Mostra, non dire: il segreto per una scrittura eccellente con esempi mostra e racconta

Hai sentito la classica regola di scrittura: “Mostra. Non dirlo. Ogni blog di scrittura ne ha mai parlato, e per una buona ragione.

Mostrare, per qualche ragione, è davvero difficile. Tuttavia, è anche una delle tecniche di scrittura più importanti che devi padroneggiare se vuoi che la tua scrittura si distingua.

Spillo

Raccontare è una delle abitudini più difficili da sradicare dal tuo stile. Continuo a lottare con esso regolarmente. Tuttavia, scrivere che mostra è molto più interessante di scrivere che racconta. La maggior parte delle volte.

In questo articolo troverai la definizione di "mostra, non dire", vedi diversi esempi di mostra non dire e impara un semplice trucco per rafforzare il tuo stile di scrittura.

Che cos'è Mostra, non dire?

"Mostra, non dire" è un popolare consiglio di scrittura creativa per scrivere con più dettagli sensoriali, consentendo al tuo lettore di ascoltare, vedere, assaggiare, toccare e annusare le stesse cose che sperimentano i tuoi personaggi di fantasia.

Questo è soprattutto un consiglio popolare dato ai nuovi scrittori, che spesso raccontano troppo nella loro descrizione (e spesso includono retroscena o avverbi non necessari, che rallentano il ritmo della storia e portano il lettore fuori dal momento).

Il linguaggio descrittivo rende l'esperienza viscerale per il lettore, il che consente loro di immaginare ciò che un personaggio sperimenta in tempo reale per quel personaggio. Per questo motivo, è più probabile che il lettore dimentichi di leggere, un obiettivo che gli scrittori di narrativa (e tutti gli scrittori) vogliono raggiungere.

Come disse Anton Cechov: “Non dirmi che la luna splende; mostrami lo scintillio della luce sui vetri rotti”.

(Nota: anche se vedrai spesso la citazione sopra, è un po' una citazione sbagliata. Ecco cosa ha effettivamente detto Cechov.)

Come si fa a “mostrare, non dire”? La buona notizia è che è abbastanza facile da mostrare se impari solo questo trucco:

Sii più preciso

La regola più semplice da ricordare se stai cercando di mostrare è semplicemente scrivere dettagli specifici. La specificità colmerà le lacune del tuo racconto e darà vita alle tue scene. Lascia che ti dia un esempio di come essere specifico ti aiuterà a mostrare.

Ecco un esempio molto rivelatore:

Sono andati a New York per vedere Cats . Entrambi si sono divertiti molto. Quando hanno cercato di tornare a casa, il loro volo è stato ritardato a causa della neve, quindi sono rimasti un'altra notte e hanno deciso di vedere di nuovo il musical.

È una storia divertente. Un bel viaggio in città potrebbe essere rovinato dal tempo, ma loro ne traggono il massimo vantaggio.

È tutto piuttosto vago, però, vero? Loro chi sono? In che teatro hanno visto Cats ? Perché si sono divertiti?

Per mostrare piuttosto che raccontare, devi interrogare la tua storia. Devi essere più specifico. Meglio ancora, userai verbi forti per mostrare ciò che un personaggio fa, sente e sperimenta.

Ecco quell'esempio con alcune di queste domande con risposta:

Tanya e James sono volati a New York con un 747. Hanno preso le valigie, hanno preso un taxi per il loro hotel e si sono registrati nelle loro stanze. "Non vedo l'ora di vedere lo spettacolo", ha detto Tanya. "Lo adorerai."
James scosse la testa. “Non capisco. Si tratta di gatti che cantano e ballano? Suona una specie di stupido.
Tanya sorrise. "Fidati di me."
Il loro hotel era a pochi isolati dal Foxwoods Theatre, quindi camminarono. Non aveva mai visto edifici così alti o così tante persone che camminavano per strada. Quando arrivarono a teatro, Tanya notò che aveva gli occhi un po' più larghi, la bocca un po' flaccida. L'atrio era ricoperto d'oro e di marmo bianco, con centinaia di persone che si aggiravano in abiti e bei vestiti. Non parlava molto. Alla fine presero posto e le luci si spensero. Le prese la mano.
….

Fermiamoci qui. Una volta che sei diventato specifico, la tua storia può diventare molto più lunga. Il conteggio delle parole aumenta, che non è sempre la direzione che vuoi che prenda.

Ma nel complesso, almeno in questo esempio, la visualizzazione è leggermente migliore del paragrafo blando e rivelatore.

Invece di "loro", ora vediamo Tanya e James. Sappiamo un po' di più su di loro, che Tanya è un po' più colta, mentre James è più diffidente. Diamo uno sguardo al teatro.

Il secondo esempio fa un lavoro migliore nel rimanere nella mente del lettore. Il lettore acquisisce un attaccamento emotivo alla storia in un modo diverso dall'esempio precedente.

Interroga la tua storia

C'è ancora più spazio per la specificità, tuttavia, motivo per cui devi sempre interrogare la tua storia.

Com'era il loro volo? Perché James è così intimorito da New York? Qual è la natura della loro relazione?

Ecco un altro esempio con alcune di queste domande riempite con specificità:

Tanya e James volarono a New York su un 747. Tanya beveva bibite da club e James beveva ginger ale. "Posso avere l'intera lattina?" Egli ha detto. Quando furono a LaGuardia, James si rivolse a lei e disse: "Solo perché tu lo sappia, quella è stata la prima volta che ho volato da qualche parte".
"Che cosa?" disse Tanya. "Perché non me l'hai detto?"
"Non volevo che tu sapessi che non avevo lasciato l'Oklahoma."
Gli prese la mano, la baciò e se la portò alla guancia.
"Ti amerò ancora, anche se sei un montanaro di Okie."
Entrambi sorrisero e lui la baciò.
….

Questo è decisamente più specifico, ma sta anche diventando più lungo. Non siamo nemmeno arrivati ​​a teatro.

E ciò significa che mentre "mostra, non dire" è spesso un buon consiglio, mostrare non è sempre appropriato. Tieni invece presente questo consiglio alternativo:

Mostra e racconta: quando mostrare e quando dire

A volte, mostrare non è appropriato per la tua scrittura. A volte, se vuoi scrivere una bella storia, devi raccontarla.

Come fai a sapere quando mostrare, non raccontare e quando mostrare e raccontare? Ecco una breve guida:

Mostra se:

• È una scena fondamentale, come il momento culminante della tua storia.
• Stai portando il lettore in una scena e devi descrivere brevemente i dettagli dell'ambientazione in modo che possano immaginarla.
• È un momento di grande conflitto, dramma o crisi.
• Stai presentando una conversazione importante e drammatica e il dialogo tra i due personaggi fa avanzare la trama.

In altre parole, mostra se la scena è eccitante, drammatica, che fa avanzare la storia, sviluppa il personaggio e del tutto interessante. Mostra se il personaggio ha un'esperienza emotiva nella scena o se vuoi radicare il lettore nel punto di vista del personaggio.

Dire se:

• Per lo più stai fornendo informazioni che il lettore deve sapere ma che non avanzano nella trama.
• È un momento non cruciale nella tua storia.
• Stai collegando due scene altamente drammatiche e devi saltare un periodo di tempo meno drammatico.

In altre parole, indica se la scena è noiosa, non fondamentale, non drammatica e per lo più espositiva o informativa.

Includo un'infografica che la scompone visivamente di seguito. Scorri verso il basso per un esercizio di scrittura creativa per mettere in pratica immediatamente questo concetto.

Spillo

Come trovare l'equilibrio di scrittura tra spettacolo, non dirlo

Come trovi l'equilibrio di scrittura tra mostrare e raccontare i dettagli?

Ogni storia è come una fisarmonica.

Puoi diventare infinitamente più specifico, ma la conseguenza della specificità è la lunghezza.

Anche se dovresti voler essere più specifico, per mostrare più di quello che racconti, dovrai tagliare i dettagli che non si aggiungono alla tua storia.

Se vuoi diventare uno scrittore migliore, fai spettacolo e racconta una parte naturale della scrittura.

Per fare questo, sii specifico, ma non annoiarci.

E tu? Quale pensi sia il giusto equilibrio tra mostrare e raccontare i dettagli? Fatemelo sapere nei commenti .

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