, że wyobrażasz sobie, że jest prawdziwa?

Szpilka

W tym artykule dowiesz się, czym jest charakterystyka, kiedy ma znaczenie i jak zastosować ją do swoich postaci i historii. Zobaczysz także kilka przykładów charakteryzacji i wyjaśnienia, kiedy nie należy priorytetyzować charakteryzacji w stosunku do innych elementów historii.

Co to jest charakterystyka?

W historii możesz zobaczyć dwa rodzaje charakteryzacji: charakterystyka bezpośrednia i charakterystyka pośrednia. Oto jak obaj działają.

Definicja bezpośredniej charakterystyki

Bezpośrednia charakterystyka ma miejsce, gdy autor używa prostego opisu do opisania postaci, nie pozostawiając już żadnych niejasności. Innymi słowy, autor dokładnie mówi czytelnikowi, czym jest postać, co może zawierać konkretne szczegóły dotyczące wyglądu postaci, jej pragnień i potrzeb, ich pracy, historii i nie tylko – o ile narracja podaje te szczegóły bezpośrednio i dokładnie .

Bezpośrednia charakterystyka uniemożliwia czytelnikowi wyciąganie własnych wniosków na temat postaci. Niektóre przykłady bezpośredniej charakteryzacji mogą zawierać coś tak wyraźnego, jak:

„Timmy był cichym młodym chłopcem, który nienawidził ludzi, ale kochał rośliny i zwierzęta”.

„Molly nigdy nie wychodziła z domu, od dnia, w którym przestraszyła się słońca”.

Charakterystyka bezpośrednia różni się od charakterystyki pośredniej.

Definicja charakterystyki pośredniej

Charakteryzacja pośrednia ma miejsce, gdy autor opisuje postać w sposób okrężny; sugerują rodzaj postaci w historii poprzez swoje działania, dialogi lub wewnętrzny monolog.

W porównaniu z Timmym i Molly w powyższych przykładach, autor, który stosuje charakterystykę pośrednią, opisałby te postacie z większą niejednoznacznością — technika literacka używana do większego pobudzania wyobraźni czytelnika.

Na przykład:

Molly przekradła się przez pokój, żeby wyjrzeć przez okno. Może dzisiaj nadejdzie dzień, w którym zrobi krok do przodu – że skonfrontuje się z bezużytecznym strachem, który powiedział jej doktor Warren, że sparaliżuje jej życie, jeśli wkrótce nie dokona pewnych zmian.

Gdy zasłony były zaciągnięte, Molly, spocona i drżąca, wsunęła rękę przez szczelinę w zasłonach. Wcisnęła zatrzask w kciuk, jakby próbowała nakłuć skórę. Molly ugryzła się w język, zirytowana, że ​​miejsce, które kiedyś przynosiło jej tyle radości, teraz sprawiało jej tylko ból i zmartwienie.

Ogólnie rzecz biorąc, charakterystyka pośrednia zwiększa prawdopodobieństwo zaangażowania czytelnika. Jednak historia bez bezpośredniej charakterystyki spowoduje, że czytelnik przeoczy ważne szczegóły.

Pisarz potrzebuje równowagi między tymi dwoma.

Podejście do charakteryzacji: jak NIE rozwijać postaci

Początkujący pisarze często spędzają dużo czasu na rozwijaniu swoich postaci. W tym czasie spędzają czas na poznawaniu swojej obsady na stronie i poza nią – a potem najczęściej popełniają błąd polegający na dołączaniu każdego szczegółu do historii.

Jeśli chcesz napisać przekonującą obsadę i fabułę, nie potrzebujesz wszystkich szczegółów dotyczących każdej postaci. Musisz podać wystarczająco dużo szczegółów, aby były sympatyczne i interesujące.

Zanim przejdziemy do charakteryzacji, oto kilka sposobów NIE rozwijania postaci:

HISTORIA

Czy przedstawiasz fikcyjne postacie z historią, podsumowując ich życie od dzieciństwa do teraźniejszości na pięć do dziesięciu stron. To nie uczyni z nich realistycznej postaci i spowolni fabułę.

Historia jest w porządku, ale trochę idzie daleko. Paragraf lub dwa wystarczy.

OPIS

Nie opisuj swoich kluczowych postaci zbyt szczegółowo. Czytelnicy nie muszą wiedzieć, jak wygląda postać, od czubków włosów po chrupiące paznokcie.

Opis jest świetny, ale to tylko skóra. A człowiek rzadko jest tym, za kogo się podaje.

SZCZEGÓŁY I WIĘCEJ SZCZEGÓŁÓW

Nie spędzaj stron na opowiadaniu czytelnikom każdego szczegółu na temat upodobań i niechęci danej postaci. Wypełnianie swojej historii ciekawostkami, takimi jak ulubione smaki lodów twojej postaci lub film, który obejrzeli trzy razy w kinach, nie posunie fabuły do ​​przodu ani nie pokaże nam, kim naprawdę są.

Charakteryzacja jest jednym z tych tematów, których nauczają na początku warsztatów pisarskich i zajęć kreatywnego pisania.

Ale zaraz powiem coś prowokacyjnego, coś, co może zrazić mnie do pisania profesorów na całym świecie. Oto jest. Gotowy?

Historie, które przesadzają z charakteryzacją, są bezwartościowe

W rzeczywistości charakterystyka może nawet zaszkodzić pisaniu twojej historii. Pozwól mi wyjaśnić.

Dobre postacie są powodem, dla którego czytamy historie. Rozwijamy relacje z Elizabeth Bennett, Holdenem Caulfieldem i Harrym, chłopcem, który przeżył. Peter, Susan, Edmund i Lucy stają się naszymi najlepszymi kumplami, a kiedy historia się kończy, jest nam smutno, że muszą nas opuścić.

Czy słyszałeś kiedyś o fan fiction? Jakiś czternastolatek z Iowa chce spędzać czas z Harrym po Hogwarcie, więc piszą historię i zamieszczają ją na forum.

Myślę, że większość ludzi czyta dobre, złożone postacie. Jednak w celu stworzenia złożonej postaci, z którą czytelnicy chcą być BFF, charakterystyka jest drugorzędna.

Fabuła: Jak naprawdę rozwinąć swoje postacie

W fikcji fabuła ujawnia kluczowe postacie.

Nie wierzysz mi? Oto często powtarzane wyjaśnienie struktury trzyaktowej:

Musisz rzucać kamieniami w swoje postacie. Musisz znaleźć wymyślne sposoby na uczynienie ich życia piekłem. Trzeba powstrzymywać ich pragnienie i nie zaspokajać podstawowych potrzeb: jedzenia, schronienia, towarzystwa, znaczenia.

To brzmi jak spisek, prawda? To wydarzenia z twojej historii, problemy i przeszkody, które napotyka twoja postać.

Ale to właściwie charakteryzacja. A właściwie to zarówno fabuła, jak i charakterystyka.

Czemu? Ponieważ sprawianie problemów twoim postaciom polega na tym, jak ujawniasz ich charakter.

Co w takim razie robią twoje postacie? Nie, gdzie dorastali, jakiego koloru są ich oczy, ani jaki według nich jest ich ulubiony posiłek. Co oni robią ?

Co najlepsze, w obliczu poważnych problemów, kwestii, które grożą wykolejeniem ich celów, kryzysów, które będą ich kosztować, jak decydują się na to zareagować?

Jak mówi Viktor Frankl: „Człowiek jest istotą decydującą”.

Zapamiętujemy postacie, ponieważ robią ciekawe rzeczy. Zapominamy o postaciach, których ulubionym jedzeniem jest pizza.

Zacznij od problemów

Nie zaczynasz pisać historii z charakteryzacją. Robisz to, co Allie Fox zrobił swojemu synowi na Wybrzeżu Moskitów : wpychasz ich w ciemne, przerażające trzewia Fat Boya.

Wysyłasz je na żagle statku rzucającego się w huraganie. Zabierasz ich do Belize. Robisz z nich człowieka, wbrew ich woli i lepszemu osądowi.

Jeśli zamiast tego zaczniesz od charakteryzacji, zakochasz się w swojej postaci przedwcześnie.

To jest prawdziwe niebezpieczeństwo. Jak wykonasz niezbędną pracę torturowania ich, aż będą krzyczeć w agonii, jeśli zbyt szybko się z nimi poczujesz? Lepiej ich ukarać, zanim jeszcze się zorientujesz, kim są.

Nie martw się o charakteryzację. Skoncentruj się na rzucaniu kamieniami w swoje postacie, na znajdowaniu idealnych problemów, które spowodują, że będą walczyć, stawić czoła kryzysowi i podejmować trudne decyzje.

Gdy twoja postać zareaguje i poradzi sobie z bólem, zobaczymy, kim jest.

Co zrobili twoi bohaterowie, co ich zdefiniowało? Daj nam znać w komentarzach .