Nowi pisarze: 5 niezastąpionych rad od mistrzów

Czy jesteś jednym z nowych pisarzy, którzy szukają porady, jak zacząć pisać?

Czy zdecydowałeś, że chcesz napisać powieść fantasy z czarodziejami i upiorami? A może chcesz, aby Twoja debiutancka książka była pamiętnikiem z wędkowania na Alasce. Może nawet nie masz pomysłu, po prostu wiesz, że chcesz zacząć awangardowe pisanie.

Szpilka

Bez względu na dylemat, przed którym stajesz jako nowy pisarz, ten artykuł jest pełen porad, które pomogą Ci zacząć i kontynuować. Znajdziesz tu zarówno inspirację, jak i praktyczne narzędzia, które pomogą Ci w kreatywnym pisaniu, a wszystko to skompilowane na podstawie porad udzielonych przez mistrzów.

Ten artykuł zawiera pięć niezastąpionych rad mistrzów, które pomogą Ci zacząć pisać — i iść dalej!

Każdy pisarz zaczyna gdzieś

Często otrzymuję jedną z dwóch odpowiedzi, kiedy mówię ludziom, że piszę.

Jednym z nich jest: „To naprawdę ciężka kariera do kontynuowania”, i tak właśnie jest.

Drugi to: „Zawsze chciałem pisać” lub „Mam ten jeden pomysł; Po prostu nigdy nie usiadłem, żeby to napisać”.

Drugiemu odpowiadam: „Jeśli chcesz pisać, narzędzia są do Twojej dyspozycji. Pióro i papier (lub Microsoft Word lub Scrivener, jeśli taka jest twoja szybkość).”

Powodem, dla którego odpowiadam w sposób, który można uznać za bezczelny lub zniechęcający, jest to, że zanim zacząłem karierę pisemną, sam tam byłem. Kręciłem kciukami, czekając, aż niebo powie mi, żebym pisał. To się nigdy nie zdarzyło. Wkrótce nauczyłem się i zdałem sobie sprawę, studiując pisarzy, których podziwiałem i kochałem, że narzędzia tam są .

Wszystko, co było potrzebne, to długopis i papier (lub Microsoft Word lub Scrivener).

Więc zamiast tego chciałbym podzielić się niektórymi radami, które zainspirowały mnie do napisania moich pomysłów i ich rozwinięcia.

5 sztuk niezastąpionych porad dotyczących pisania od mistrzów pisania

Autorzy poniżej obejmują przeszłość i teraźniejszość, gatunek i medium, powieści i filmy.

Jaki jest wspólny mianownik? Są świetnymi pisarzami. Jeśli należałeś do wartościowego klubu książki, powinna pojawić się jedna lub więcej ich książek. Zatem, czy jest lepszy sposób na rozpoczęcie sesji pisania niż rozpoczęcie od rady pięciu mistrzów pisania.

1. STEPHEN KING: ZAMKNIJ DRZWI

Pierwszą radą Stephena Kinga w jego książce O pisaniu jest „zamknij drzwi”. Innymi słowy, do pisania niezbędne jest środowisko wolne od rozpraszania się. Tak – najbardziej odrażający stan bycia dzisiaj, „nuda”, jest twoim największym atutem jako pisarza.

To niezwykle pomocna wskazówka. Dobrym nawykiem jest również nawiązanie na początku kariery pisarskiej.

Cały rok zajęło mi całkowite wyeliminowanie rozproszeń z moich sesji pisarskich. Dzięki temu są znacznie bardziej produktywne i satysfakcjonujące. Nie mając nic, co mogłoby cię rozpraszać, twój umysł nie ma innego wyboru, jak tylko tworzyć.

Uczciwe ostrzeżenie — na początku będzie to trudne; często zaczynasz rysować lub pisać bzdury. Ale trzymaj się tego wystarczająco długo, a prawdopodobnie zakochasz się w tym wolnym od rozrywek czasie poświęconym na pisanie; staje się twoim osobistym laboratorium pisania.

Jak korzystać z tej porady

1. Znajdź pokój z zamkiem na sesję pisania. Gwarantuje to, że nie będzie żadnych fizycznych rozrywek, niezależnie od tego, czy będzie to Twój pies, ukochana osoba, mysz czy kot.
2. Ustaw minutnik dla swojej sesji. Nakreśla to oczekiwania wobec siebie i pomaga skoncentrować się na zadaniu – pisaniu. Kiedy zaczynałem, codziennie pisałem godzinę. Teraz piszę przez dwie godziny. Mam nadzieję, że w końcu dotrę do trzech godzin. Może się nawet okazać, że najbardziej produktywny czas na pisanie jest wtedy, gdy angażujesz się w sprint pisarski.
3. Wyeliminuj technologię ze swojego zamkniętego pokoju. Telefon, telewizor, Apple Watch lub gogle VR. Im dalej są od ciebie, tym lepiej twój umysł skupi się i zapomni o wywołujących dopaminę rozrywkach, które atakują twój każdego dnia.

2. FLANNERY O'CONNOR: PISANIE TO ZANURZENIE W RZECZYWISTOŚCI

Flannery O'Connor, wielki dwudziestowieczny amerykański pisarz, zakłada, że ​​pisanie, niezależnie od tego, czy jest to fantasy, czy dramat bardziej oparty na postaciach, jest zanurzeniem w rzeczywistości. Nie jest to „ucieczka”, której większość się spodziewa.

Jak historie pobudzają nas do płaczu lub śmiechu? Zazwyczaj jest to doświadczenie zakorzenione w rzeczywistości. Nawet w światach stworzonych poza naszym własnym, w Śródziemiu czy w Harrym Potterze, istnieją elementy człowieczeństwa, które pozwalają nam odblokowywać postacie i łączyć się z nimi.

Jaka jest więc rada O'Connora? „Nigdy nie bój się patrzeć na ludzi”. W jej oczach to właśnie jest praca pisarki, patrzeć i inspirować się rzeczywistością.

Nawiasem mówiąc, jeśli „patrzenie” wydaje się zbyt nachalne, spróbuj „obserwuj”. Obserwuj innych, słuchaj rozmów i słuchaj, jak ludzie mówią.

Twoje napisane postacie będą bardziej autentyczne.

Jak korzystać z tej porady

1. Podczas sesji pisania zamknij oczy i zastanów się nad poprzednim dniem. Z kim rozmawiałeś? Jakie osoby widziałeś lub spotkałeś? Kto cię frustrował? Możesz pamiętać doświadczenia niezauważone lub zapomniane; mogą być jądrami pomysłów.
2. Podejmij świadomy wysiłek, aby być bardziej zaangażowanym w otoczenie. Zamiast przewijać Instagram podczas piętnastominutowej przerwy, bądź obecny tam, gdzie jesteś. Może bardziej angażować współpracowników. Może to być obserwowanie innych lub po prostu siedzenie w ciszy. Zdziwiłbyś się, jak bardzo tęsknisz, gdy nie jesteś zaręczony.
3. Przyjmij zaproszenie na imprezę lub wydarzenie. Często jako pisarze jesteśmy bardziej samotni; introwertycy, którzy mają niepokój społeczny i pogardzają spotkaniami. Ale jeśli spodziewasz się, że historia będzie rezonować, musisz się w jakiś sposób zaangażować, w przeciwnym razie nie obserwujesz właściwie rzeczywistości.

3. LARRY DAVID: noś notatnik

Zawsze miej przy sobie notatnik, gdziekolwiek jesteś. Pomysły czasem trafiają w dziwne miejsca, a impulsem zawsze powinno być ich natychmiastowe zapisanie. Larry David, współtwórca Seinfeld , wszędzie nosi ze sobą notatnik. Używam „notatek” na moim telefonie i działa cudownie.

To, co robi, oprócz pomagania w zapamiętywaniu pomysłów, to tworzenie otwartości na kreatywność w codziennej rutynie. Kiedy staniesz się nawykiem zapisywania zabawnej myśli lub czegoś, co zaobserwowałeś w psim parku, zaczniesz czerpać inspirację z nieoczekiwanych miejsc.

A jeśli brzmi to jak sprzeczność z pierwszą radą, którą jest „zamknąć drzwi”, tak nie jest.

Kiedy piszę, powrócę do pomysłu, który uderzył mnie w ciągu dnia, który szybko zanotowałem. Zapisuję to bez większego zastanowienia, wiedząc , że wrócę do tego i zastanowię się nad tym podczas mojej nieuniknionej sesji pisania bez rozpraszania się.

Jak korzystać z tej porady

1. Zintegruj notatnik ze swoją codzienną rutyną. Może jest pora lunchu i spędzasz pięć minut na pisaniu w notatniku. Może zaraz po pracy. Lub gdy Twoje dziecko drzemie. Niezależnie od tego zintegruj notatnik z codziennymi zadaniami.
2. Znajdź dobry długopis. Każdy ma swojego faworyta. Znajdź swoje i bądź wygodny i podekscytowany, aby zapisać te myśli.
3. Uporządkuj swój notatnik. Zdziwiłbyś się, jak mylące może być powracanie do szybko nabazgranych słów. Zaznacz datę i projekt, który najlepiej pasuje do pomysłu. Celem jest dostarczenie wystarczającej ilości szczegółów, abyś zapamiętał, co myślałeś w tym czasie.

4. RICKY GERVAIS: NAPISZ CO WIESZ

Ośmioletni Ricky Gervais pisał co tydzień opowiadania na lekcje angielskiego. A Gervais nigdy nie mógł dostać dobrej oceny.

Chociaż uważał, że jego historie są fantastyczne i cudowne, pełne przygód, zawsze dostawał B lub C. Zły na swojego nauczyciela, Gervais postanowił dać jemu i całemu wydziałowi języka angielskiego lekcję — pisząc nudną historię.

W drobiazgowych szczegółach napisał o swojej mamie opiekującej się starszą panią, myśląc, że to doskonała zemsta. Opisał zapach domu, farbę na ścianie, uczucie podłogi; wszystko, co uważał za nudne. Ku jego absolutnemu zaskoczeniu nauczyciel dał mu w tym tygodniu piątkę.

Jaka jest lekcja? Po prostu napisz, co wiesz.

Społeczność literacka może przewrócić oczami na ten frazes, ale, jak wskazuje Gervais i czego w końcu się nauczył, „liczy się uczciwość. Próbuję uczynić to, co zwykłe, niezwykłym. Jest to niezbędne w sztuce pisania.

Jak korzystać z tej porady

1. Przećwicz ćwiczenie pisania zastosowane przez Gervaisa. Napisz o doświadczeniu, które dobrze znasz z codziennego życia, a które w innym przypadku uważasz za nudne. Opisz to w drobiazgowych szczegółach i obserwuj wynik.
2. Poproś znajomych lub rodzinę, aby przypomnieli Ci historie z dzieciństwa. Często pomysły będą obfitować i będziesz mieć całą kolekcję historii, z których możesz czerpać inspirację. Twoja debiutancka książka mogłaby stać się epicką sagą rodzinną.
3. Rozpocznij księgowanie. Zapewnia to proste, refleksyjne narzędzie na co dzień. Wyobraź sobie, że piszesz postać, która przechodzi przez pewną sytuację. Pamiętasz, że przeszedłeś tę samą sytuację w zeszłym roku i napisałeś o tym w swoim dzienniku. Praca po prostu stała się łatwa. Wróć do swojego dziennika i napisz, co wiesz.

5. OSCAR WILDE: UNIKAJ ROZPOCZYNANIA Z WIADOMOŚCIĄ

Unikaj zaczynania od znaczenia lub chęci przesłania wiadomości podczas pisania. Oscar Wilde, chwalony i wychwalany za głębię swojego zbioru opowiadań, mówi: „Nie ma czegoś takiego jak książka moralna lub niemoralna. Książki są dobrze napisane lub źle napisane”.

Zaskoczony? Nie bądź. Dla pisarza często chodzi bardziej o to, co ciekawe, ekscytujące i zaskakujące; chodzi o to, co będzie prawdziwe dla bohaterów i najbardziej przyjemne dla czytelnika.

To oczywiście nie oznacza, że ​​twoja praca nie ma znaczenia. Nie mówi też, że nie można dyskutować podczas tworzenia swojej pracy, jakie ma ona znaczenie. Twoja piękna, skąpana w słońcu historia drogi nadal może być poruszającym elementem, jaki zawsze sobie wyobrażałeś.

Ale jeśli ty, pisarz, zaczniesz od znaczenia, prawdopodobnie skończysz zbyt dramatycznie, a nawet płytko. Zacznij od konkretu, tak jak Gervais powyżej, a może znajdziesz coś, co ma wpływ i porusza.

Pomyśl o tym w ten sposób — pisarz, ty, nie jesteś widzem. Dla pisarza skupia się na jakości fabuły, złożoności postaci i momentach, które obie ujawniają. Niech znaczenie się wyjaśni.

Jak korzystać z tej porady

1. Skoncentruj się na swoim konkretnym gatunku. Innymi słowy, nie przejmuj się wpływem swojej historii. Skoncentruj się na tym, co zaskoczy Cię w Twoim gatunku. Jeśli piszesz komedię, uczyń ją bardziej zabawną. Jeśli piszesz horror, spraw, by był bardziej przerażający. Jeśli piszesz dramat, zmuś się do płaczu.
2. Przeczytaj książkę, która głęboko Cię porusza i inspiruje. Obserwuj, czy poruszyło Cię „przesłanie” tej pracy, czy też poruszyła Cię scena, chwile i postacie.
3. Rozważ swoje postacie. Jakie są ich pragnienia? Jakie są ich potrzeby? Jakie wiadomości chcą przekazywać? Są to owocne pytania do opowiadania historii i unikania pułapek związanych z przekazywaniem „wiadomości”.

BONUS: Pisanie nie jest dla osób o słabym sercu

Edwige Danticat napisała autobiografię zatytułowaną Tworzenie niebezpiecznie . Istota? Niech przemówią jej słowa.

„Napisz, co cię prześladuje. Co nie pozwala ci zasnąć w nocy. Czego nie jesteś w stanie wyrzucić z głowy. Czasami są to najtrudniejsze do napisania rzeczy, ale często są to rzeczy, które warto dokładnie zbadać. . . Zmierz się ze swoimi demonami, zmierz się ze swoimi lękami”.

Jako pisarz, twoim obowiązkiem jest być wiernym bohaterom i historii, a nie tworzyć wygodne dla ciebie sytuacje i postacie. Musisz chcieć podążać za postacią do końca, nawet jeśli to boli. Często, jak twierdzi Danticat, kryją się tutaj niektóre z najbardziej fascynujących historii.

Co jest nieoczekiwane? Gdzie są miejsca emocjonalne lub fizyczne, których najbardziej nie chce się odwiedzać? Albo gdzie nie chcesz iść? Co ludzie myślą, a czego nie mówią?

Odpowiedzi na te pytania to świetny punkt wyjścia. A jeśli jesteś w porządku, wykonując pracę, aby się tam dostać i radzić sobie z ciemnymi miejscami, które mogą się z tym wiązać, niech tak będzie i ciesz się.

Jak korzystać z tej porady

1. Dołącz do klubu filmowego lub książki. Tam inne osoby o różnych gustach mogą zachęcić Cię do oglądania filmów lub czytania książek, które Cię obrażają, a przynajmniej nie są Twoją filiżanką herbaty. Niezależnie od tego, czy są to horrory, komedie romantyczne, czy tomiki poetyckie, staraj się rzucić wyzwanie swoim wyobrażeniom o pewnych gatunkach i doceń historie, których inaczej nie lubisz.
2. Wróć do zakończenia napisanej przez siebie historii. Zastanów się, czy zakończenie, do którego doszła historia, było zgodne z samą postacią, czy z twoimi własnymi pragnieniami związanymi z postacią.
3. Siadając do pisania, zastanów się nad swoimi osobistymi historiami zamkniętymi w sobie. Zastanów się, czy byłyby inspiracją do Twojego kreatywnego projektu. Często mogą to być najpotężniejsze.

Zajrzyj do mistrzów, a potem zacznij pisać!

To prawda — powyższa lista nie jest wyczerpująca; są inni świetni pisarze, niektórzy z różnymi radami.

To, co dostarczają powyżsi pisarze, jest jednak dowodem na to, że z właściwą perspektywą i samodzielnością można pisać.

Możesz napisać o swojej mamie opiekującej się starszą panią i będzie ciekawie. Możesz obserwować innych i inspirować się do wpisywania postaci z życia do swoich historii. Możesz pisać codziennie, w pokoju, z zamkniętymi drzwiami i przeżyć, a w końcu cieszyć się nowym laboratorium pisania.

Wreszcie możesz pisać ze względu na historię, nie martwiąc się o to, jak bardzo ta historia wpłynie lub zmieni świat.

Ćwicz to wszystko, a ty, nowy pisarzu, masz świetny początek.

Jakie rady dotyczące pisania wpłynęły na ciebie, gdy byłeś nowym pisarzem? Daj nam znać w komentarzach .