문예 창작 101

당신은 쓰기를 좋아하고 당신이 단어로 방법이 있다는 말을 들었습니다. 그래서 글쓰기를 시도하기로 결정했습니다. 바로 창의적인 글쓰기입니다.

문제는 보이는 것보다 더 힘들다는 것입니다.

훌륭한 이야기 ​​아이디어가 있을 수도 있지만 사람들이 읽을 만한 것으로 바꾸는 방법을 잘 모르겠습니다.

낙심하지 마십시오. 매력적인 이야기를 쓰는 것은 참전 용사에게도 힘든 일이 될 수 있습니다. 온라인상의 상충되는 조언은 당신을 혼란스럽게 하고 시작하기 전에 그만두고 싶게 만들 수 있습니다.

그러나 당신은 당신이 생각하는 것보다 더 많은 것을 알고 있습니다. 이야기는 우리의 삶을 가득 채웁니다.

우리는 매일 음악, 텔레비전, 비디오 게임, 책, 영화, 심지어 관계에서도 이야기를 하고 듣습니다.

장르를 불문하고 대부분의 이야기에는 무언가를 원하는 주인공이 등장한다.

무언가를 얻기 위한 필요, 목표, 일종의 노력이 있습니다.

캐릭터는 모험, 여행 또는 퀘스트를 시작하고 장애물에 직면하며 궁극적으로 변형됩니다.

그런 이야기를 발전시키는 일이 올 것이다. 하지만 먼저 기본 사항을 살펴보겠습니다.

창의적 글쓰기란 무엇입니까?

이야기를 전달하는 것은 산문(픽션 또는 논픽션)입니다.

저널리즘, 학술, 기술적인 글쓰기는 사실을 전달합니다.

창의적인 글쓰기는 또한 교육적일 수 있지만 독자를 즐겁게 하고 감정적으로 움직일 때 가장 좋습니다.

그것은 상상력을 자극하고 마음에 호소합니다.

창의적 글쓰기의 요소

이야기를 쓰는 것은 집을 짓는 것과 비슷합니다.

올바른 도구와 디자인 아이디어가 모두 있을 수 있지만 기초가 견고하지 않으면 가장 아름다운 구조물도 설 수 없습니다.

대부분의 스토리텔링 전문가들은 이 7가지 핵심 요소가 스토리에 존재 해야 한다는 데 동의합니다.

1. 테마

플롯(자세한 내용은 아래에서 설명)은 이야기에서 일어나는 일 입니다. 주제는 그것이 일어나는 이유 입니다.

쓰기를 시작하기 전에 이야기를 전달하려는 이유를 결정하십시오.

• 어떤 메시지를 전달하고 싶으신가요?
• 그것은 독자에게 무엇을 가르칠 것인가?

주제를 명시적으로 말하고 싶은 충동을 참으세요. 그냥 이야기를 하고 그것이 스스로의 요점을 만들도록 하세요.

독자에게 신용을 부여하십시오. 테마를 스토리에 미묘하게 짜넣고 그들이 그것을 얻도록 믿으십시오.

그들은 훌륭한 줄거리를 기억할 수 있지만, 당신은 그들이 읽기를 마친 후에도 오랫동안 당신의 주제에 대해 생각하기를 원할 것입니다.

2. 캐릭터

모든 이야기에는 알고 있다고 느끼는 믿을 수 있는 캐릭터가 필요합니다.

픽션에서 주인공은 주연 또는 영웅/주인공으로 알려진 주인공입니다.

주인공은 다음을 갖추어야 합니다.

• 상환 가능한 결함
• 절정에 등장하는 잠재적으로 영웅적인 자질
• 캐릭터 아크 (그는 끝까지 달라야 하고, 더 좋고, 강해야 합니다)

완벽한 리드를 만들고자 하는 유혹에 저항하십시오. 완벽한 것은 지루합니다. (심지어 인디애나 존스도 뱀 공포증에 시달렸습니다.)

당신은 또한 당신의 영웅만큼 강력하고 설득력이 있어야 하는 적대자, 악당이 필요합니다.

당신의 나쁜 놈이 나쁜 놈이라고 해서 나쁜 놈으로 만들지 마세요. 그의 행동에 대한 동기를 부여함으로써 그를 합당한 적으로 만드십시오.

악당은 자신을 나쁘게 보지 않습니다. 그들은 그들이 옳다고 생각합니다! 완전히 둥근 악당은 훨씬 더 현실적이고 기억에 남습니다.

이야기의 길이에 따라 중요한 궤도 캐스트 멤버가 필요할 수도 있습니다.

각 캐릭터에 대해 다음과 같이 질문합니다.

• 그들은 무엇을 원합니까?
• 무엇이 또는 누가 그들이 그것을 얻지 못하게 막고 있습니까?
• 그들은 그것에 대해 무엇을 할 것입니까?

캐릭터가 직면하는 도전이 많을수록 관련성이 높아집니다.

실생활에서와 마찬가지로 가장 어려운 도전은 가장 큰 변화를 가져옵니다.

3. 설정

설정에는 위치, 시간 또는 시대가 포함될 수 있지만 사물의 모양, 냄새, 맛, 느낌 및 소리도 포함되어야 합니다.

설정에 대한 세부 정보를 철저히 조사하여 글에 정보를 제공하되 이러한 세부 정보를 메인 코스가 아닌 조미료로 사용하십시오. 메인 코스는 이야기입니다.

하지만 조심하세요.

에이전트 및 인수 편집자는 초보 작가가 저지르는 가장 큰 실수 중 하나는 설정을 설명하는 것으로 시작해야 한다고 느끼는 것이라고 말합니다.

중요합니다. 오해하지 마세요. 그러나 독자를 잠들게 하는 확실한 방법은 표지에 스릴 넘치는 이야기를 약속하는 것입니다.

집은 다음으로 둘러싸인 깊은 숲에 앉았습니다.

하지 않다.

설정을 설명하는 대신 이야기에 미묘하게 겹쳐 넣으십시오.

독자에게 귀하의 설정을 보여 주십시오. 그들 에게 말하지 마세요. 별도의 요소로 설명하면 스토리 크롤링 속도가 느려집니다.

사물의 모양과 느낌, 소리를 레이어링하여 독자 마음의 극장에 설정을 미묘하게 등록합니다.

페이지를 계속 넘기게 만드는 액션, 대화, 긴장, 드라마, 갈등에 집중하는 동안 설정에 대한 모양과 느낌도 얻게 됩니다.

4. 관점

POV는 스토리 를 전달 하기 위해 선택한 목소리 그 이상입니다.

누가 가장 위태로운지 결정하여 카메라와 레코더 역할을 하는 각 장면에 대한 관점(POV) 캐릭터를 결정합니다. 이것은 누구의 이야기입니까?

기본적인 규칙은 장면당 하나의 관점 캐릭터로 제한된다는 것입니다. 하지만 저는 장당 하나, 이상적으로는 소설당 하나를 선호합니다.

독자는 이 캐릭터의 관점에서 이야기의 모든 것을 경험합니다.

음성 및 POV에 대한 자세한 설명은 관점에 대한 작가 안내서를 참조하십시오.

5. 줄거리

이것은 이야기를 구성하는 일련의 사건입니다. 즉, 무슨 일이 일어나는가입니다. 독자가 페이지를 계속 넘기거나 책을 옆으로 치워두도록 강요합니다.

성공적인 이야기는 다음과 같이 대답합니다.

1. 무슨 일이야? (구성)
2. 무슨 뜻인가요? (주제: 위 참조)

작문 코치는 다양한 스토리 구조를 다른 이름으로 부르지만 모두 대체로 비슷합니다. 이러한 모든 구조에는 다음과 같은 일부 변형이 포함됩니다.

• 오프너
• 모든 것을 바꾸는 기발한 사건
• 긴장을 조성하는 일련의 위기
• 절정
• 결의안(또는 결론)

드라마, 음모, 갈등, 긴장을 얼마나 효과적으로 만들어 내느냐에 따라 처음부터 독자를 사로잡아 끝까지 유지할 ​​수 있는지 여부가 결정됩니다.

6. 갈등

이것은 픽션의 엔진이며 효과적인 논픽션에도 중요합니다.

독자들은 갈등과 그 결과를 갈망합니다.

줄거리의 모든 것이 순조롭게 진행되고 모든 사람이 동의한다면 독자를 금방 지루하게 만들 것입니다. 글쓰기의 가장 큰 죄입니다.

두 캐릭터가 상냥하게 대화를 나누고 장면이 단조롭게 느껴진다면(그렇게 될 것입니다) 갈등을 주입합니다. 한 사람이 다른 사람을 폭풍우로 몰아넣어 깊은 균열을 드러낼 수 있는 말을 하게 하십시오.

독자들은 당신과 함께 머물면서 그것이 무엇인지 알아낼 것입니다.

7. 해상도

당신이 아웃라이너이든 저와 같은 판서(바지 자리에서 글을 쓰는 사람)이든, 당신은 당신의 이야기가 어디로 가는지 알고 있어야 합니다.

스토리가 어떻게 끝날 것으로 예상하는지 모든 장면과 챕터에 알려야 합니다. 그것은 당신과 당신의 캐릭터처럼 변화하고, 진화하고, 성장할 수 있지만, 결코 운에 맡기지 마십시오.

주인공 캐릭터를 끝까지 중앙 무대에 두십시오. 당신이 그를 집어넣은 모든 합병증을 통해 그가 배우는 모든 것은 결국 그가 기회를 잡고 성공할 수 있도록 해야 합니다.

끝이 가까워지고 뭔가 빠진 것이 있다면 서두르지 마세요. 결말을 며칠, 필요하다면 몇 주라도 기다립니다.

당신이 쓴 모든 것을 읽어보십시오. 오래 걸으십시오. 생각해보세요. 그것에 자. 메모. 당신의 잠재 의식이 작동하게하십시오. 가상 게임을 플레이하세요. 마음에 닿아 울려퍼지는 만족스러운 엔딩을 선사합니다.

잊을 수 없게 만들어 독자들에게 투자에 대한 보상을 제공하십시오.

창의적 글쓰기 예

• 소설
• 노벨라
• 단편
• 내러티브 논픽션
• 전기
• 자서전
• 회상록
• 시
• 노래 가사
• 연설
• 블로그
• 저널링
• 각본
• 극작

창의적 글쓰기 팁

소설을 쓰는 방법에서는 글쓰기 과정의 각 단계를 다룹니다.

1. 훌륭한 이야기 ​​아이디어를 생각해 내십시오.
2. 자신이 아웃라이너인지 팬처인지 판단하십시오.
3. 잊을 수 없는 주인공을 만드세요.
4. 아이디어를 플롯으로 확장하십시오.
5. 당신의 연구를하십시오.
6. 목소리와 관점을 선택하십시오.
7. medias res에서 시작하십시오(사물의 한가운데).
8. 주인공의 문제를 심화하십시오.
9. 곤경을 절망적으로 보이게 만드십시오.
10. 모든 것을 절정에 이르게 하십시오.
11. 독자를 완전히 만족시키십시오.

더 생각해 볼 사항

1. 전자 필기구 또는 기타 필기구를 휴대하십시오. 나는 유명한 Moleskine 노트북 을 좋아합니다 .

아이디어는 언제든지 떠오를 수 있습니다. 다음에 대한 아이디어 기록:

• 캐릭터
• 설정
• 구성
• 트위스트
• 대화
• 당신의 이야기를 확장할 수 있는 모든 것

2. 작게 시작하십시오.

책을 쓰기 전에 작은 프로젝트에서 기술을 익히고 기술을 연마하는 데 시간을 할애하십시오.

신문. 뉴스레터를 작성합니다. 블로그를 시작하세요. 짧은 이야기를 쓰십시오. 잡지, 신문 또는 e-zine에 기사를 제출하십시오.

저널리즘이나 창작에 관한 야간 학교나 온라인 과정을 수강하십시오. 작가 회의에 참석하십시오.

3. 완벽을 바람에 맡기십시오.

글과 편집을 분리하십시오.

초안을 작성할 때마다 완벽주의 모자를 벗으십시오. 수정하는 동안 마음껏 편집자 모드로 돌아갈 수 있지만 지금은 스토리를 작성하십시오.

이러한 작업을 분리하고 일일 생산량이 급증하는 것을 지켜보십시오.

출근 시간

위대한 이야기 ​​속에서 길을 잃는 것과 비교되는 인생의 즐거움은 거의 없습니다.

창의적으로 글을 쓰는 방법을 배우면 태어난 캐릭터가 몇 년 동안 마음 속에 살아갈 가능성이 있습니다.