Écriture créative 101

Vous aimez écrire et on vous a dit que vous saviez utiliser les mots. Vous avez donc décidé d'essayer l'écriture, l'écriture créative.

Le problème est que vous trouvez cela plus difficile qu'il n'y paraît.

Vous pouvez même avoir une excellente idée d'histoire, mais vous ne savez pas comment la transformer en quelque chose que les gens liront.

Ne vous découragez pas, écrire une histoire captivante peut être exténuant, même pour les vétérans. Des conseils contradictoires en ligne peuvent vous dérouter et vous donner envie d'arrêter avant de commencer.

Mais vous en savez plus que vous ne le pensez. Les histoires saturent nos vies.

Nous racontons et entendons des histoires tous les jours dans la musique, à la télévision, dans les jeux vidéo, dans les livres, dans les films, même dans les relations.

La plupart des histoires, quel que soit le genre, présentent un personnage principal qui veut quelque chose.

Il y a un besoin, un objectif, une sorte d'effort pour obtenir ce quelque chose.

Le personnage commence une aventure, un voyage ou une quête, fait face à des obstacles et finit par se transformer.

Le travail de développement d'une telle histoire viendra. Mais d'abord, regardons les bases.

Qu'est-ce que l'écriture créative ?

C'est de la prose (fiction ou non-fiction) qui raconte une histoire.

L'écriture journalistique, académique, technique relaie des faits.

L'écriture créative peut aussi éduquer, mais c'est mieux quand elle divertit et émeut émotionnellement le lecteur.

Il déclenche l'imagination et fait appel au cœur.

Éléments d'écriture créative

Écrire une histoire, c'est un peu comme construire une maison.

Vous avez peut-être tous les bons outils et idées de conception, mais si votre fondation n'est pas solide, même la plus belle structure ne résistera pas.

La plupart des experts en narration s'accordent à dire que ces 7 éléments clés doivent exister dans une histoire.

1. Un thème

L'intrigue (plus de détails ci-dessous) est ce qui se passe dans une histoire. Le thème est pourquoi cela arrive.

Avant de commencer à écrire, déterminez pourquoi vous voulez raconter votre histoire.

• Quel message souhaitez-vous faire passer ?
• Qu'apprendra-t-il au lecteur ?

Résistez à l'envie d'énoncer explicitement votre thème. Racontez simplement l'histoire et laissez-la faire valoir son point de vue.

Donnez du crédit à vos lecteurs. Tissez subtilement votre thème dans l'histoire et faites-leur confiance pour l'obtenir.

Ils peuvent se souvenir d'une grande intrigue, mais vous voulez qu'ils réfléchissent à votre thème longtemps après avoir fini de lire.

2. Personnages

Chaque histoire a besoin de personnages crédibles qui se sentent connaissables.

Dans la fiction, votre personnage principal est le protagoniste, également appelé protagoniste ou héros/héroïne.

Le protagoniste doit avoir :

• défauts récupérables
• qualités potentiellement héroïques qui émergent à l'apogée
• un arc de personnage (il doit être différent, meilleur, plus fort à la fin)

Résistez à la tentation de créer une piste parfaite. Parfait est ennuyeux. (Même Indiana Jones souffrait de la phobie des serpents.)

Vous avez également besoin d'un antagoniste, le méchant, qui devrait être tout aussi formidable et convaincant que votre héros.

Ne faites pas de votre méchant un méchant juste parce que c'est lui le méchant. Faites de lui un ennemi digne de ce nom en lui donnant les motifs de ses actions.

Les méchants ne se considèrent pas comme mauvais. Ils pensent qu'ils ont raison ! Un méchant complètement arrondi est beaucoup plus réaliste et mémorable.

Selon la longueur de votre histoire, vous aurez peut-être aussi besoin d'acteurs orbitaux importants.

Pour chaque personnage, demandez :

• Que veulent-ils?
• Qu'est-ce ou qui les empêche de l'obtenir ?
• Que feront-ils à ce sujet ?

Plus vos personnages sont confrontés à des défis, plus ils sont faciles à comprendre.

Tout comme dans la vraie vie, les défis les plus difficiles entraînent le plus de transformations.

3. Réglage

Le cadre peut inclure un lieu, une heure ou une époque, mais il doit également inclure l'apparence, l'odeur, le goût, la sensation et le son des choses.

Faites des recherches approfondies sur les détails de votre cadre afin qu'ils informent votre écriture, mais utilisez ces détails comme assaisonnement, pas comme plat principal. Le plat principal est l'histoire.

Mais méfiez-vous.

Les agents et les éditeurs d'acquisitions me disent que l'une des plus grandes erreurs des écrivains débutants est de sentir qu'ils doivent commencer par décrire le cadre.

C'est important, ne vous méprenez pas. Mais un moyen sûr d'endormir les lecteurs est de promettre une histoire passionnante sur la couverture, en commençant par une variante de :

La maison était située dans un bois profond entouré de…

Ne le faites pas.

Plutôt que de décrire votre décor, superposez-le subtilement à l'histoire.

Montrez aux lecteurs votre réglage. Ne leur dites pas. La description en tant qu'élément séparé ralentit l'exploration de votre histoire.

En superposant ce que les choses ressemblent, ressentent et sonnent, vous enregistrez subtilement le décor dans le théâtre de l'esprit des lecteurs.

Alors qu'ils se concentrent sur l'action, le dialogue, la tension, le drame et les conflits qui les font tourner les pages, ils découvrent également votre décor.

4. Point de vue

Le point de vue ne se limite pas à la voix que vous choisissez pour raconter votre histoire : première personne ( je, moi ), deuxième personne ( vous, votre ) ou troisième personne ( il, elle ou cela ).

Déterminez votre personnage de perspective (POV) pour chaque scène (celui qui sert de caméra et d'enregistreur) en décidant qui a le plus d'enjeux. C'est l'histoire de qui ?

La règle cardinale est que vous êtes limité à un personnage en perspective par scène, mais je préfère un seul par chapitre, et idéalement un par roman.

Les lecteurs découvrent tout dans votre histoire du point de vue de ce personnage.

Pour une explication plus approfondie de la voix et du point de vue, lisez le guide de l'écrivain sur le point de vue.

5. Un complot

C'est la séquence d'événements qui composent une histoire - en bref, ce qui se passe. Cela oblige soit votre lecteur à continuer de tourner les pages, soit à mettre le livre de côté.

Une histoire réussie répond :

1. Ce qui se produit? (Terrain)
2. Qu'est-ce que ça veut dire? (Thème : voir ci-dessus)

Les coachs en écriture appellent différentes structures d'histoires par des noms différents, mais elles sont toutes largement similaires. Toutes ces structures comprennent une variation de :

• Un ouvreur
• Un Incident Incitant qui change tout
• Une série de crises qui créent des tensions
• Un point culminant
• Une résolution (ou conclusion)

L'efficacité avec laquelle vous créez du drame, de l'intrigue, du conflit et de la tension détermine si vous pouvez attirer les lecteurs dès le début et les garder jusqu'à la fin.

6. Conflit

C'est le moteur de la fiction et également crucial pour une non-fiction efficace.

Les lecteurs ont soif de conflit et de ce qui en résulte.

Si tout se passe bien dans votre intrigue et que tout le monde est d'accord, vous ennuierez rapidement votre lecteur - le péché capital de l'écriture.

Si deux personnages discutent aimablement et que la scène semble plate (ce qui sera le cas), injectez un conflit. Demandez à l'un de dire quelque chose qui fait sortir l'autre en trombe, révélant une faille profonde.

Les lecteurs resteront avec vous pour découvrir de quoi il s'agit.

7. Résolution

Que vous soyez un Outliner ou un Pantser comme moi (celui qui écrit par le siège de votre pantalon), vous devez avoir une idée de la direction que prend votre histoire.

La façon dont vous vous attendez à ce que l'histoire se termine devrait informer chaque scène et chaque chapitre. Il peut changer, évoluer et grandir comme vous et vos personnages le faites, mais ne le laissez jamais au hasard.

Gardez votre personnage principal sur le devant de la scène jusqu'à la toute fin. Tout ce qu'il apprend à travers toutes les complications dans lesquelles vous l'avez plongé devrait, au final, lui permettre de se montrer à la hauteur et de réussir.

Si vous approchez de la fin et qu'il manque quelque chose, ne vous précipitez pas. Accordez quelques jours, voire quelques semaines si nécessaire à votre dénouement.

Lisez tout ce que vous avez écrit. Faites une longue promenade. Pensez-y. Dormir dessus. Prenez des notes. Laissez votre subconscient travailler. Jouez à des jeux de simulation. Atteignez le cœur et livrez une fin satisfaisante qui résonne.

Offrez à vos lecteurs une récompense pour leur investissement en le rendant inoubliable.

Exemples d'écriture créative

• Roman
• Nouvelle
• Histoire courte
• Non-fiction narrative
• Biographie
• Autobiographie
• Mémoire
• Poésie
• Paroles de chansons
• Parole
• Blog
• Journalisation
• Scénarisation
• Écriture dramatique

Conseils d'écriture créative

Dans Comment écrire un roman, je couvre chaque étape du processus d'écriture :

1. Trouvez une bonne idée d'histoire.
2. Déterminez si vous êtes un Outliner ou un Pantser.
3. Créez un personnage principal inoubliable.
4. Développez votre idée dans un complot.
5. Faire votre recherche.
6. Choisissez votre voix et votre point de vue.
7. Commencer in medias res (au milieu des choses).
8. Intensifiez les problèmes de votre personnage principal.
9. Faites en sorte que la situation paraisse désespérée.
10. Amenez le tout à son paroxysme.
11. Laissez les lecteurs entièrement satisfaits.

Plus à penser

1. Emportez un bloc-notes, électronique ou autre. J'aime bien le fameux carnet Moleskine .

Les idées peuvent venir à tout moment. Enregistrer des idées pour :

• Personnages
• Réglages
• Terrain
• Twists
• Dialogue
• Tout ce qui pourrait élargir votre histoire

2. Commencez petit.

Prenez le temps de construire votre métier et de perfectionner vos compétences sur des projets plus petits avant d'essayer d'écrire un livre.

Journal. Rédigez un bulletin. Démarrer un blog. Écrivez des histoires courtes. Soumettez des articles à des magazines, des journaux ou des e-zines.

Suivez une école du soir ou un cours en ligne de journalisme ou d'écriture créative. Assister à une conférence d'écrivains.

3. Jetez la perfection au vent.

Séparez votre écriture de votre édition.

Chaque fois que vous écrivez un premier brouillon, enlevez votre casquette de perfectionniste. Vous pouvez revenir en mode éditeur à votre guise tout en révisant, mais pour l'instant, écrivez simplement l'histoire.

Séparez ces tâches et regardez votre production quotidienne monter en flèche.

Il est temps de se rendre au travail

Peu de plaisirs dans la vie se comparent à se perdre dans une belle histoire.

Apprenez à écrire de manière créative et les personnages que vous créez ont le potentiel de vivre dans les cœurs pendant des années.