クリエイティブライティング 101
公開: 2021-01-04あなたは文章を書くのが好きで、言葉は得意だと言われてきました。 それで、あなたは文章を書いてみることにしました。創造的な文章です。
問題は、見た目よりも難しいことです。
すばらしいストーリーのアイデアを思いついたとしても、それを人々が読むものに変える方法がわからない場合があります。
がっかりしないでください。説得力のあるストーリーを書くことは、ベテランにとっても大変なことです。 オンラインでの相反するアドバイスはあなたを混乱させ、始める前にやめたくなるかもしれません.
しかし、あなたは自分が思っている以上に知っています。 物語は私たちの生活を彩ります。
私たちは毎日、音楽、テレビ、ビデオゲーム、本、映画、さらには人間関係においても物語を語り、聞いています.
ほとんどの物語は、ジャンルに関係なく、何かを欲しがる主人公が登場します。
何かを手に入れるには、必要性、目標、ある種の努力が必要です。
キャラクターは、冒険、旅、または探求を開始し、障害に直面し、最終的に変身します。
そんなストーリーを展開していく作業がやってきます。 しかし、最初に、基本を見てみましょう。
クリエイティブライティングとは？
物語を語る散文（フィクションまたはノンフィクション）です。
ジャーナリスティック、アカデミック、テクニカル ライティングは事実を伝えます。
創造的な文章は教育にもなりますが、それが読者を楽しませ、感情的に動かすときにも最適です。
イマジネーションをかき立て、心に訴えかけます。
クリエイティブライティングの要素
物語を書くことは、家を建てることによく似ています。
適切なツールとデザインのアイデアをすべて持っているかもしれませんが、土台がしっかりしていなければ、どんなに美しい構造でも成り立たないでしょう。
ほとんどのストーリーテリングの専門家は、これらの 7 つの重要な要素がストーリーに存在する必要があることに同意しています。
1. テーマ
プロット (詳細は後述) は、ストーリーの中で起こることです。 テーマは、なぜそれが起こるかです。
書き始める前に、なぜ自分の話をしたいのかを決めてください。
- 伝えたいメッセージは？
- それは読者に何を教えますか？
自分のテーマを明確に述べたいという衝動を抑えてください。 ただストーリーを語って、それが独自の主張をするようにしましょう。
読者に信用を与えてください。 あなたのテーマをストーリーに微妙に織り込み、彼らがそれを理解することを信頼してください.
彼らは素晴らしい筋書きを覚えているかもしれませんが、読み終わってからずっと後にテーマについて考えてもらいたいのです。
2.キャラクター
すべてのストーリーには、知っていると感じる信頼できるキャラクターが必要です。
フィクションでは、あなたの主人公は主人公であり、リードまたはヒーロー/ヒロインとしても知られています.
主人公は以下を持っている必要があります：
- 償還可能な欠陥
- クライマックスで現れる潜在的に英雄的な資質
- キャラクターアーク（彼は最後までに違い、より良く、より強くなければなりません）
完璧なリードを作りたいという誘惑に負けないでください。 完璧は退屈です。 （インディアナ・ジョーンズでさえ、ヘビ恐怖症に苦しんでいました。）
また、ヒーローと同じくらい手ごわくて説得力のある敵である悪役も必要です。
彼が悪い人だからといって、あなたの悪い人を悪くしないでください. 彼の行動に動機を与えて、彼を立派な敵にしましょう。
悪役は自分を悪いとは思っていません。 彼らは自分たちが正しいと思っています！ 完全に丸みを帯びた悪者は、はるかに現実的で印象的です。
ストーリーの長さによっては、重要な軌道キャスト メンバーも必要になる場合があります。
各キャラクターについて、次のように尋ねます。
- 彼らは何を望んでいるのか？
- 彼らがそれを手に入れるのを妨げているのは何ですか、または誰ですか？
- 彼らはそれについて何をしますか？
キャラクターが直面する課題が多ければ多いほど、キャラクターはより親しみやすくなります。
実生活と同じように、最も困難な課題が最も大きな変化をもたらします。
3. 設定
設定には、場所、時間、または時代が含まれる場合がありますが、物事の外観、匂い、味、感触、および音も含まれている必要があります。
あなたの設定の詳細を徹底的に調査して、それがあなたの文章に役立つようにしますが、それらの詳細はメインコースではなく調味料として使用してください. メインコースは物語です。
しかし、注意してください。
エージェントと買収の編集者は、初心者の作家が犯す最大の間違いの1つは、設定を説明することから始めなければならないと感じていることだと私に言います.
それは重要です、誤解しないでください。 しかし、読者を眠らせる確実な方法は、表紙でスリル満点のストーリーを約束することです。
家は深い森に囲まれ…
しないでください。
設定を説明するのではなく、ストーリーに微妙に重ねてください。
読者にあなたの設定を見せてください。 彼らに言わないでください。 個別の要素としての説明は、ストーリーのクロールを遅くします。
物事のルックアンドフィールとサウンドをレイヤー化することで、読者の心の劇場に設定を微妙に登録します.
彼らはページをめくり続けるアクション、会話、緊張感、ドラマ、葛藤に集中している一方で、あなたの設定のルックアンドフィールも得ています.
4. 視点
POV は、自分のストーリーを語るためにどの声を選ぶかだけではありません: 一人称 (私、私)、二人称 (あなた、あなた)、または三人称 (彼、彼女、またはそれ)。
誰が最も危険にさらされているかを決定することにより、各シーンの視点 (POV) キャラクター (カメラとレコーダーとして機能する人物) を決定します。 これは誰の話？
基本的なルールは、シーンごとに 1 人のパースペクティブ キャラクターに制限することですが、私は章ごとに 1 つだけ、理想的には小説ごとに 1 つだけを好みます。
読者は、このキャラクターの視点から、ストーリーのすべてを体験します。
Voice と POV の詳細については、A Writer's Guide to Point of View を参照してください。
5. 陰謀
これは、ストーリーを構成する一連のイベントです。つまり、何が起こるかです。 読者にページをめくり続けるか、本を脇に置いておくかのどちらかです。
成功事例は次のように答えます。
- 何が起こるのですか？ （プロット）
- どういう意味ですか？ （テーマ：上記参照）
ライティング コーチは、さまざまなストーリー構造をさまざまな名前で呼んでいますが、それらはすべて大部分が似ています。 このような構造にはすべて、次のバリエーションが含まれます。
- オープナー
- すべてを変える刺激的な事件
- 緊張を高める危機の連続
- クライマックス
- 解決策（または結論）
ドラマ、陰謀、対立、緊張をどれだけ効果的に作り出すかによって、最初から読者を引き付け、最後まで引き留めることができるかどうかが決まります。
6. 紛争
これはフィクションの原動力であり、効果的なノンフィクションにも不可欠です。
読者は対立とその結果を切望します。
プロットのすべてが順調に進んでおり、全員が同意している場合、読者はすぐに退屈してしまいます。これは執筆の重大な罪です。
2 人のキャラクターが気さくに会話していて、シーンが単調に感じられる場合 (そうなります)、衝突を挿入します。 根深い亀裂を明らかにして、他の嵐を吹き飛ばす何かを言うようにしてください。
読者は、それが何であるかを知るためにあなたと一緒にいます.
7. 解像度
あなたがアウトライナーであろうと、私のようなパンサーであろうと (パンツのそばで執筆する人)、あなたのストーリーがどこに向かっているのかを知っている必要があります。
ストーリーがどのように終わると予想するかは、すべてのシーンとチャプターに影響を与えるはずです。 あなたとあなたのキャラクターがそうであるように、それは変化し、進化し、成長するかもしれませんが、決して偶然に任せてはいけません.
主人公のセンターステージを最後までキープしてください。 あなたが彼を陥れたすべての複雑さを通して彼が学んだことはすべて、最終的に彼がその機会に立ち上がって成功することを可能にするはずです.
終わりに近づいて何かが足りない場合は、焦らないでください。 必要に応じて、数日、場合によっては数週間、結末を迎えてください。
あなたが書いたものすべてを読んでください。 長い散歩をしてください。 考えてみてください。 その上で寝ます。 ジョットノート。 潜在意識に働きかけましょう。 もしものゲームをプレイします。 心に届き、心に響く満足のいく結末をお届けします。
忘れられないものにすることで、読者に投資の見返りを与えてください。
クリエイティブライティングの例
- 小説
- 小説
- ショートストーリー
- ナラティブ ノンフィクション
- バイオグラフィー
- 自伝
- 伝記
- 詩
- 歌詞
- スピーチ
- ブログ
- ジャーナリング
- 脚本
- 劇作
クリエイティブライティングのヒント
小説の書き方では、執筆プロセスの各ステップについて説明します。
- 素晴らしいストーリーのアイデアを思いつきます。
- あなたがアウトライナーかパンサーかを判断してください。
- 忘れられない主人公を作成します。
- アイデアをプロットに展開します。
- あなたの研究をしてください。
- あなたの声と視点を選択してください。
- medias res (物事の真っ只中) から始めます。
- 主人公の問題を激化させます。
- 苦境を絶望的に見せる。
- 全てをクライマックスへ。
- 読者を完全に満足させます。
もっと考えるべきこと
1. 電子またはその他の手書きパッドを携帯します。 有名なモレスキンのノートが好きです。
アイデアはいつでも生まれます。 次のアイデアを記録します。
- キャラクター
- 設定
- プロット
- ツイスト
- ダイアログ
- あなたの話を広げてくれるものなら何でも
2. 小さく始めます。
本を書く前に、時間をかけて自分の技術を構築し、小規模なプロジェクトでスキルを磨いてください。
ジャーナル。 ニュースレターを書きます。 ブログを始める。 短編小説を書きます。 雑誌、新聞、電子雑誌に記事を投稿します。
ジャーナリズムまたはクリエイティブ ライティングのナイト スクールまたはオンライン コースを受講します。 ライター会議に参加。
3. 風に完璧を投げます。
執筆と編集を分けてください。
最初のドラフトを書いているときはいつでも、完璧主義者の帽子を脱いでください。 修正しながら思う存分エディタモードに戻ることができますが、今はストーリーを書くだけです。
これらのタスクを分けて、毎日の生産が急増するのを見てください。
出勤時間
素晴らしい物語の中で迷子になることに匹敵する人生の喜びはほとんどありません。
創造的に書く方法を学び、生まれたキャラクターは何年も心の中で生き続ける可能性を秘めています。