Qu'est-ce que la caractérisation ? Ce qu'un écrivain a vraiment besoin de savoir

Comment créer des personnages mémorables ? Qu'est-ce que la caractérisation et comment un écrivain transforme-t-il un nom sur une page en une personne si vivante et convaincante que vous imaginez qu'elle est réelle ?

Épingler

Dans cet article, vous apprendrez ce qu'est la caractérisation, quand c'est important, et comment l'appliquer à vos personnages et histoires. Vous verrez également quelques exemples de caractérisation et des explications sur les moments où il ne faut pas donner la priorité à la caractérisation par rapport aux autres éléments de l'histoire.

Qu'est-ce que la Caractérisation ?

Dans une histoire, vous pouvez voir deux types de caractérisation : la caractérisation directe et la caractérisation indirecte. Voici comment ils fonctionnent tous les deux.

Définition de la caractérisation directe

La caractérisation directe, c'est quand un auteur utilise une description simple pour décrire un personnage, ne laissant plus d'ambiguïté. En d'autres termes, l'auteur dit au lecteur exactement ce qu'est un personnage, ce qui peut inclure des détails spécifiques sur l'apparence d'un personnage, ses désirs et ses besoins, son travail, sa trame de fond, etc., à condition que le récit énonce ces détails directement et exactement .

La caractérisation directe évite au lecteur d'avoir à tirer ses propres conclusions sur un personnage. Certains exemples de caractérisation directe peuvent inclure quelque chose d'aussi explicite que :

"Timmy était un jeune garçon calme qui détestait les gens mais aimait les plantes et les animaux."

"Molly n'a jamais quitté sa maison, pas depuis le jour où elle a eu peur du soleil."

La caractérisation directe diffère de la caractérisation indirecte.

Définition de la caractérisation indirecte

La caractérisation indirecte se produit lorsqu'un auteur décrit un personnage de manière détournée; ils impliquent le genre de personnage dans l'histoire à travers leurs actions, leur dialogue ou un monologue intérieur.

Comparé à Timmy et Molly dans les exemples ci-dessus, un auteur qui utilise la caractérisation indirecte décrirait ces personnages avec plus d'ambiguïté - une technique littéraire utilisée pour encourager davantage l'imagination du lecteur.

Par exemple:

Molly se glissa à travers la pièce pour regarder par la fenêtre. Peut-être qu'aujourd'hui serait le jour où elle ferait un pas en avant – où elle affronterait la peur inutile que le Dr Warren lui avait dit qu'elle paralyserait sa vie si elle n'apportait pas rapidement des changements.

Les rideaux fermés, Molly, transpirante et tremblante, glissa sa main dans la fente des rideaux. Elle pressa le loquet contre son pouce comme si elle essayait de percer sa peau. Molly se mordit la langue, ennuyée que l'endroit qui lui apportait autrefois tant de joie ne lui cause plus que de la douleur et de l'inquiétude.

Dans l'ensemble, la caractérisation indirecte augmente la probabilité d'engagement du lecteur. Cependant, une histoire sans caractérisation directe amènera le lecteur à négliger des détails importants.

Un écrivain a besoin d'un équilibre entre les deux.

Approche de la caractérisation : comment NE PAS développer des personnages

Les écrivains débutants passent souvent beaucoup de temps à développer leurs personnages. Avec ce temps, ils passent du temps à apprendre à connaître leur casting sur et hors de la page, puis le plus souvent commettent l'erreur d'inclure tous les détails dans l'histoire.

Si vous voulez écrire une distribution et une intrigue convaincantes, vous n'avez pas besoin de tous les détails sur chaque personnage. Vous devez inclure suffisamment de détails pour les rendre sympathiques et intéressants.

Avant d'entrer dans la caractérisation, voici quelques façons de ne PAS développer de personnages :

PASSÉ

Présentez-vous des personnages fictifs avec une trame de fond, résumant leur vie de l'enfance à nos jours sur cinq à dix pages. Cela ne fera pas d'eux un personnage réaliste et cela ralentira l'histoire.

La trame de fond est bien, mais un peu va un long chemin. Un paragraphe ou deux feront l'affaire.

LA DESCRIPTION

Ne décrivez pas vos personnages clés avec trop de détails. Les lecteurs n'ont pas besoin de savoir à quoi ressemble un personnage, de la pointe de ses cheveux à ses ongles croustillants.

La description est excellente, mais ce n'est que superficiel. Et une personne est rarement celle qu'elle prétend être.

DÉTAILS ET PLUS DE DÉTAILS

Ne passez pas des pages à raconter aux lecteurs tous les détails sur les goûts et les aversions d'un personnage. Remplir votre histoire avec des anecdotes comme les saveurs de crème glacée préférées de votre personnage ou le film qu'il a vu trois fois au cinéma ne fera pas avancer l'intrigue ni ne nous montrera qui il est vraiment .

La caractérisation est l'un de ces sujets qu'ils enseignent au début des ateliers d'écriture et des cours d'écriture créative.

Mais je suis sur le point de dire quelque chose de provocateur, quelque chose qui pourrait m'éloigner des professeurs d'écriture du monde entier. C'est ici. Vous êtes prêt ?

Les histoires qui exagèrent la caractérisation ne valent rien

En fait, la caractérisation peut même nuire à l'écriture de votre histoire. Laisse-moi expliquer.

Les bons personnages sont la raison pour laquelle nous lisons des histoires. Nous développons une relation avec Elizabeth Bennett, Holden Caulfield et Harry, le garçon qui a survécu. Peter, Susan, Edmund et Lucy deviennent nos meilleurs amis, et quand l'histoire se termine, nous sommes tristes qu'ils doivent nous quitter.

Avez-vous déjà entendu parler de fanfiction ? Un jeune de quatorze ans de l'Iowa veut sortir avec Harry après Poudlard, alors ils écrivent une histoire et la publient sur un forum.

Les personnages bons et complexes sont la raison pour laquelle la plupart des gens lisent, je pense. Cependant, afin de créer un personnage complexe avec lequel les lecteurs veulent être des meilleures amies, la caractérisation est secondaire.

Intrigue : Comment vraiment développer vos personnages

Dans la fiction, l'intrigue révèle des personnages clés.

Vous ne me croyez pas ? Voici une explication souvent répétée de la structure en trois actes :

Vous devez lancer des pierres sur vos personnages. Vous devez trouver des moyens élaborés de faire de leur vie un enfer. Vous devez contrecarrer leur désir et ne pas répondre à leurs besoins fondamentaux : nourriture, abri, compagnie, signification.

Cela ressemble à un complot, non? Ce sont les événements de votre histoire, les problèmes et les obstacles rencontrés par votre personnage.

Mais c'est en fait de la caractérisation. Ou vraiment, c'est à la fois l'intrigue et la caractérisation.

Pourquoi? Parce que c'est en causant des problèmes à vos personnages que vous révélez leur caractère.

Que font alors vos personnages ? Pas où ils ont grandi ou de quelle couleur sont leurs yeux ou ce qu'ils disent être leur nourriture préférée. Que font -ils ?

Mieux encore, lorsqu'ils sont confrontés à des problèmes majeurs, à des problèmes qui menacent de faire dérailler leurs objectifs, à des crises qui leur coûteront cher, comment choisissent-ils de réagir ?

Comme le dit Viktor Frankl, "Un être humain est un être qui décide."

Nous nous souvenons des personnages parce qu'ils font des choses intéressantes. On oublie les personnages dont le plat préféré est la pizza.

Commencez par des problèmes

Vous ne commencez pas à écrire une histoire avec une caractérisation. Vous faites ce qu'Allie Fox a fait à son fils dans Mosquito Coast : vous les poussez dans les entrailles sombres et effrayantes de Fat Boy.

Vous leur envoyez les voiles d'un navire secoué par un ouragan. Vous les emmenez au Belize. Vous faites d'eux un homme, contre leur volonté et leur meilleur jugement.

Si, au lieu de cela, vous commencez par la caractérisation, vous tomberez prématurément amoureux de votre personnage.

C'est un vrai danger. Comment allez-vous faire le travail nécessaire pour les torturer jusqu'à ce qu'ils crient d'agonie si vous sympathisez trop avec eux trop tôt ? Mieux vaut les punir avant de savoir qui ils sont encore.

Ne vous souciez pas de la caractérisation. Concentrez-vous sur le fait de lancer des pierres sur vos personnages, de trouver les problèmes parfaits qui les amèneront à lutter, à faire face à une crise et à prendre des décisions difficiles.

Au fur et à mesure que votre personnage réagit et gère la douleur, nous verrons qui il est.

Qu'est-ce que vos personnages ont fait qui les a définis? Faites-le nous savoir dans les commentaires .