新しい作家：マスターからのかけがえのない5つのアドバイス

あなたは書き始める方法についてのアドバイスを探している新しい作家の一人ですか？

魔法使いとグールを使ってファンタジー小説を書きたいと思いましたか？ それとも、デビュー小説をアラスカでの釣りの時間についての回想録にしたいですか。 たぶんあなたは考えさえ持っていません、あなたはあなたが前衛的な執筆を始めたいと思っていることを知っているだけです。

ピン

あなたが新しい作家として直面しているジレンマが何であれ、この記事はあなたが始めてあなたを続けるのを助けるアドバイスでいっぱいです。 あなたはあなたの創造的な執筆の必要性のためのインスピレーションと実用的なツールの両方を見つけるでしょう、それらはすべてマスターによって与えられたアドバイスから編集されます。

この記事では、マスターからのかけがえのない5つのアドバイスを共有して、執筆を開始し、継続するのに役立てます。

すべての作家はどこかで始まります

私が書いている人に話すとき、私はしばしば2つの答えのうちの1つを受け取ります。

一つは、「それは本当に難しいキャリアです」ということです。

2つ目は、「私はいつも書きたかった」、または「私はこの1つのアイデアを持っています。 私はそれを書くために座ったことはありませんでした。」

第二に、私はこう答えます。「書きたいのなら、ツールは自由に使えます。 ペンと紙（または、それがあなたのスピードならMicrosoft WordまたはScrivener）。」

私が生意気または不快と見なされるかもしれない方法で応答する理由は、私が書面でのキャリアを始める前に、私はそこにいたからです。 空が私に書くように言うのを待って、私は親指をいじりました。 それは決して起こりませんでした。 私がすぐに学んだこと、そして私が賞賛し、愛した作家を研究することから私が気づいたことは、ツールがそこにあるということでした。

必要なのはペンと紙（またはMicrosoft WordまたはScrivener）だけでした。

それで、その代わりに、私が最終的に私のアイデアを書き、それらを具体化するように私を刺激したアドバイスのいくつかを共有したいと思います。

ライティングマスターからのかけがえのないライティングアドバイスの5つの部分

以下の著者は、過去と現在、ジャンルとメディア、小説と映画にまたがっています。

最小公分母は何ですか？ 彼らは素晴らしい作家です。 あなたが価値のある読書クラブの一員であったなら、彼らの本の1つ以上が現れたはずです。 したがって、5人のマスターライターからのアドバイスから始めるよりも、ライティングセッションをすぐに開始するためのより良い方法はありません。

1. STEPHEN KING：ドアを閉めます

スティーブン・キングの著書 『 On Writing 』の最初のアドバイスは、「ドアを閉める」です。 言い換えれば、気を散らすことのない環境が書くために不可欠です。 はい。今日の最も忌まわしい状態である「退屈」は、作家としてのあなたの最大の資産です。

これは非常に役立つヒントです。 執筆活動の最初に確立することも良い習慣です。

執筆セッションから気を散らすものを完全に取り除くのに1年かかりました。 その結果、彼らははるかに生産的で充実しています。 あなたの気を散らすものが何もないので、あなたの心は創造するしかないのです。

公正な警告—最初は難しいでしょう。 多くの場合、だらだらしたり、ナンセンスを書いたりします。 しかし、それを十分に長く続けると、執筆に専念する気晴らしのない時間に恋をするでしょう。 それはあなた自身の個人的なライティングラボになります。

このアドバイスの使い方

1. あなたの執筆セッションのための鍵のある部屋を見つけてください。 これにより、犬、愛する人、ネズミ、猫など、身体の邪魔になることがなくなります。
2. セッションのタイマーを設定します。 これはあなた自身への期待を概説し、あなたの心が目前の仕事、つまり書くことに集中するのを助けます。 私が始めたとき、私は毎日1時間の執筆をしました。 今私は2時間書きます。 最終的には3時間に達することを望んでいます。 執筆の最も生産的な時間は、執筆スプリントに従事するときであることに気付くかもしれません。
3. 施錠された部屋からテクノロジーを排除します。 電話、テレビ、Apple Watch、VRヘッドセット。 彼らがあなたから遠く離れるほど、あなたの心はよりよく集中し、あなたの毎日に侵入するドーパミンを誘発する気晴らしを忘れます。

2.フラナリー・オコナー：執筆は現実への没入です

20世紀の偉大なアメリカ人作家であるフラナリーオコナーは、それがファンタジーであろうと、よりキャラクター主導のドラマであろうと、執筆は現実に没頭していると主張しています。 それは最も期待される「脱出」ではありません。

物語はどのように私たちを泣かせたり笑わせたりしますか？ 通常、それは実際に基づいた経験です。 私たちの外で、中つ国やハリーポッターで作成された世界でさえ、私たちがキャラクターのロックを解除してそれらと接続することを可能にする人類の要素があります。

では、オコナーのアドバイスは何ですか？ 「人を見つめることを恐れないでください。」 彼女の目には、それはまさに作家の仕事であり、現実を見つめ、刺激を受けることです。

ちなみに、「凝視」が邪魔になりすぎる場合は、「観察」してみてください。 他の人を観察し、会話を聞き、人々がどのように話すかを聞きます。

あなたの書いた文字はより本物になります。

このアドバイスの使い方

1. 執筆中は目を閉じて前日を振り返ってください。 誰と話しましたか？ どんな人を見たり会ったりしましたか？ 誰があなたを苛立たせましたか？ 他の方法では観察されなかったり忘れられたりした経験を覚えているかもしれません。 それらはアイデアの核となる可能性があります。
2. 周囲との関わりを深めるために意識的に努力してください。 15分の休憩時間にInstagramをスクロールする代わりに、現在の場所に立ち会ってください。 それはあなたの同僚ともっと関わりを持つかもしれません。 他の人を観察しているのかもしれませんし、単に黙って座っているのかもしれません。 従事していないときにどれだけ逃しているかに驚かれることでしょう。
3. パーティーやイベントへの招待を受け入れます。 多くの場合、作家として、私たちはより隠士的です。 社会不安と軽蔑の集まりを持っている内向性。 しかし、物語が共鳴することを期待するなら、あなたは何らかの方法で従事しなければなりません、さもなければ、あなたは現実を適切に観察していません。

3. LARRY DAVID：メモ帳を携帯する

どこへ行っても常にメモ帳を携帯してください。 アイデアは時々奇妙な場所でヒットします、そして衝動は常にそれらをすぐに書き留めることであるべきです。 となりのサインフェルドの共同制作者であるラリー・デヴィッドは、どこにでもメモ帳を持っています。 私は自分の携帯電話で「メモ」を使用していますが、それは素晴らしい働きをします。

これが行うことは、アイデアを思い出すのに役立つだけでなく、日常生活全体を通して創造性への開放性を生み出すことです。 面白い考えやドッグランで観察したことを書き留める習慣になると、ありそうもない場所からインスピレーションを得始めます。

そして、それが「ドアを閉める」という最初のアドバイスと矛盾しているように聞こえる場合は、そうではありません。

私が書くとき、私は日中に私を襲ったアイデアに戻ります。それは私がすぐに書き留めたものです。 私はあまり考えずにそれを書き留めます、私がそれに戻って、私の避けられない気晴らしのない執筆セッションでそれについてもっと熟考することを知っています。

このアドバイスの使い方

1. メモ帳を日常業務に統合します。 多分それは昼食の時間であり、あなたはあなたのメモ帳に書くのに5分を費やします。 多分それは仕事の直後です。 またはあなたの子供が昼寝をしている間。 とにかく、メモ帳を日常のタスクに統合します。
2. 良いペンを見つけてください。 誰もが自分のお気に入りを持っています。 あなたのものを見つけて、それらの考えを書き留めるために快適で興奮してください。
3. メモ帳を整理します。 あなたはそれがすぐに走り書きされた言葉に戻ることがどれほど混乱する可能性があるかに驚くでしょう。 日付とプロジェクトに最も適したアイデアをマークします。 目標は、その時点で何を考えていたかを思い出せるように、十分な詳細を提供することです。

4.リッキー・ジャーヴェイス：あなたが知っていることを書いてください

8歳のリッキー・ジャーヴェイスは毎週英語の授業のために短編小説を書きました。 そして、Gervaisは決して良い成績をとることができませんでした。

彼は自分のストーリーが幻想的で素晴らしいものであり、冒険を通して素晴らしいと思っていたとしても、常にBまたはCを取得していました。 先生に腹を立てたGervaisは、退屈な話を書くことで、彼と英語学科全体にレッスンを教えることにしました。

お母さんがおばあさんの世話をしていることを、これが完璧な復讐だと思いながら、細心の注意を払って書いた。 彼は家の匂い、壁のペンキ、床の感触を説明しました。 彼が思ったすべては退屈だった。 驚いたことに、先生はその週に彼にAを与えました。

レッスンは何ですか？ 簡単に言えば、あなたが知っていることを書いてください。

文学界は決まり文句に目を向けるかもしれませんが、Gervaisが指摘し、彼が最終的に学んだことは、「正直であることが重要です。 普通を並外れたものにしようとしています。」 これは、書くことの芸術に不可欠です。

このアドバイスの使い方

1. Gervaisが採用したライティング演習を練習します。 日常生活でよく知っている、他の方法ではつまらないと思う経験について書いてください。 細心の注意を払ってそれを説明し、結果を観察します。
2. 友達や家族に子供の頃の話を思い出させるように頼んでください。 多くの場合、アイデアはたくさんあり、インスピレーションを引き出すためのストーリーのコレクション全体があります。 あなたのデビュー小説は、壮大な一族の物語になる可能性が非常に高いです。
3. ジャーナリングを開始します。 これは、忙しい日々にシンプルな反射ツールを提供します。 あなたが特定の状況を経験しているキャラクターを書いていると想像してください。 あなたは昨年同じ状況を経験し、それについてあなたの日記に書いたことを覚えています。 作業が簡単になりました。 あなたの日記に戻って、あなたが知っていることを書いてください。

5. OSCAR WILDE：メッセージから始めるのは避けてください

意味から始めることや、書くときにメッセージをプッシュしたいことは避けてください。 オスカー・ワイルドは、彼の物語のコレクションの深さを称賛し、称賛しました。「道徳的な本や不道徳な本のようなものはありません。 本はよく書かれているか、よく書かれていません。」

驚いた？ しないでください。 作家にとって、それは多くの場合、興味深く、刺激的で、驚くべきことについてです。 それはキャラクターに真実であり、読者にとって最も楽しいものになることについてです。

もちろん、これはあなたの仕事が意味を持たないという前兆ではありません。 また、作品を制作するときに、それがどのような意味を持つのかについて話し合うことができないとも言っていません。 あなたの美しく、太陽が降り注ぐロードストーリーは、あなたがいつも想像していた感動的な作品である可能性があります。

しかし、作家であるあなたが意味から始めると、あなたはおそらく過度に劇的な、あるいは浅いものになってしまうでしょう。 Gervaisが上で行ったように、特定のものから始めてください。そうすれば、何か影響力があり、感動的なものを見つけるかもしれません。

このように考えてください。作家、あなたは視聴者ではありません。 作家にとって、焦点はプロットの質、キャラクターの複雑さ、そしてそれらの両方が明らかにする瞬間です。 意味がうまくいくようにしましょう。

このアドバイスの使い方

1. あなたの特定のジャンルに焦点を合わせます。 言い換えれば、あなたの物語の影響を気にしないでください。 それぞれのジャンルで不法な驚きとなるものに焦点を当てます。 コメディを書いているなら、もっと面白くしてください。 あなたがホラーを書いているなら、それを怖がらせてください。 あなたがドラマを書いているなら、あなた自身を泣かせてください。
2. あなたを深く感動させ、刺激する本を読んでください。 その作品の「メッセージ」に感動したのか、シーンや瞬間、登場人物に感動したのかを観察してください。
3. あなたのキャラクターを考えてみてください。 彼らの欲求は何ですか？ 彼らのニーズは何ですか？ 彼らはどのようなメッセージをプッシュしたいですか？ これらはストーリーテリングにとって有益な質問であり、「メッセージ」をプッシュするという罠を回避します。

ボーナス：書くことは心の弱い人のためではありません

エドウィージダンティキャットは、 CreatingDangerouslyというタイトルの自伝を書きました。 要旨？ 彼女の言葉を話させます。

「あなたを悩ませているものを書いてください。 何があなたを夜に保つのか。 あなたがあなたの心から抜け出すことができないもの。 それらは書くのが最も難しいものである場合もありますが、それらは多くの場合、あなたが具体的に調査する価値のあるものです。 。 。 あなたの悪魔を引き受け、あなたの恐れを引き受けなさい。」

作家としてのあなたの義務は、キャラクターやストーリーに忠実であることであり、あなたにとって快適な状況やキャラクターを作成することではありません。 たとえそれが痛い場合でも、あなたは彼の最後までキャラクターを進んで従わなければなりません。 多くの場合、ダンティキャットは、ここに最も説得力のある物語のいくつかがあります。

何が予想外ですか？ 最も行きたくない感情的または肉体的な場所はどこですか？ またはあなたが行きたくないところ？ 人々は何を考え、何も言わないのですか？

これらの質問への回答は、優れた出発点です。 そして、そこにたどり着くための仕事をして、それに伴うかもしれない暗い場所に対処することに問題がなければ、それで楽しんでください。

このアドバイスの使い方

1. 映画や読書クラブに参加してください。 そこでは、趣味の異なる他の人が、映画を見たり、気分を害したり、少なくともお茶ではない本を読んだりするように勧めることができます。 ホラー映画、ロマンティックコメディ、詩集など、特定のジャンルについての先入観に挑戦し、他の方法では味わえないストーリーテリングに感謝するよう努めてください。
2. あなたが書いた物語の結末を再訪してください。 物語の結末がキャラクター自体に従っているのか、それともキャラクターに対するあなた自身の欲求に従っているのかを質問してください。
3. 座って書くときは、閉じ込められた自分の個人的な話を振り返ってください。 それらがあなたの創造的なプロジェクトのインスピレーションとして機能するかどうかを検討してください。 多くの場合、これらは最も強力です。

マスターに目を向けて、それから書き始めてください！

それは本当です—上記のリストは網羅的ではありません。 そこには他にも素晴らしい作家がいて、アドバイスが異なる人もいます。

しかし、上記の作家が提供するのは、正しい視点と自己エージェンシーがあれば、あなたが書くことができるという証拠です。

お母さんがおばあさんの世話をしていることを書いておもしろいです。 あなたは他の人を観察し、人生からあなたの物語にキャラクターを書くように刺激を受けることができます。 ドアをロックして生き残るために、部屋で毎日書くことができ、最終的には新しいライティングラボを楽しむことができます。

最後に、その物語が世界にどれほどの影響を与えたり、変えたりするかを心配することなく、物語のために書くことができます。

これらすべてを実践すれば、新しいライターであるあなたは素晴らしいスタートを切ることができます。

あなたが新しい作家だったとき、どのような執筆アドバイスがあなたに影響を与えましたか？ コメントで教えてください。