Porady dotyczące opowiadania: 3 skuteczne strategie napisania opowiadania

Umiejętność napisania opowiadania wydaje się być oczywista. Są krótkie; jak trudne może być? Jednak gdy zaczniesz pisać opowiadanie, prawdopodobnie zdasz sobie sprawę, że nie wiesz, jak napisać opowiadanie. Chcesz otrzymać kilka wskazówek dotyczących krótkich historii.

Szpilka

Powieść ma setki stron, które pozwolą ci zaangażować się w życie bohaterów i przenieść cię w inny świat, a wszystko to po to, by dać ci wspaniałe zakończenie, o którym myślisz tygodnie, a może nawet lata później.

W krótkim opowiadaniu musisz to wszystko zrobić na kilku stronach. Nic dziwnego, że większość „nowych” pisarzy, których znam, woli pisać powieści. Opowiadania mogą być małe, ale są potężne. (Nie wspominając o tym, że są świetnym sposobem na utrzymanie nawyku pisania.)

Są szanse, że twój ulubiony autor rozpoczął karierę pisarską od pisania opowiadań. Wielkie nazwiska i ulubieni pisarze, tacy jak Stephen King, Neil Gaiman, Ray Bradbury, Kurt Vonnegut, Shirley Jackson, Louisa May Alcott i Sylvia Plath, są pisarzami opowiadań.

Mówiłem o wymyślaniu pomysłów, fabułach i kilku kluczowych elementach opowiadań. Teraz nadszedł czas, aby przestać się nudzić i zabrać się do pisania. W tym artykule omówiono trzy skuteczne porady dotyczące krótkich historii i strategie napisania opowiadania.

Rozwijanie mojego procesu pisania opowiadań

Będę szczery: nie stosuję tego samego procesu pisania dla każdej historii, którą piszę. I naprawdę nie sądzę, żeby inni autorzy opowiadań też to robili.

Każda historia jest inna. Jest inna inspiracja. Istnieją różne okoliczności życia. Istnieją różne nastroje pisarskie.

We wstępie do American Gods Neil Gaiman cytuje Gene'a Wolfe'a, który powiedział mu:

„Nigdy nie nauczysz się pisać powieści. Uczysz się tylko pisać powieść, w której się znajdujesz.

Wydaje mi się, że jest to podwójne w przypadku opowiadań. Nigdy nie napisałem dwóch w ten sam sposób. Czasem zarysowuję, czasem nie, a czasem wpadam gdzieś pomiędzy. Czasami nie mam nic poza pierwszą linijką; czasami nic poza postacią.

To powiedziawszy, istnieją trzy podstawowe strategie, aby przenieść te słowa na papier. Z biegiem czasu rozwiniesz swoje ulubione, połączysz różne strategie i prawdopodobnie wymyślisz własną. Każdy proces twórczego pisania jest inny.

Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz pisać opowiadania, czy jesteś weteranem i po prostu chcesz coś pomieszać, oto trzy sposoby na rozpoczęcie pisania opowiadania:

Dla spodni: Napisz historię za jednym posiedzeniem

Pisarze, którzy uważają się za „spodnie” kontra spiskowców, nie wiedzą zbyt wiele o kierunku swojej historii, zanim zaczną pisać. Lubią pisać „w spodniach” i podążać za swoimi postaciami, gdzie idą.

Usiądź. Napisz historię. Nie przestawaj pisać historii. Nie prowadź badań. Nie rób sobie przerwy. Napisz historię od początku do końca, tak szybko, jak potrafisz.

Ta metoda wydaje się najłatwiejsza, ale później może zająć trochę pracy. Jest to najprawdopodobniej pozbawione struktury. Jest to również najbardziej prawdopodobne, że pisarz poczuje, że jego muza jedzie razem z nimi.

Kiedy piszę w ten sposób, to z powodu przypadkowego pomysłu, który wpada mi do głowy, a nie z powodu pisania podpowiedzi czy czegoś w tym rodzaju. Te historie nigdy nie zostały napisane w moim zablokowanym czasie pisania. To bardzo niewygodne małe bestie, ale och, takie satysfakcjonujące. To dlatego spodnie od spodni – dla tego uczucia.

Jeśli piszesz w ten sposób, przygotuj się na ciężką edycję. Ale nie martw się zbytnio, jeśli jest to twój preferowany sposób pisania.

Struktura fabuły staje się bardziej naturalna, im więcej jej ćwiczysz, a montaż nie będzie tak zniechęcający, gdy będziesz miał na koncie kilkadziesiąt historii.

Dla ploterów: mieszanka płatka śniegu i struktury

Ploterzy wiedzą wszystko, co dzieje się w ich historii, zanim rozpoczną proces pisania. Mają obszerny zarys.

Metoda płatka śniegu to sposób, w jaki nauczono mnie pisać opowiadania . To trochę mieszanka dwóch różnych metodologii: metody płatka śniegu i struktury zapisu Joe Buntinga.

Podstawowym założeniem jest napisanie kilku zdań opowiadających całą historię. (Dokładnie sześć zdań, ale możesz zacząć od osiemnastu, jeśli chcesz mieć dwa zdania na każdy krok.) Te sześć zdań to zasadniczo zarys historii. Następnie rozszerzasz te zdania na akapity, a następnie te akapity na strony.

Jest na to wzór, który pomoże ci zidentyfikować serię wydarzeń, które napędzają fabułę:

• Zdanie 1: Konfiguracja. Daj czytelnikowi pojedynczy znak i ustawienie.
• Zdanie 2: Sprawy stają się dziwne. Z postacią dzieje się coś, co jest poza normą.
• Zdanie 3: Sytuacja się pogarsza. Sytuacja się nasila.
• Zdanie 4: Sprawy się pogarszają. Sytuacja jeszcze się pogarsza.
• Zdania 5: Punkt kulminacyjny. Twoja postać zmienia podejście i rozwiązuje problem.
• Zdanie 6: Podsumowanie. Pokazuje czytelnikowi nowy „normalny” charakter postaci.

Chcesz to zobaczyć w akcji?

• Zdanie 1: W Wigilię Bożego Narodzenia w Londynie starzejący się skąpiec wraca do pustego domu.
• Zdanie 2: Pojawia się jego martwy partner biznesowy i mówi mu, że odwiedzą go trzy duchy.
• Zdanie 3: Pierwszy duch pokazuje mu jego szczęśliwą przeszłość i jak jego szczęście zostało zrujnowane przez egoizm.
• Zdanie 4: Drugi duch pokazuje mu teraźniejszość, a on lekko mięknie, ale nie sądzi, że może coś z tym zrobić.
• Zdanie 5: Trzeci duch pokazuje mu przyszłość, a on zdaje sobie sprawę, że musi zmienić swoje postępowanie albo umrze sam.
• Zdanie 6: Budzi się w Boże Narodzenie jako odmieniony człowiek, zdecydowany pomóc otaczającym go ludziom.

Jestem pewien, że zorientowałeś się, że to Opowieść wigilijna Dickensa, która jest trochę długa (około 30 000 słów, jak sądzę), by można ją było uznać za krótką historię, ale i tak działa.

Czemu? Bo te sześć zdań to sześć elementów fabuły i podstawowe elementy struktury opowieści. Możesz to zrobić dla każdego rodzaju pisania, każdej książki i każdego opowiadania (a zachęcam do spróbowania).

Podstawy są tutaj. Następnym krokiem jest rozwinięcie tych zdań i zrobienie z nich sześciu akapitów, a następnie sześciu stron.

Z każdą iteracją dodawane są kolejne informacje, historia, opis i dialogi, aż stanie się kompletną historią.

Uwaga: Jeśli chcesz zostać pisarzem flash-fiction, ta metoda, z mojego doświadczenia, działa najlepiej. Ponieważ błysk jest tak krótki, nie masz zbyt wiele miejsca na dodawanie czegokolwiek. Zdobycie tego sześciozdaniowego konspektu i rozwinięcie go do około sześciu akapitów da ci zwięzły kawałek fikcji flash ze wszystkimi zawartymi w niej elementami fabuły.

Dla planistów: pytanie „co by było, gdyby”?

Plantatorzy to ludzie, którzy trochę obrysowują, ale głównie lubią pisać po siedzeniu spodni.

Mówiłem obszernie o wartości korzystania z „Co jeśli?” pytanie podczas pisania w poprzednim artykule.

Pytanie „Co jeśli” jest moim ulubionym sposobem tworzenia opowiadań. Jest spontaniczny, ale nadaje trochę struktury procesowi pisania, więc edycja nie jest takim bałaganem.

Podsumowując, metoda ta wykorzystuje sesję pytań i odpowiedzi w celu rozwiązania problemów związanych z historią. Co by było, gdyby X przydarzyło się tej postaci? Wtedy stałoby się A. I wtedy wydarzy się B. I ostatecznie C się wydarzy.

W przypadku starego Scrooge wyglądałoby to mniej więcej tak:

• X: A jeśli duch odwiedził tego starego skąpca i powiedział, że odwiedzi go cała grupa innych duchów, aby dać mu nauczkę?
• O: Nie chciał słuchać tego, czego pierwszy duch próbował go nauczyć.
• B: Trochę zrozumiałby, o co chodzi z drugim duchem, ale nadal uważa, że ​​nie jest winny.
• C: Zdałby sobie sprawę, że lepiej, żeby był milszy dla ludzi, albo dosłownie nikt nie będzie się przejmował, kiedy umrze.

Mamy tu do czynienia z podburzającym incydentem, postępującymi komplikacjami, dylematem i punktem kulminacyjnym. Ta metoda daje ci podstawowy zarys, tylko po to, abyś zaczął we właściwym kierunku.

Wskazówki dotyczące pisania, o których warto pamiętać podczas pisania

Ta sekcja ma na celu przypomnienie. Aby uzyskać bardziej dogłębną dyskusję na temat każdego z tych istotnych elementów historii i bardziej istotnych elementów, zobacz ten post w tej serii blogów.

Ale jeśli znasz już strukturę fabuły, zapisz, pamiętając o tych zasadach:

• Twoja postać musi mieć cel. Jak powiedział Kurt Vonnegut: „Postać musi czegoś chcieć, nawet jeśli to tylko szklanka wody”. Ten cel napędza Twoją historię.
• Twoja postać musi dokonywać wyborów. Nie pozwól im siedzieć i oglądać, co się dzieje, jakby oglądali telewizję. Oto ich historia; upewnij się, że są tego częścią.
• Musi nastąpić zmiana. Na końcu opowieści musi być „nowy porządek świata”; w przeciwnym razie nic się nie wydarzyło.

Nie zapomnij opinii!

Wymieniłem trzy krótkie wskazówki dotyczące procesu fizycznego pisania opowiadania, ale jedną z najważniejszych części procesu pisania dowolnego rodzaju opowiadania jest uzyskanie opinii od społeczności piszących.

Rozwijając swoje umiejętności twórczego pisania, będziesz pisać bardziej przekonujące historie (a może nawet opublikujesz niektóre!). Ale nie możesz rozwijać swoich umiejętności w próżni; potrzebujesz innych pisarzy, którzy będą ci pomagać, udzielając informacji zwrotnych i wsparcia.

Odnoszący sukcesy autorzy polegają na społecznościach piszących i ty też powinieneś.

Znajdź swój proces pisania opowiadań

To tylko trzy z niezliczonych sposobów na napisanie opowiadania. Nie tylko każdy pisarz jest inny, ale każda historia jest inna.

Gwarantuję, że w miarę postępów w swojej karierze pisarskiej dopracujesz swój własny proces. I prawdopodobnie natkniesz się na czasy, w których twój własny proces po prostu nie działa i musisz opracować inny sposób robienia tego samego.

Opowiadania to świetny sposób na eksperymentowanie z procesem pisania, a także ze strukturą, głosem, stylem, tonem, prawie wszystkim, co wchodzi w skład pisania.

Jeśli nie masz jeszcze pojęcia, jak wygląda Twój proces pisania, zachęcam do wypróbowania jednej (lub wszystkich trzech!) z powyższych metod. Zacznijmy pisać!

Jakie wskazówki dotyczące opowiadań pomogą Ci pisać opowiadania? Daj nam znać w komentarzach .