¿Qué es la Caracterización? Lo que un escritor realmente necesita saber

¿Cómo se crean personajes memorables? ¿Qué es la caracterización y cómo un escritor convierte un nombre en una página en una persona tan vívida y convincente que imaginas que es real?

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En este artículo, aprenderá qué es la caracterización, cuándo es importante y cómo aplicarla a sus personajes e historias. También verá algunos ejemplos de caracterización y explicaciones de cuándo no priorizar la caracterización sobre otros elementos de la historia.

¿Qué es la Caracterización?

En una historia, puede ver dos tipos de caracterización: caracterización directa y caracterización indirecta. Así es como funcionan ambos.

Definición de caracterización directa

La caracterización directa es cuando un autor usa una descripción directa para describir un personaje, sin dejar más ambigüedades. En otras palabras, el autor le dice al lector exactamente qué es un personaje, que puede incluir detalles específicos sobre la apariencia de un personaje, sus deseos y necesidades, su trabajo, su historia de fondo y más, siempre que la narración establezca estos detalles de manera directa y exacta .

La caracterización directa evita que el lector tenga que sacar sus propias conclusiones sobre un personaje. Algunos ejemplos de caracterización directa podrían incluir algo tan explícito como:

“Timmy era un niño tranquilo que odiaba a la gente pero amaba las plantas y los animales”.

“Molly nunca salió de su casa, no desde el día en que le tuvo miedo al sol”.

La caracterización directa difiere de la caracterización indirecta.

Definición de caracterización indirecta

La caracterización indirecta es cuando un autor describe a un personaje de forma indirecta; implican el tipo de personaje en la historia a través de sus acciones, diálogo o un monólogo interno.

En comparación con Timmy y Molly en los ejemplos anteriores, un autor que usa caracterización indirecta describiría estos personajes con más ambigüedad, una técnica literaria que se usa para estimular más la imaginación del lector.

Por ejemplo:

Molly se deslizó por la habitación para mirar por la ventana. Tal vez hoy sería el día en que dio un paso adelante, en que enfrentó el miedo inútil que el Dr. Warren le dijo que paralizaría su vida si no hacía algunos cambios pronto.

Con las cortinas cerradas, Molly, sudando y temblando, deslizó la mano por la rendija de las cortinas. Presionó el pestillo contra su pulgar como si intentara perforar su piel. Molly se mordió la lengua, molesta porque el lugar que una vez le trajo tanta alegría ahora solo le causaba dolor y preocupación.

En general, la caracterización indirecta aumenta la probabilidad de participación del lector. Sin embargo, una historia sin una caracterización directa hará que el lector pase por alto detalles importantes.

Un escritor necesita un equilibrio de los dos.

Enfoque de la caracterización: cómo NO desarrollar personajes

Los escritores principiantes suelen pasar mucho tiempo desarrollando sus personajes. Con este tiempo, dedican tiempo a conocer a su elenco dentro y fuera de la página, y luego, la mayoría de las veces, cometen el error de incluir cada detalle en la historia.

Si desea escribir un elenco y una trama convincentes, no necesita todos los detalles sobre cada personaje. Debe incluir suficientes detalles que los hagan comprensivos e interesantes.

Antes de entrar en la caracterización, aquí hay algunas formas de NO desarrollar personajes:

TRASFONDO

¿Presenta personajes ficticios con una historia de fondo, resumiendo su vida desde la infancia hasta el presente en cinco a diez páginas? Esto no los convertirá en un personaje realista y ralentizará la historia.

La historia de fondo está bien, pero un poco hace mucho. Un párrafo o dos servirán.

DESCRIPCIÓN

No describa sus personajes clave con demasiado detalle. Los lectores no necesitan saber cómo se ve un personaje desde las puntas de sus cabellos hasta las uñas de los pies con costras.

La descripción es genial, pero es solo superficial. Y una persona rara vez es quien dice ser.

DETALLES Y MAS DETALLES

No gastes páginas contándoles a los lectores cada detalle sobre los gustos y disgustos de un personaje. Llenar tu historia con trivialidades como los sabores de helado favoritos de tu personaje o qué película vio tres veces en los cines no hará avanzar la trama ni nos mostrará quiénes son realmente .

La caracterización es uno de esos temas que enseñan al principio de los talleres de escritores y clases de escritura creativa.

Pero estoy a punto de decir algo provocativo, algo que puede alejarme de los profesores de escritura de todas partes. Aquí lo tienes. ¿Estás listo?

Historias que exageran la caracterización no valen nada

De hecho, la caracterización puede incluso ser dañina para la escritura de su historia. Dejame explicar.

Los buenos personajes son la razón por la que leemos historias. Desarrollamos una relación con Elizabeth Bennett, Holden Caulfield y Harry, el niño que vivió. Peter, Susan, Edmund y Lucy se convierten en nuestros mejores amigos, y cuando termina la historia nos entristece que tengan que dejarnos.

¿Alguna vez has oído hablar de fanfiction? Un chico de catorce años de Iowa quiere pasar el rato con Harry después de Hogwarts, así que escriben una historia y la publican en un foro.

Los personajes buenos y complejos son la razón por la que la mayoría de la gente lee, creo. Sin embargo, para crear un personaje complejo con el que los lectores quieran ser mejores amigos, la caracterización es secundaria.

Trama: Cómo desarrollar realmente a tus personajes

En la ficción, la trama revela personajes clave.

¿No me crees? Aquí hay una explicación repetida a menudo de la estructura de tres actos:

Tienes que tirar piedras a tus personajes. Tienes que encontrar maneras elaboradas de hacer que sus vidas sean un infierno. Tienes que bloquear su deseo y no satisfacer sus necesidades básicas: comida, refugio, compañía, significado.

Eso suena como una trama, ¿verdad? Son los eventos de tu historia, los problemas y obstáculos que encuentra tu personaje.

Pero en realidad es caracterización. O realmente, es a la vez trama y caracterización.

¿Por qué? Porque causar problemas a tus personajes es cómo revelas su carácter.

¿Qué hacen tus personajes, entonces? No dónde crecieron o de qué color son sus ojos o cuál dicen que es su comida favorita. ¿Qué hacen ?

Lo mejor de todo, cuando se enfrentan a problemas importantes, problemas que amenazan con descarrilar sus objetivos, crisis que les costarán, ¿cómo eligen responder?

Como dice Viktor Frankl, “Un ser humano es un ser decisivo”.

Recordamos a los personajes porque hacen cosas interesantes. Nos olvidamos de personajes cuya comida favorita es la pizza.

Empezar con problemas

No empiezas a escribir una historia con caracterización. Haces lo que Allie Fox le hizo a su hijo en Mosquito Coast : los empujas a las entrañas oscuras y aterradoras de Fat Boy.

Los envías a las velas de un barco sacudido por un huracán. Los llevas a Belice. Haces de ellos un hombre, en contra de su voluntad y mejor juicio.

Si, en cambio, comienzas con la caracterización, te enamorarás prematuramente de tu personaje.

Este es un peligro real. ¿Cómo harás el trabajo necesario de torturarlos hasta que griten de agonía si te identificas demasiado con ellos demasiado pronto? Es mejor castigarlos antes de saber quiénes son todavía.

No te preocupes por la caracterización. Concéntrate en arrojar piedras a tus personajes, en encontrar los problemas perfectos que los harán luchar, enfrentar una crisis y tomar decisiones difíciles.

A medida que tu personaje reaccione y lidie con el dolor, veremos quiénes son.

¿Qué han hecho tus personajes que los ha definido? Háganos saber en los comentarios .