Nuovi scrittori: 5 consigli insostituibili dai maestri

Pubblicato: 2022-03-14
L'articolo di oggi è stato scritto da James Barrows. Leggi la biografia completa di James alla fine di questo articolo.

Sei uno dei nuovi scrittori in cerca di consigli su come iniziare a scrivere?

Hai deciso di voler scrivere un romanzo fantasy con maghi e ghoul? O vuoi che il tuo libro d'esordio sia un libro di memorie sul tempo trascorso a pescare in Alaska. Forse non hai nemmeno un'idea, sai solo che vuoi iniziare a scrivere d'avanguardia.

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Qualunque sia il dilemma che stai affrontando come nuovo scrittore, questo articolo è pieno di consigli che ti aiuteranno a iniziare e a farti andare avanti. Troverai sia ispirazione che strumenti pratici per le tue esigenze di scrittura creativa, il tutto compilato dai consigli dati dai maestri.

Questo articolo condivide cinque consigli insostituibili dei maestri per aiutarti a iniziare a scrivere e andare avanti!

Ogni scrittore inizia da qualche parte

Spesso ricevo una delle due risposte quando dico alle persone che scrivo.

Uno è: "È una carriera davvero difficile da perseguire", e lo è.

La seconda è: “Ho sempre voluto scrivere” oppure “Ho questa idea; Semplicemente non mi sono mai seduto per scriverlo.

Al secondo rispondo: “Se vuoi scrivere, gli strumenti sono a tua disposizione. Carta e penna (o Microsoft Word o Scrivener se questa è la tua velocità).”

Il motivo per cui rispondo in un modo che potrebbe essere considerato sfacciato o scoraggiante è che, prima di iniziare la mia carriera di scrittore, ero lì io stesso. Giravo i pollici aspettando che il cielo mi dicesse di scrivere. Non è mai successo. Quello che ho imparato presto, e quello che ho capito studiando scrittori che ammiravo e amavo, è che gli strumenti ci sono .

Tutto ciò che serviva era carta e penna (o Microsoft Word o Scrivener).

Quindi, al posto di ciò, mi piacerebbe condividere alcuni dei consigli che mi hanno ispirato a scrivere finalmente le mie idee e a concretizzarle.

5 consigli di scrittura insostituibili da maestri di scrittura

Gli autori di seguito abbracciano passato e presente, genere e mezzo, romanzi e film.

Qual è il denominatore comune? Sono grandi scrittori. Se hai fatto parte di un utile club del libro, uno o più dei loro libri dovrebbero essere apparsi. Quindi, quale modo migliore per iniziare la tua sessione di scrittura se non iniziare con i consigli di cinque maestri scrittori.

1. STEPHEN KING: CHIUDI LA PORTA

Il primo consiglio di Stephen King nel suo libro On Writing è "chiudi la porta". In altre parole, un ambiente privo di distrazioni è essenziale per la scrittura. Sì, lo stato più aborrito dell'essere oggi, la "noia", è la tua più grande risorsa come scrittore.

Questo è un suggerimento incredibilmente utile. È anche una buona abitudine stabilire all'inizio della tua carriera di scrittore.

Mi ci è voluto un anno intero per eliminare completamente le distrazioni dalle mie sessioni di scrittura. Di conseguenza, sono molto più produttivi e appaganti. Senza nulla che ti distragga, la tua mente non ha altra scelta che creare.

Giusto avvertimento: all'inizio sarà difficile; spesso ti ritroverai a scarabocchiare oa scrivere sciocchezze. Ma mantienilo abbastanza a lungo e probabilmente ti innamorerai di quel tempo senza distrazioni dedicato alla scrittura; diventa il tuo laboratorio di scrittura personale.

Come utilizzare questo consiglio

  1. Trova una stanza con una serratura per la tua sessione di scrittura. Questo assicura che non ci saranno distrazioni fisiche, che si tratti del tuo cane, della persona amata, di un topo o del tuo gatto.
  2. Imposta un timer per la tua sessione. Questo delinea le aspettative per te stesso e aiuta la tua mente a concentrarsi sul compito da svolgere: scrivere. Quando ho iniziato, scrivevo un'ora al giorno. Adesso scrivo per due ore. Spero di raggiungere alla fine le tre ore. Potresti anche scoprire che il tuo momento più produttivo per scrivere è quando ti impegni in uno sprint di scrittura.
  3. Elimina la tecnologia dalla tua stanza chiusa a chiave. Telefono, TV, Apple Watch o visore VR. Più sono lontani da te, meglio la tua mente si concentrerà e dimenticherà le distrazioni che inducono la dopamina che ti invadono ogni giorno.

2. FLANNERY O'CONNOR: LA SCRITTURA È IMMERSIONE NELLA REALTÀ

Flannery O'Connor, la grande scrittrice americana del ventesimo secolo, postula che la scrittura, che si tratti di fantasia o di un dramma più basato sui personaggi, sia un'immersione nella realtà. Non è la "fuga" che la maggior parte si aspetta.

In che modo le storie ci spingono a piangere oa ridere? In genere, è un'esperienza radicata nel reale. Anche nei mondi creati al di fuori del nostro, nella Terra di Mezzo o in Harry Potter, ci sono elementi di umanità che ci permettono di sbloccare personaggi e di connetterci con loro.

Qual è il consiglio di O'Connor, allora? "Non aver mai paura di fissare le persone." Ai suoi occhi, questo è esattamente il lavoro dello scrittore, guardare ed essere ispirato dalla realtà.

A proposito, se "stare" sembra troppo invadente, prova "osserva". Osserva gli altri, ascolta le conversazioni e ascolta come parlano le persone.

I tuoi personaggi scritti saranno più autentici.

Come utilizzare questo consiglio

  1. Durante la tua sessione di scrittura, chiudi gli occhi e rifletti sul giorno prima. Con chi hai parlato? Quali persone hai visto o incontrato? Chi ti ha frustrato? Potresti ricordare esperienze altrimenti inosservate o dimenticate; potrebbero essere nuclei di idee.
  2. Fai uno sforzo consapevole per essere più coinvolto con ciò che ti circonda. Invece di scorrere Instagram durante la tua pausa di quindici minuti, sii presente dove ti trovi. Potrebbe essere più coinvolgente con i tuoi colleghi. Potrebbe essere osservare gli altri o semplicemente sedersi in silenzio. Saresti sorpreso di quanto ti manchi quando non sei fidanzato.
  3. Accetta un invito a una festa o un evento. Spesso, come scrittori, siamo più solitari; introversi che hanno ansia sociale e disprezzano le riunioni. Ma, se ti aspetti che una storia risuoni, devi impegnarti in qualche modo, altrimenti non hai osservato correttamente la realtà.

3. LARRY DAVID: PORTA UN BLOCCO NOTE

Porta sempre con te un blocco note ovunque tu vada. Le idee a volte colpiscono in posti strani e l'impulso dovrebbe sempre essere quello di scriverle immediatamente. Larry David, co-creatore di Seinfeld , porta un taccuino ovunque. Uso "note" sul mio telefono e funziona meravigliosamente.

Ciò che fa, oltre ad aiutarti a ricordare le idee, è creare un'apertura alla creatività durante la tua routine quotidiana. Una volta che diventa un'abitudine scrivere un pensiero divertente, o qualcosa che hai osservato al parco dei cani, inizierai a trarre ispirazione da luoghi improbabili.

E se questo suona come una contraddizione con il primo consiglio, che è "chiudi la porta", non lo è.

Quando scrivo, torno a un'idea che mi ha colpito durante la giornata, che ho buttato giù velocemente. Lo scrivo senza pensarci troppo, sapendo che ci tornerò e ci rifletterò di più nella mia inevitabile sessione di scrittura senza distrazioni.

Come utilizzare questo consiglio

  1. Integra il blocco note nella tua routine quotidiana. Forse è l'ora di pranzo e passi cinque minuti a scrivere sul tuo taccuino. Forse è subito dopo il lavoro. O mentre tuo figlio sta facendo un pisolino. In ogni caso, integra il blocco note nelle tue attività quotidiane.
  2. Trova una buona penna. Ognuno ha il suo preferito. Trova il tuo e sii a tuo agio ed entusiasta di annotare quei pensieri.
  3. Organizza il tuo blocco note. Saresti sorpreso di quanto possa essere confuso tornare alle parole scarabocchiate rapidamente. Segna la data e il progetto che meglio si adatta all'idea. L'obiettivo è fornire dettagli sufficienti in modo da ricordare cosa stavi pensando in quel momento.

4. RICKY GERVAIS: SCRIVI QUELLO CHE SAI

Ricky Gervais, otto anni, scriveva racconti brevi per le lezioni di inglese su base settimanale. E Gervais non potrebbe mai prendere un buon voto.

Anche se pensava che le sue storie fossero fantastiche e meravigliose con l'avventura in tutto, otteneva sempre B o C. Arrabbiato con il suo insegnante, Gervais decise di dare una lezione a lui e all'intero dipartimento di inglese, scrivendo una storia noiosa.

Nei minimi dettagli, ha scritto di sua madre che si prendeva cura di una signora anziana, pensando che questa fosse la vendetta perfetta. Descrisse l'odore della casa, la vernice sul muro, la sensazione del pavimento; tutto ciò che pensava fosse noioso. Con sua assoluta sorpresa, l'insegnante gli diede una A quella settimana.

Qual è la lezione? In poche parole, scrivi quello che sai.

La comunità letteraria potrebbe alzare gli occhi al cielo per il cliché, ma, come sottolinea Gervais, e ciò che alla fine ha imparato, è "essere onesti è ciò che conta. Cercando di rendere straordinario l'ordinario". Questo è essenziale per l'arte della scrittura.

Come utilizzare questo consiglio

  1. Esercitati con l'esercizio di scrittura impiegato da Gervais. Scrivi di un'esperienza che conosci bene della tua vita quotidiana che altrimenti ritieni noiosa. Descrivilo nei minimi dettagli e osserva il risultato.
  2. Chiedi ai tuoi amici o alla tua famiglia di ricordarti le storie dell'infanzia. Spesso le idee abbondano e avrai un'intera collezione di storie da cui trarre ispirazione. Il tuo libro d'esordio potrebbe benissimo diventare un'epica saga familiare.
  3. Inizia l'inserimento nel diario. Ciò fornisce un semplice strumento di riflessione sull'intenso quotidiano. Immagina di scrivere un personaggio che sta attraversando una certa situazione. Ricordi che l'anno scorso hai attraversato la stessa situazione e ne hai scritto nel tuo diario. Il lavoro è appena diventato facile. Torna al tuo diario e scrivi quello che sai.

5. OSCAR WILDE: EVITARE DI INIZIARE CON UN MESSAGGIO

Evita di iniziare con un significato o di voler spingere un messaggio quando scrivi. Oscar Wilde, elogiato ed esaltato per la profondità della sua raccolta di storie, afferma: “Non esiste un libro morale o immorale. I libri sono scritti bene, o scritti male."

Sorpreso? Non essere. Per lo scrittore, spesso si tratta più di ciò che è interessante, eccitante e sorprendente; si tratta di ciò che sarà fedele ai personaggi e più divertente per il lettore.

Questo ovviamente non fa presagire che il tuo lavoro non abbia significato. Né dice che non ci può essere discussione, durante la realizzazione del tuo lavoro, di quale significato abbia. La tua bellissima e soleggiata storia di strada potrebbe ancora essere il pezzo commovente che hai sempre immaginato.

Ma se tu, lo scrittore, inizi con un significato, probabilmente finirai per essere eccessivamente drammatico, o addirittura superficiale. Inizia con il particolare, come ha fatto Gervais sopra, e potresti trovare qualcosa di forte e commovente.

Pensala in questo modo: lo scrittore, tu, non sei lo spettatore. Per lo scrittore, l'obiettivo è la qualità della trama, la complessità dei personaggi e i momenti che entrambi rivelano. Lascia che il significato si risolva da solo.

Come utilizzare questo consiglio

  1. Concentrati sul tuo genere specifico. In altre parole, non preoccuparti dell'impatto della tua storia. Concentrati su ciò che sorprenderà illecitamente nel tuo rispettivo genere. Se stai scrivendo una commedia, rendila più divertente. Se stai scrivendo horror, rendilo più spaventoso. Se stai scrivendo un dramma, fatti piangere.
  2. Leggi un libro che ti commuove e ti ispira profondamente. Osserva se sei stato commosso dal "messaggio" di quell'opera, o commosso da scene, momenti e personaggi.
  3. Considera i tuoi personaggi. Quali sono i loro desideri? Quali sono i loro bisogni? Quali messaggi vogliono inviare? Queste sono domande fruttuose per la tua narrazione ed eludere le trappole di spingere un "messaggio".

BONUS: Scrivere non è per i deboli di cuore

Edwige Danticat ha scritto un'autobiografia intitolata Creare pericolosamente . Il succo? Lascio parlare le sue parole.

“Scrivi cosa ti perseguita. Cosa ti tiene sveglio la notte. Quello che non riesci a toglierti dalla mente. A volte sono le cose più difficili da scrivere, ma queste sono spesso le cose che vale la pena indagare da te in modo specifico. . . Affronta i tuoi demoni, affronta le tue paure.

Come scrittore, il tuo dovere è essere fedele ai personaggi e alla storia, non creare situazioni e personaggi a tuo agio. Devi essere disposto a seguire un personaggio fino alla sua fine, anche se fa male. Spesso, afferma Danticat, qui si trovano alcune delle storie più avvincenti.

Cosa c'è di inaspettato? Dove sono i luoghi emotivi o fisici che la maggior parte delle persone non vuole andare? O dove non vuoi andare? Cosa pensano e cosa non dicono le persone?

Le risposte a queste domande sono ottimi punti di partenza. E se ti va bene fare il lavoro per arrivarci e affrontare i luoghi oscuri che potrebbero comportare, così sia e divertiti.

Come utilizzare questo consiglio

  1. Unisciti a un club del cinema o del libro. Lì, altre persone che hanno gusti diversi possono incoraggiarti a guardare film o leggere libri che ti offendono, o almeno non fanno per te. Che si tratti di film horror, commedie romantiche o libri di poesie, sforzati di sfidare i tuoi preconcetti su determinati generi e apprezza la narrazione che altrimenti non ti piace.
  2. Rivisita il finale di una storia che hai scritto. Chiediti se il finale raggiunto dalla storia ha seguito il personaggio stesso o i tuoi desideri per il personaggio.
  3. Quando ti siedi per scrivere, rifletti sulle tue storie personali rinchiuse. Considera se potrebbero fungere da ispirazione per il tuo progetto creativo. Spesso questi possono essere i più potenti.

Guarda i maestri, poi inizia a scrivere!

È vero, l'elenco sopra non è esaustivo; ci sono altri grandi scrittori là fuori, alcuni con consigli diversi.

Ciò che forniscono gli autori di cui sopra, tuttavia, è la prova che, con la prospettiva e l'autogestione corrette, puoi scrivere.

Puoi scrivere di tua madre che si prende cura di una signora anziana e sarà interessante. Puoi osservare gli altri ed essere ispirato a scrivere personaggi della vita nelle tue storie. Puoi scrivere ogni giorno, in una stanza, con la porta chiusa a chiave e sopravvivere, e alla fine goderti il ​​tuo nuovo laboratorio di scrittura.

Infine, puoi scrivere per il bene della storia, senza preoccuparti di quanto quella storia avrà un impatto o cambierà il mondo.

Metti in pratica tutto questo e tu, nuovo scrittore, parti alla grande.

Quali consigli di scrittura ti hanno influenzato quando eri un nuovo scrittore? Fatecelo sapere nei commenti .

LA PRATICA

Per la pratica di scrittura di oggi, prendi uno dei consigli di scrittura nell'articolo e applicalo alla tua pratica di scrittura quotidiana. Se hai problemi a iniziare, utilizza uno dei seguenti suggerimenti di scrittura:

  1. Scrivi una storia della tua esperienza, simile a quella di Ricky Gervais, e guarda come va a finire. La storia è interessante? Lo condividerai con qualcun altro? Se lo fai, come reagiscono?
  2. Prova a scrivere senza distrazioni per due ore. Eri più produttivo? Eri più creativo? Perché o perché no?

Scrivi per quindici minuti. Quando hai finito, condividi la tua pratica di scrittura nella casella pratica qui sotto. E quando hai finito, assicurati di lasciare un feedback per altri tre scrittori.

Inserisci qui la tua pratica: