새로운 작가: 거장들의 대체할 수 없는 조언 5가지

글쓰기를 시작하는 방법에 대한 조언을 찾고 있는 새로운 작가 중 한 명입니까?

마법사와 구울이 등장하는 판타지 소설을 쓰기로 결정하셨나요? 아니면 데뷔 책이 알래스카에서 낚시했던 시간에 대한 회고록이 되기를 원하십니까? 어쩌면 당신은 아이디어조차 내지 못하고 전위적인 글쓰기를 시작하고 싶다는 것을 알고 있을 것입니다.

핀

새로운 작가로서 직면하고 있는 딜레마가 무엇이든, 이 기사는 시작하고 계속 나아가는 데 도움이 되는 조언으로 가득 차 있습니다. 당신의 창의적인 글쓰기에 필요한 영감과 실용적인 도구를 모두 찾을 수 있으며, 모두 마스터가 제공한 조언을 바탕으로 작성되었습니다.

이 기사는 글쓰기를 시작하고 계속하는 데 도움이 되는 5가지 대체할 수 없는 조언을 공유합니다!

모든 작가는 어딘가에서 시작됩니다

나는 사람들에게 내가 글을 쓴다고 말할 때 종종 두 가지 대답 중 하나를 얻는다.

하나는 "추구하기 정말 힘든 직업입니다."라는 것입니다.

두 번째는 “나는 항상 글을 쓰고 싶었습니다.” 또는 “나에게는 한 가지 아이디어가 있습니다. 나는 그것을 쓰기 위해 결코 앉지 않았다.”

두 번째 질문에는 “글을 쓰고 싶다면 도구를 마음대로 사용할 수 있습니다. 펜과 종이 (또는 그것이 당신의 속도라면 Microsoft Word 또는 Scrivener).

내가 건방지거나 우스꽝스럽게 보일 수 있는 방식으로 응답하는 이유는 글쓰기 경력을 시작하기 전에 나 자신이 그곳에 있었기 때문입니다. 하늘이 글을 쓰라고 하기를 기다리며 엄지손가락을 만지작거렸다. 그런 일은 일어나지 않았다. 내가 존경하고 사랑했던 작가들을 공부하면서 곧 배웠고 깨달은 것은 도구 가 있다는 것입니다.

필요한 것은 펜과 종이(또는 Microsoft Word 또는 Scrivener)뿐이었습니다.

그래서, 그 대신에, 마침내 제 아이디어를 작성하고 구체화하도록 영감을 준 몇 가지 조언을 공유하고 싶습니다.

글쓰기 마스터의 대체할 수 없는 글쓰기 조언 5가지

아래의 작가들은 과거와 현재, 장르와 매체, 소설과 영화에 걸쳐 있습니다.

공통점은 무엇입니까? 그들은 훌륭한 작가입니다. 당신이 가치 있는 북 클럽의 일원이었다면, 그들의 책 중 한 권 이상이 나왔을 것입니다. 따라서 5명의 마스터 작가의 조언으로 시작하는 것보다 글쓰기 세션을 빠르게 시작하는 더 좋은 방법은 무엇입니까?

1. 스티븐 킹: 문을 닫아라

스티븐 킹의 저서 On Writing 에서 첫 번째 조언은 "문을 닫으십시오"입니다. 즉, 글을 쓰기 위해서는 산만하지 않은 환경이 필수적입니다. 그렇습니다. 오늘날의 가장 혐오스러운 상태인 "지루함"은 작가로서 당신의 가장 큰 자산입니다.

엄청나게 유용한 팁입니다. 작문 경력 초기에 확립하는 것도 좋은 습관입니다.

글쓰기 세션에서 주의를 산만하게 만드는 요소를 완전히 제거하는 데 1년이 걸렸습니다. 결과적으로 훨씬 더 생산적이고 성취감이 높아집니다. 주의를 산만하게 하는 것이 없으면 마음은 창조하는 것 외에는 선택의 여지가 없습니다.

공정한 경고 - 처음에는 어려울 것입니다. 종종 당신은 낙서를 하거나 말도 안되는 글을 쓰는 자신을 발견하게 될 것입니다. 하지만 충분히 오래 버티면 글을 쓰는 데 전념하는 산만하지 않은 시간과 사랑에 빠질 것입니다. 나만의 작문 랩이 됩니다.

이 조언을 사용하는 방법

1. 쓰기 세션을 위한 잠금 장치가 있는 방을 찾으십시오. 이것은 당신의 개, 당신의 사랑하는 사람, 쥐 또는 고양이에 관계없이 신체적 방해가 없음을 보장합니다.
2. 세션에 대한 타이머를 설정합니다. 이것은 자신에 대한 기대치를 개략적으로 설명하고 마음이 당면한 과제인 글쓰기에 집중하도록 도와줍니다. 처음 시작할 때는 매일 한 시간씩 글을 썼습니다. 이제 두 시간 동안 글을 씁니다. 나는 결국 3 시간에 도달하기를 바랍니다. 가장 생산적인 글쓰기 시간은 글쓰기 스프린트에 참여할 때라는 것을 알게 될 수도 있습니다.
3. 잠긴 방에서 기술을 제거하십시오. 전화, TV, Apple Watch 또는 VR 헤드셋. 그것들이 당신에게서 멀어질수록, 당신의 마음은 당신의 일상을 침범하는 도파민을 유발하는 산만함에 대해 더 잘 집중하고 잊어버릴 것입니다.

2. 플래너리 오코너: 글쓰기는 현실 속으로 빠져드는 것

20세기의 위대한 미국 작가인 플래너리 오코너(Flannery O'Connor)는 그것이 판타지이든 캐릭터 중심의 드라마이든 글쓰기는 현실에 몰입하는 것이라고 가정합니다. 그것은 대부분의 사람들이 기대하는 "탈출"이 아닙니다.

이야기는 어떻게 우리를 울거나 웃게 만드는가? 일반적으로 현실에 기반을 둔 경험입니다. 미들 어스나 해리포터와 같이 우리가 아닌 다른 곳에서 생성된 세계에서도 캐릭터의 잠금을 해제하고 그들과 연결할 수 있게 해주는 인간성의 요소가 있습니다.

그렇다면 O'Connor의 조언은 무엇입니까? “사람을 쳐다보는 것을 두려워하지 마십시오.” 그녀의 눈에는 현실을 응시하고 영감을 받는 것이 바로 작가의 몫입니다.

그건 그렇고, "시선"이 너무 거슬리면 "관찰"을 시도하십시오. 다른 사람들을 관찰하고 대화를 듣고 사람들이 말하는 방식을 듣습니다.

당신이 쓴 문자는 더 사실적일 것입니다.

이 조언을 사용하는 방법

1. 글을 쓰는 동안 눈을 감고 전날을 돌아보십시오. 누구랑 얘기했어? 어떤 사람들을 보거나 만났습니까? 누가 당신을 실망시켰나요? 관찰되지 않거나 잊혀진 경험을 기억할 수 있습니다. 아이디어의 핵심이 될 수 있습니다.
2. 주변 환경에 더 많이 참여하기 위해 의식적으로 노력하십시오. 15분의 휴식 시간에 Instagram을 스크롤하는 대신 현재 위치에 있습니다. 동료들과 더 많은 소통을 할 수 있습니다. 그것은 다른 사람들을 관찰하거나 단순히 조용히 앉아있을 수 있습니다. 당신은 약혼하지 않을 때 얼마나 그리워하는지 놀랄 것입니다.
3. 파티 또는 이벤트 초대를 수락합니다. 종종 작가로서 우리는 더 은둔합니다. 사회적 불안이 있고 모임을 싫어하는 내성적인 사람. 그러나 이야기가 공명하기를 기대한다면 어떤 식으로든 참여해야 합니다. 그렇지 않으면 현실을 제대로 관찰하지 못한 것입니다.

3. 래리 데이비드: 메모장을 가지고 다니세요

어디를 가든 항상 메모장을 휴대하십시오. 아이디어는 때때로 이상한 곳에서 치고, 충동은 항상 즉시 적어야 합니다. Seinfeld 의 공동 제작자인 Larry David는 메모장을 어디서나 가지고 다닙니다. 나는 내 전화에서 "메모"를 사용하고 훌륭하게 작동합니다.

이것이 하는 일은 아이디어를 기억하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 일상 생활 전반에 걸쳐 창의성에 대한 개방성을 만드는 것입니다. 재미있는 생각이나 애견 공원에서 관찰한 것을 기록하는 습관이 되면 의외의 장소에서 영감을 얻기 시작할 것입니다.

그리고 그것이 "문을 닫으십시오"라는 첫 번째 조언과 모순되는 것처럼 들리더라도 그렇지 않습니다.

글을 쓸 때, 나는 내가 빨리 적어 놓은, 낮에 나를 휩쓴 아이디어로 돌아갈 것입니다. 나는 필연적으로 주의가 산만하지 않은 쓰기 세션에서 다시 돌아가서 더 많이 반성할 것이라는 것을 알고 많은 생각 없이 그것을 씁니다.

이 조언을 사용하는 방법

1. 메모장을 일상에 통합하십시오. 점심 시간에 메모장에 5분 동안 글을 쓸 수도 있습니다. 아마도 퇴근 직후일 것이다. 또는 자녀가 낮잠을 자는 동안. 어쨌든 메모장을 일상 업무에 통합하십시오.
2. 좋은 펜을 찾으세요. 누구나 좋아하는 것이 있습니다. 당신을 찾아 그 생각을 기록하는 것이 편안하고 흥분됩니다.
3. 메모장을 정리하세요. 빠르게 휘갈겨 쓴 단어로 돌아가는 것이 얼마나 혼란스러운지 알면 놀랄 것입니다. 날짜와 프로젝트에 가장 적합한 아이디어를 표시하십시오. 목표는 당시에 무슨 생각을 하고 있었는지 기억할 수 있도록 충분한 세부 정보를 제공하는 것입니다.

4. RICKY GERVAIS: 당신이 알고 있는 것을 쓰십시오

8살의 Ricky Gervais는 매주 영어 수업을 위해 단편 소설을 썼습니다. 그리고 Gervais는 결코 좋은 점수를 받을 수 없었습니다.

그는 자신의 이야기가 환상적이고 훌륭하다고 생각했지만 모험을 통해 항상 B 또는 C를 받았습니다. 선생님에게 화가 난 Gervais는 지루한 이야기를 써서 그와 영어 학과 전체를 가르치기로 결정했습니다.

그는 노부인을 돌보는 어머니에 대해 공들여 자세하게 썼고 이것이 완벽한 복수라고 생각했습니다. 그는 집의 냄새, 벽의 페인트, 바닥의 느낌을 묘사했습니다. 그가 생각하는 모든 것이 지루했다. 놀랍게도 선생님은 그 주에 그에게 A를 주었습니다.

교훈은 무엇입니까? 간단히 말해서, 당신이 알고 있는 것을 쓰십시오.

문학계는 진부한 표현에 눈을 돌릴 수도 있지만 Gervais가 지적하고 그가 결국 배운 것처럼 “정직함이 중요한 것입니다. 평범함을 특별하게 만들려고 한다.” 이것은 글쓰기의 예술에 필수적입니다.

이 조언을 사용하는 방법

1. Gervais가 사용하는 쓰기 연습을 연습하십시오. 지루하다고 생각되는 일상 생활에서 잘 알고 있는 경험에 대해 쓰십시오. 공들여 자세하게 기술하고 결과를 관찰하십시오.
2. 친구나 가족에게 어린 시절 이야기를 상기시켜 달라고 요청하십시오. 종종 아이디어가 풍부하고 영감을 얻을 수 있는 전체 이야기 모음이 있습니다. 당신의 데뷔 책은 서사시 가족 사가가 될 수 있습니다.
3. 일기를 시작합니다. 이것은 바쁜 일상에 간단한 반사 도구를 제공합니다. 특정 상황을 겪고 있는 캐릭터를 쓰고 있다고 상상해 보세요. 당신은 작년에 똑같은 상황을 겪었고 일지에 대해 썼던 것을 기억합니다. 작업이 수월해졌습니다. 일지로 돌아가서 아는 것을 쓰십시오.

5. OSCAR WILDE: 메시지로 시작하지 마십시오

글을 쓸 때 의미로 시작하거나 메시지를 푸시하려는 것을 피하십시오. 그의 이야기 컬렉션의 깊이로 인해 칭찬과 찬사를 받은 Oscar Wilde는 다음과 같이 말합니다. “도덕적이거나 부도덕한 책 같은 것은 없습니다. 책은 잘 쓰든 못 쓰든.”

놀란? 하지마. 작가에게는 흥미롭고 흥미롭고 놀라운 것이 더 중요합니다. 그것은 등장인물에게 진실하고 독자에게 가장 즐거운 것이 무엇인지에 관한 것입니다.

물론 그렇다고 해서 당신의 작업이 의미가 없다는 것은 아닙니다. 또한 작품을 만들 때 그것이 의미하는 바에 대해 토론할 수 없다는 말도 하지 않습니다. 햇살에 흠뻑 젖은 당신의 아름다운 길 이야기는 여전히 당신이 항상 상상했던 감동적인 조각이 될 수 있습니다.

그러나 작가인 당신이 의미로 시작한다면, 당신은 지나치게 극적이거나 심지어 얕게 끝날 가능성이 높습니다. Gervais가 위에서 한 것처럼 특정한 것으로 시작하면 임팩트 있고 감동적인 것을 찾을 수 있습니다.

이렇게 생각해 보세요. 작가인 당신은 시청자가 아닙니다. 작가에게 초점은 줄거리의 질, 등장인물의 복잡성, 두 인물이 드러내는 순간입니다. 의미가 저절로 나오게 하십시오.

이 조언을 사용하는 방법

1. 특정 장르에 집중하세요. 다시 말해서, 당신의 이야기가 미치는 영향에 대해 걱정하지 마십시오. 각 장르에서 불법적인 놀라움에 초점을 맞추십시오. 코미디를 쓴다면 더 웃기게 만드세요. 공포를 쓴다면 더 무섭게 만드세요. 드라마를 쓰고 있다면 스스로 울어라.
2. 감동과 영감을 주는 책을 읽으십시오. 그 작품의 '메시지'에 감동받았는지, 아니면 장면, 순간, 등장인물에 감동받았는지 관찰해보세요.
3. 당신의 캐릭터를 고려하십시오. 그들의 욕망은 무엇입니까? 그들의 필요는 무엇입니까? 그들이 푸시하고 싶은 메시지는 무엇입니까? 이것은 스토리텔링을 위한 유익한 질문이며 "메시지"를 푸시하는 함정을 피합니다.

보너스: 글은 희미한 마음을 위한 것이 아닙니다

Edwige Danticat은 " Creating Dangerously "라는 제목의 자서전을 썼습니다. 요점? 그녀의 말을 전하겠습니다.

“당신을 괴롭히는 것을 쓰십시오. 밤에 당신을 유지합니다. 당신이 당신의 마음에서 벗어날 수없는 것. 때때로 그것들은 작성하기 가장 어려운 것들이지만, 그것들은 종종 당신이 구체적으로 조사할 가치가 있는 것들입니다. . . 악마를 물리치고 두려움을 물리치십시오.”

작가로서 당신의 의무는 당신에게 편안한 상황과 캐릭터를 만드는 것이 아니라 캐릭터와 이야기에 충실하는 것입니다. 상처를 받더라도 끝까지 캐릭터를 따라갈 준비가 되어 있어야 합니다. 종종 Danticat은 가장 설득력 있는 이야기가 여기에 있다고 가정합니다.

예상치 못한 것은 무엇입니까? 가장 가고 싶지 않은 감정적, 육체적 장소는 어디입니까? 아니면 가고 싶지 않은 곳 ? 사람들은 무엇을 생각하고 말하지 않습니까?

이러한 질문에 대한 답변은 훌륭한 출발점이 됩니다. 그리고 거기에 도달하기 위해 일을 하고 수반될 수 있는 어두운 곳을 처리하는 것이 괜찮다면 그렇게 하고 즐기십시오.

이 조언을 사용하는 방법

1. 영화나 책 동아리에 가입하세요. 그곳에서 취향이 다른 다른 사람들이 영화를 보거나 책을 읽도록 독려할 수 있습니다. 공포 영화든, 로맨스 코미디든, 시집이든, 특정 장르에 대한 선입견에 도전하고 그렇지 않으면 즐기지 못하는 스토리텔링을 감상하기 위해 노력하십시오.
2. 당신이 쓴 이야기의 엔딩을 다시 보세요. 도달한 이야기의 결말이 캐릭터 자체를 따랐는지 아니면 캐릭터에 대한 자신의 욕망을 따랐는지 묻는다.
3. 글을 쓰기 위해 자리에 앉을 때 잠겨 있는 자신의 개인적인 이야기를 생각해 보십시오. 그들이 당신의 창의적인 프로젝트에 영감을 줄 것인지 고려하십시오. 종종 이것들이 가장 강력할 수 있습니다.

마스터를 보고 글쓰기를 시작하세요!

사실입니다. 위의 목록이 전부는 아닙니다. 다른 훌륭한 작가들이 있고 일부는 다른 조언을 하고 있습니다.

그러나 위의 작가들이 제공하는 것은 올바른 관점과 자기 주체성으로 글을 쓸 수 있다는 증거입니다.

당신은 할머니를 돌보는 당신의 엄마에 대해 쓸 수 있고 그것은 재미 있을 것 입니다. 당신은 다른 사람들을 관찰하고 당신의 이야기에 삶의 캐릭터를 쓰도록 영감을 받을 수 있습니다. 문을 잠근 채 방에서 매일 글을 쓰고 살아남아 결국 새로운 글쓰기 랩을 즐길 수 있습니다.

마지막으로, 그 이야기가 세상에 영향을 미치거나 세상을 얼마나 바꿀지 걱정하지 않고 이야기를 위해 쓸 수 있습니다.

이 모든 것을 연습하고 새로운 작가인 당신은 훌륭한 출발을 하고 있습니다.

신인 작가였을 때 어떤 작문 조언이 영향을 주었나요? 의견 에 알려주십시오.