Nouveaux écrivains : 5 conseils irremplaçables des maîtres

Êtes-vous l'un des nouveaux écrivains à la recherche de conseils sur la façon de commencer à écrire?

Avez-vous décidé d'écrire un roman fantastique avec des sorciers et des goules ? Ou voulez-vous que votre premier livre soit un mémoire sur votre temps de pêche en Alaska. Peut-être que vous n'avez même pas d'idée, vous savez juste que vous voulez vous lancer dans l'écriture d'avant-garde.

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Quel que soit le dilemme auquel vous êtes confronté en tant que nouvel écrivain, cet article est rempli de conseils qui vous aideront à démarrer et à continuer. Vous trouverez à la fois de l'inspiration et des outils pratiques pour vos besoins d'écriture créative, tous compilés à partir des conseils donnés par les maîtres.

Cet article partage cinq conseils irremplaçables des maîtres pour vous aider à commencer à écrire et à continuer !

Chaque écrivain commence quelque part

J'obtiens souvent l'une des deux réponses lorsque je dis aux gens que j'écris.

La première est : « C'est une carrière vraiment difficile à poursuivre », ce qui est le cas.

La seconde est : « J'ai toujours voulu écrire » ou « J'ai cette seule idée ; Je ne me suis tout simplement jamais assis pour l'écrire.

Au second, je réponds : « Si tu veux écrire, les outils sont à ta disposition. Stylo et papier (ou Microsoft Word ou Scrivener si c'est votre vitesse).

La raison pour laquelle je réponds d'une manière qui pourrait être considérée comme effrontée ou rebutante, c'est qu'avant de commencer ma carrière d'écrivain, j'étais moi-même là-bas. Je me tournais les pouces en attendant que le ciel me dise d'écrire. Ce n'est jamais arrivé. Ce que j'ai vite appris, et ce que j'ai réalisé en étudiant des écrivains que j'admirais et que j'aimais, c'est que les outils sont là.

Tout ce qui était nécessaire était un stylo et du papier (ou Microsoft Word ou Scrivener).

Donc, au lieu de cela, j'aimerais partager certains des conseils qui m'ont inspiré pour enfin écrire mes idées et les étoffer.

5 conseils d'écriture irremplaçables de maîtres de l'écriture

Les auteurs ci-dessous couvrent le passé et le présent, le genre et le médium, les romans et les films.

Quel est le dénominateur commun ? Ce sont de grands écrivains. Si vous avez fait partie d'un club de lecture intéressant, un ou plusieurs de leurs livres auraient dû paraître. Ainsi, quelle meilleure façon de démarrer votre session d'écriture que de commencer avec les conseils de cinq maîtres écrivains.

1. STEPHEN KING : FERMER LA PORTE

Le premier conseil de Stephen King dans son livre On Writing est de « fermer la porte ». En d'autres termes, un environnement sans distraction est essentiel pour l'écriture. Oui, l'état d'être le plus abhorré aujourd'hui, "l'ennui", est votre plus grand atout en tant qu'écrivain.

C'est une astuce incroyablement utile. C'est aussi une bonne habitude à prendre dès le début de votre carrière d'écrivain.

Il m'a fallu une année entière pour éliminer complètement les distractions de mes séances d'écriture. En conséquence, ils sont beaucoup plus productifs et épanouissants. Sans rien pour vous distraire, votre esprit n'a d'autre choix que de créer.

Juste avertissement - ce sera difficile au début; vous vous retrouverez souvent à gribouiller ou à écrire des bêtises. Mais restez-y assez longtemps et vous tomberez probablement amoureux de ce temps sans distraction consacré à l'écriture; il devient votre propre laboratoire d'écriture personnel.

Comment utiliser ce conseil

1. Trouvez une salle avec une serrure pour votre séance d'écriture. Cela garantit qu'il n'y aura aucune distraction physique, que ce soit votre chien, votre bien-aimé, une souris ou votre chat.
2. Réglez une minuterie pour votre session. Cela décrit les attentes pour vous-même et aide votre esprit à se concentrer sur la tâche à accomplir : écrire. Quand j'ai commencé, je faisais une heure d'écriture par jour. Maintenant, j'écris pendant deux heures. J'espère arriver à terme à trois heures. Vous pourriez même constater que votre temps d'écriture le plus productif est lorsque vous vous engagez dans un sprint d'écriture.
3. Éliminez la technologie de votre pièce verrouillée. Téléphone, TV, Apple Watch ou casque VR. Plus ils sont éloignés de vous, mieux votre esprit se concentrera et oubliera les distractions dopaminergiques qui envahissent votre quotidien.

2. FLANNERY O'CONNOR : L'ÉCRITURE EST UNE IMMERSION DANS LA RÉALITÉ

Flannery O'Connor, la grande écrivaine américaine du XXe siècle, postule que l'écriture, qu'il s'agisse de fantasy ou d'un drame axé sur les personnages, est une immersion dans la réalité. Ce n'est pas « l'évasion » la plus attendue.

Comment les histoires nous poussent-elles à pleurer ou à rire ? Typiquement, c'est une expérience ancrée dans le réel. Même dans des mondes créés en dehors du nôtre, dans la Terre du Milieu ou dans Harry Potter, il existe des éléments d'humanité qui nous permettent de débloquer des personnages et de nous connecter avec eux.

Quel est le conseil d'O'Connor, alors ? "N'ayez jamais peur de regarder les gens." À ses yeux, c'est exactement le travail de l'écrivain, de regarder et de s'inspirer de la réalité.

Au fait, si "regarder" vous semble trop intrusif, essayez "observer". Observez les autres, écoutez les conversations et écoutez comment les gens parlent.

Vos caractères écrits seront plus authentiques.

Comment utiliser ce conseil

1. Pendant votre séance d'écriture, fermez les yeux et réfléchissez à la veille. A qui as-tu parlé ? Quelles personnes avez-vous vu ou rencontré ? Qui vous a frustré ? Vous pouvez vous souvenir d'expériences autrement non observées ou oubliées ; ils pourraient être des noyaux d'idées.
2. Faites un effort conscient pour vous impliquer davantage dans votre environnement. Au lieu de faire défiler Instagram pendant votre pause de quinze minutes, soyez présent là où vous êtes. Cela pourrait être plus engageant avec vos collègues. Il peut s'agir d'observer les autres ou simplement de s'asseoir en silence. Vous seriez surpris de voir combien vous manquez lorsque vous n'êtes pas engagé.
3. Acceptez une invitation à une fête ou à un événement. Souvent, en tant qu'écrivains, nous sommes plus reclus ; les introvertis qui ont de l'anxiété sociale et méprisent les rassemblements. Mais si vous vous attendez à ce qu'une histoire résonne, vous devez vous engager d'une manière ou d'une autre, sinon vous n'avez pas correctement observé la réalité.

3. LARRY DAVID : PORTEZ UN BLOC-NOTES

Ayez toujours un bloc-notes partout où vous allez. Les idées frappent parfois dans des endroits étranges, et l'impulsion devrait toujours être de les écrire immédiatement. Larry David, co-créateur de Seinfeld , transporte un bloc-notes partout. J'utilise des "notes" sur mon téléphone et cela fonctionne à merveille.

En plus de vous aider à vous souvenir des idées, cela crée une ouverture à la créativité tout au long de votre routine quotidienne. Une fois que cela devient une habitude d'écrire une pensée amusante ou quelque chose que vous avez observé au parc à chiens, vous commencerez à vous inspirer d'endroits improbables.

Et si cela ressemble à une contradiction avec le premier conseil, qui est «fermez la porte», ce n'est pas le cas.

Quand j'écris, je reviens sur une idée qui m'est venue dans la journée, que j'ai rapidement notée. Je l'écris sans trop y penser, sachant que j'y reviendrai et que j'y réfléchirai davantage lors de mon inévitable séance d'écriture sans distraction.

Comment utiliser ce conseil

1. Intégrez le bloc-notes à votre routine quotidienne. C'est peut-être l'heure du déjeuner et vous passez cinq minutes à écrire dans votre bloc-notes. Peut-être que c'est directement après le travail. Ou pendant que votre enfant fait la sieste. Quoi qu'il en soit, intégrez le bloc-notes à vos tâches quotidiennes.
2. Trouvez un bon stylo. Tout le monde a son préféré. Trouvez le vôtre et soyez à l'aise et impatient de noter ces pensées.
3. Organisez votre bloc-notes. Vous seriez surpris de voir à quel point il peut être déroutant de revenir à des mots rapidement griffonnés. Marquez la date et le projet qui convient le mieux à l'idée. Le but est de fournir suffisamment de détails pour que vous vous souveniez de ce que vous pensiez à ce moment-là.

4. RICKY GERVAIS : ÉCRIVEZ CE QUE VOUS SAVEZ

Ricky Gervais, huit ans, écrivait chaque semaine des nouvelles pour le cours d'anglais. Et Gervais ne pourrait jamais avoir une bonne note.

Même s'il pensait que ses histoires étaient fantastiques et merveilleuses avec de l'aventure tout au long, il obtiendrait toujours des B ou des C. En colère contre son professeur, Gervais a décidé de lui donner une leçon, ainsi qu'à tout le département d'anglais, en écrivant une histoire ennuyeuse.

Dans les moindres détails, il a écrit que sa mère s'occupait d'une dame âgée, pensant que c'était la vengeance parfaite. Il a décrit l'odeur de la maison, la peinture sur le mur, la sensation du sol ; tout ce qu'il pensait était ennuyeux. À sa grande surprise, le professeur lui a donné un A cette semaine-là.

Quelle est la leçon? En termes simples, écrivez ce que vous savez.

La communauté littéraire pourrait rouler des yeux devant le cliché, mais, comme le souligne Gervais, et ce qu'il a finalement appris, c'est « être honnête, c'est ce qui compte. Essayer de rendre l'ordinaire extraordinaire. C'est essentiel à l'art d'écrire.

Comment utiliser ce conseil

1. Pratiquez l'exercice d'écriture utilisé par Gervais. Écrivez sur une expérience que vous connaissez bien dans votre vie quotidienne et que vous pensez autrement ennuyeuse. Décrivez-le dans les moindres détails et observez le résultat.
2. Demandez à vos amis ou à votre famille de vous rappeler des histoires d'enfance. Souvent, les idées abonderont et vous aurez toute une collection d'histoires dont vous pourrez vous inspirer. Votre premier livre pourrait très bien devenir une saga familiale épique.
3. Commencez à tenir un journal. Cela fournit un outil de réflexion simple sur le quotidien occupé. Imaginez que vous écrivez un personnage qui traverse une certaine situation. Vous vous souvenez que vous avez vécu la même situation l'année dernière et que vous en avez parlé dans votre journal. Le travail est devenu facile. Reprenez votre journal et écrivez ce que vous savez.

5. OSCAR WILDE : ÉVITER DE COMMENCER PAR UN MESSAGE

Évitez de commencer par le sens ou de vouloir pousser un message lors de l'écriture. Oscar Wilde, loué et exalté pour la profondeur de sa collection d'histoires, dit : « Il n'y a pas de livre moral ou immoral. Les livres sont bien écrits, ou mal écrits."

Surpris? Ne soyez pas. Pour l'écrivain, il s'agit souvent plus de ce qui est intéressant, passionnant et surprenant ; il s'agit de ce qui sera fidèle aux personnages et le plus agréable pour le lecteur.

Cela ne signifie bien sûr pas que votre travail n'a aucun sens. Il ne dit pas non plus qu'il ne peut pas y avoir de discussion, lors de l'élaboration de votre travail, sur le sens qu'il porte. Votre belle histoire de route ensoleillée pourrait toujours être la pièce émouvante que vous avez toujours imaginée.

Mais si vous, l'écrivain, commencez par le sens, vous finirez probablement par être trop dramatique, voire superficiel. Commencez par le particulier, comme Gervais l'a fait ci-dessus, et vous pourriez trouver quelque chose d'impactant et d'émouvant.

Pensez-y de cette façon : l'écrivain, vous, n'est pas le spectateur. Pour l'écrivain, l'accent est mis sur la qualité de l'intrigue, la complexité des personnages et les moments que les deux révèlent. Laissons le sens s'exprimer.

Comment utiliser ce conseil

1. Concentrez-vous sur votre genre spécifique. En d'autres termes, ne vous préoccupez pas de l'impact de votre histoire. Concentrez-vous sur ce qui surprendra illicitement dans votre genre respectif. Si vous écrivez une comédie, rendez-la plus drôle. Si vous écrivez de l'horreur, rendez-le plus effrayant. Si vous écrivez un drame, faites-vous pleurer.
2. Lisez un livre qui vous émeut et vous inspire profondément. Observez si vous avez été ému par le « message » de cette œuvre, ou ému par des scènes, des moments et des personnages.
3. Considérez vos personnages. Quels sont leurs désirs ? Quels sont leurs besoins ? Quels messages veulent-ils faire passer ? Ce sont des questions fructueuses pour votre narration et évitez les pièges de pousser un "message".

BONUS : L'écriture n'est pas pour les âmes sensibles

Edwige Danticat a écrit une autobiographie intitulée Creating Dangerously . L'essentiel? Je laisserai parler ses mots.

« Écrivez ce qui vous hante. Qu'est-ce qui vous empêche de dormir la nuit. Ce que vous ne parvenez pas à sortir de votre esprit. Parfois, ce sont les choses les plus difficiles à écrire, mais ce sont souvent les choses qui valent la peine d'être étudiées par vous spécifiquement. . . Affrontez vos démons, affrontez vos peurs.

En tant qu'écrivain, votre devoir est d'être fidèle aux personnages et à l'histoire, pas de créer des situations et des personnages confortables pour vous. Vous devez être prêt à suivre un personnage jusqu'à sa fin, même si cela fait mal. Souvent, postule Danticat, se trouvent ici certaines des histoires les plus fascinantes.

Qu'est-ce qui est inattendu ? Quels sont les endroits émotionnels ou physiques que la plupart ne veulent pas aller ? Ou où vous ne voulez pas aller ? Qu'est-ce que les gens pensent et ne disent pas ?

Les réponses à ces questions sont d'excellents points de départ. Et si vous êtes d'accord pour faire le travail pour y arriver et gérer les endroits sombres que cela pourrait impliquer, alors qu'il en soit ainsi et profitez-en.

Comment utiliser ce conseil

1. Rejoignez un club de cinéma ou de lecture. Là, d'autres personnes qui ont des goûts différents peuvent vous encourager à regarder des films ou à lire des livres qui vous offensent, ou du moins qui ne sont pas votre tasse de thé. Qu'il s'agisse de films d'horreur, de comédies romantiques ou de livres de poésie, efforcez-vous de remettre en question vos idées préconçues sur certains genres et appréciez la narration que vous n'apprécieriez pas autrement.
2. Revisitez la fin d'une histoire que vous avez écrite. Demandez-vous si la fin de l'histoire a suivi le personnage lui-même ou vos propres désirs pour le personnage.
3. Lorsque vous vous asseyez pour écrire, réfléchissez à vos propres histoires personnelles enfermées. Demandez-vous s'ils pourraient servir d'inspiration pour votre projet créatif. Souvent, ceux-ci peuvent être les plus puissants.

Regardez les maîtres, puis commencez à écrire !

C'est vrai, la liste ci-dessus n'est pas exhaustive ; il y a d'autres grands écrivains là-bas, certains avec des conseils différents.

Ce que les écrivains ci-dessus fournissent cependant est la preuve qu'avec la bonne perspective et l'auto-agence, vous pouvez écrire.

Vous pouvez écrire sur votre mère qui s'occupe d'une dame âgée et ce sera intéressant. Vous pouvez observer les autres et être inspiré pour écrire des personnages de la vie dans vos histoires. Vous pouvez écrire tous les jours, dans une pièce, avec la porte verrouillée et survivre, et éventuellement profiter de votre nouveau laboratoire d'écriture.

Enfin, vous pouvez écrire pour le plaisir de l'histoire, sans vous soucier de l'impact ou du changement de cette histoire sur le monde.

Pratiquez tout cela et vous, nouvel écrivain, êtes bien parti.

Quels conseils d'écriture vous ont influencé lorsque vous étiez un nouvel écrivain ? Faites-le nous savoir dans les commentaires .