Cos'è la caratterizzazione? Quello che uno scrittore ha davvero bisogno di sapere

Come crei personaggi memorabili? Che cos'è la caratterizzazione e come fa uno scrittore a trasformare un nome su una pagina in una persona così vivida e avvincente da farti immaginare che sia reale?

Spillo

In questo articolo imparerai cos'è la caratterizzazione, quando è importante e come applicarla ai tuoi personaggi e alle tue storie. Vedrai anche alcuni esempi di caratterizzazione e spiegazioni su quando non dare la priorità alla caratterizzazione rispetto ad altri elementi della storia.

Cos'è la caratterizzazione?

In una storia, potresti vedere due tipi di caratterizzazione: caratterizzazione diretta e caratterizzazione indiretta. Ecco come funzionano entrambi.

Definizione di caratterizzazione diretta

La caratterizzazione diretta è quando un autore usa una descrizione diretta per descrivere un personaggio, senza lasciare altro per ambiguità. In altre parole, l'autore dice al lettore esattamente cos'è un personaggio, che può includere dettagli specifici sull'aspetto di un personaggio, i suoi desideri e bisogni, il suo lavoro, il retroscena e altro ancora, purché la narrazione affermi questi dettagli direttamente ed esattamente .

La caratterizzazione diretta impedisce al lettore di dover trarre le proprie conclusioni su un personaggio. Alcuni esempi di caratterizzazione diretta potrebbero includere qualcosa di esplicito come:

"Timmy era un ragazzo tranquillo che odiava le persone ma amava le piante e gli animali."

"Molly non ha mai lasciato la sua casa, non dal giorno in cui ha avuto paura del sole."

La caratterizzazione diretta differisce dalla caratterizzazione indiretta.

Definizione di caratterizzazione indiretta

La caratterizzazione indiretta è quando un autore descrive un personaggio in modo indiretto; implicano il tipo di personaggio nella storia attraverso le loro azioni, dialoghi o un monologo interno.

Rispetto a Timmy e Molly negli esempi precedenti, un autore che usa la caratterizzazione indiretta descriverebbe questi personaggi con più ambiguità, una tecnica letteraria utilizzata per incoraggiare maggiormente l'immaginazione del lettore.

Per esempio:

Molly attraversò di soppiatto la stanza per guardare fuori dalla sua finestra. Forse oggi sarebbe stato il giorno in cui avrebbe fatto un passo avanti, in cui avrebbe affrontato l'inutile paura che il dottor Warren le aveva detto che avrebbe paralizzato la sua vita se non avesse apportato presto dei cambiamenti.

Con le tende chiuse, Molly, sudata e tremante, fece scivolare la mano attraverso la fessura delle tende. Premette il chiavistello nel pollice come se stesse cercando di perforarsi la pelle. Molly si morse la lingua, infastidita dal fatto che il luogo che una volta le dava tanta gioia ora le causasse solo dolore e preoccupazione.

Nel complesso, la caratterizzazione indiretta aumenta la probabilità di coinvolgimento del lettore. Tuttavia, una storia senza una caratterizzazione diretta farà sì che il lettore trascuri dettagli importanti.

Uno scrittore ha bisogno di un equilibrio tra i due.

Approccio alla caratterizzazione: come NON sviluppare i personaggi

Gli scrittori principianti spesso trascorrono molto tempo a sviluppare i loro personaggi. Con questo tempo, passano il tempo a conoscere il loro cast dentro e fuori la pagina, e poi il più delle volte commettono l'errore di includere ogni dettaglio nella storia.

Se vuoi scrivere un cast e una trama avvincenti, non hai bisogno di ogni dettaglio di ogni personaggio. Devi includere abbastanza dettagli che li renda comprensivi e interessanti.

Prima di entrare nella caratterizzazione, ecco alcuni modi per NON sviluppare i personaggi:

STORIA

Introduci personaggi di fantasia con retroscena, riassumendo la loro vita dall'infanzia ad oggi per cinque o dieci pagine. Questo non li renderà un personaggio realistico e rallenterà la storia.

Il retroscena va bene, ma un po' fa molto. Basteranno uno o due paragrafi.

DESCRIZIONE

Non descrivere i tuoi personaggi chiave in modo troppo dettagliato. I lettori non hanno bisogno di sapere che aspetto ha un personaggio dalla punta dei capelli alle unghie dei piedi croccanti.

La descrizione è fantastica, ma è solo superficiale. E una persona raramente è chi dice di essere.

DETTAGLI E PIÙ DETTAGLI

Non spendere pagine raccontando ai lettori ogni dettaglio su simpatie e antipatie di un personaggio. Riempire la tua storia con curiosità come i gusti di gelato preferiti del tuo personaggio o quale film hanno visto tre volte al cinema non farà avanzare la trama o ci mostrerà chi sono veramente .

La caratterizzazione è uno di quegli argomenti che insegnano all'inizio dei workshop per scrittori e dei corsi di scrittura creativa.

Ma sto per dire qualcosa di provocatorio, qualcosa che potrebbe alienarmi a scrivere professori ovunque. Ecco qui. Sei pronto?

Le storie che esagerano con la caratterizzazione sono inutili

In effetti, la caratterizzazione può persino essere dannosa per la scrittura della tua storia. Lasciatemi spiegare.

I buoni personaggi sono la ragione per cui leggiamo storie. Sviluppiamo una relazione con Elizabeth Bennett, Holden Caulfield e Harry, il ragazzo che visse. Peter, Susan, Edmund e Lucy diventano i nostri migliori amici e quando la storia finisce siamo tristi che ci debbano lasciare.

Hai mai sentito parlare di fan fiction? Alcuni quattordicenni dell'Iowa vogliono uscire con Harry dopo Hogwarts, quindi scrivono una storia e la pubblicano in un forum.

I personaggi buoni e complessi sono il motivo per cui la maggior parte delle persone legge, credo. Tuttavia, per creare un personaggio complesso con cui i lettori vogliono essere migliori amici, la caratterizzazione è secondaria.

Trama: come sviluppare davvero i tuoi personaggi

Nella finzione, la trama rivela i personaggi chiave.

Non mi credi? Ecco una spiegazione spesso ripetuta della struttura in tre atti:

Devi lanciare pietre contro i tuoi personaggi. Devi trovare modi elaborati per rendere le loro vite un inferno. Devi ostacolare il loro desiderio e non soddisfare i loro bisogni primari: cibo, riparo, compagnia, significato.

Sembra una trama, vero? Sono gli eventi della tua storia, i problemi e gli ostacoli che il tuo personaggio incontra.

Ma in realtà è una caratterizzazione. O davvero, è sia la trama che la caratterizzazione.

Come mai? Perché causare problemi ai tuoi personaggi è il modo in cui riveli il loro carattere.

Cosa fanno i tuoi personaggi, allora? Non dove sono cresciuti o di che colore sono i loro occhi o di quale dicono che sia il loro cibo preferito. Cosa fanno ?

Soprattutto, di fronte a problemi importanti, problemi che minacciano di far deragliare i loro obiettivi, crisi che gli costeranno, come scelgono di rispondere?

Come dice Viktor Frankl, "Un essere umano è un essere decisivo".

Ricordiamo i personaggi perché fanno cose interessanti. Dimentichiamo i personaggi il cui cibo preferito è la pizza.

Inizia con problemi

Non inizi a scrivere una storia con la caratterizzazione. Fai quello che Allie Fox ha fatto a suo figlio a Mosquito Coast : li spingi nelle viscere oscure e spaventose di Fat Boy.

Li mandi su le vele di una nave che si lancia in un uragano. Li porti in Belize. Ne fai un uomo, contro la loro volontà e il loro miglior giudizio.

Se, invece, inizi con la caratterizzazione, ti innamorerai prematuramente del tuo personaggio.

Questo è un vero pericolo. Come farai il lavoro necessario per torturarli finché non piangono in agonia se entri in empatia con loro troppo e troppo presto? Meglio punirli prima di sapere chi sono.

Non preoccuparti della caratterizzazione. Concentrati sul lanciare sassi ai tuoi personaggi, sulla ricerca dei problemi perfetti che li faranno lottare, affrontare una crisi e prendere decisioni difficili.

Man mano che il tuo personaggio reagisce e affronta il dolore, vedremo chi sono.

Cosa hanno fatto i tuoi personaggi che li ha definiti? Fatecelo sapere nei commenti .