Escritura creativa 101
Publicado: 2021-01-04Te encanta escribir y te han dicho que tienes facilidad con las palabras. Así que ha decidido probar la escritura: la escritura creativa.
El problema es que lo estás encontrando más difícil de lo que parece.
Puede que incluso tenga una gran idea para una historia, pero no está seguro de cómo convertirla en algo que la gente pueda leer.
No se desanime: escribir una historia convincente puede ser agotador, incluso para los veteranos. Los consejos contradictorios en línea pueden confundirlo y hacer que desee dejar de fumar antes de comenzar.
Pero sabes más de lo que crees. Las historias saturan nuestras vidas.
Contamos y escuchamos historias todos los días en la música, la televisión, los videojuegos, los libros, las películas e incluso en las relaciones.
La mayoría de las historias, independientemente del género, cuentan con un personaje principal que quiere algo.
Hay una necesidad, una meta, algún tipo de esfuerzo para conseguir ese algo.
El personaje comienza una aventura, un viaje o una búsqueda, enfrenta obstáculos y finalmente se transforma.
El trabajo de desarrollar tal historia vendrá. Pero primero, veamos los conceptos básicos.
¿Qué es la escritura creativa?
Es la prosa (ficción o no ficción) la que cuenta una historia.
La redacción periodística, académica, técnica transmite hechos.
La escritura creativa también puede educar, pero es mejor cuando también entretiene y conmueve emocionalmente al lector.
Activa la imaginación y apela al corazón.
Elementos de la escritura creativa
Escribir una historia es muy parecido a construir una casa.
Es posible que tenga todas las herramientas e ideas de diseño correctas, pero si su base no es sólida, incluso la estructura más hermosa no se mantendrá.
La mayoría de los expertos en narración están de acuerdo en que estos 7 elementos clave deben existir en una historia.
1. Un tema
Trama (más sobre eso a continuación) es lo que sucede en una historia. El tema es por qué sucede.
Antes de comenzar a escribir, determina por qué quieres contar tu historia.
- ¿Qué mensaje quieres transmitir?
- ¿Qué le enseñará al lector?
Resista la tentación de declarar explícitamente su tema. Simplemente cuente la historia y deje que haga su propio punto.
Dé crédito a sus lectores. Entreteje sutilmente su tema en la historia y confíe en ellos para entenderlo.
Es posible que recuerden una gran trama, pero querrás que piensen en tu tema mucho después de que hayan terminado de leer.
2. Personajes
Cada historia necesita personajes creíbles que se sientan conocibles.
En la ficción, tu personaje principal es el protagonista, también conocido como protagonista o héroe/heroína.
El protagonista debe tener:
- defectos redimibles
- cualidades potencialmente heroicas que emergen en el clímax
- un arco de personaje (debe ser diferente, mejor, más fuerte al final)
Resista la tentación de crear una ventaja perfecta. Perfecto es aburrido. (Incluso Indiana Jones sufría de fobia a las serpientes).
También necesitas un antagonista, el villano, que debería ser tan formidable y cautivador como tu héroe.
No hagas malo a tu chico malo solo porque es el chico malo. Conviértelo en un enemigo digno dándole motivos para sus acciones.
Los villanos no se ven a sí mismos como malos. ¡Creen que tienen razón! Un chico malo completamente redondeado es mucho más realista y memorable.
Dependiendo de la duración de su historia, es posible que también necesite miembros importantes del reparto orbital.
Para cada personaje, pregunte:
- ¿Que quieren ellos?
- ¿Qué o quién les impide conseguirlo?
- ¿Qué harán al respecto?
Cuantos más desafíos enfrenten tus personajes, más identificables serán.
Al igual que en la vida real, los desafíos más difíciles resultan en la mayor transformación.
3. Configuración
El entorno puede incluir un lugar, una época o una época, pero también debe incluir cómo se ven, huelen, saben, se sienten y suenan las cosas.
Investigue minuciosamente los detalles sobre su entorno para que informe su escritura, pero use esos detalles como condimento, no como plato principal. El plato principal es la historia.
Pero cuidado.
Los agentes y los editores de adquisiciones me dicen que uno de los errores más grandes que cometen los escritores principiantes es sentir que deben comenzar describiendo el escenario.
Eso es importante, no me malinterpreten. Pero una forma segura de dormir a los lectores es prometer una historia emocionante en la portada, solo para comenzar con alguna variación de:
La casa se asentaba en un bosque profundo rodeado de...
No.
En lugar de describir su entorno, colóquelo sutilmente en la historia.
Muestre a los lectores su entorno. No les digas . La descripción como un elemento separado ralentiza el rastreo de su historia.
Al superponer cómo se ven, se sienten y suenan las cosas, registra sutilmente el escenario en el teatro de la mente de los lectores.
Mientras se concentran en la acción, el diálogo, la tensión, el drama y el conflicto que los mantienen pasando las páginas, también obtienen una apariencia de su entorno.
4. Punto de vista
POV es más que la voz que eliges para contar tu historia: primera persona ( yo, yo ), segunda persona ( tú, tu ) o tercera persona ( él, ella o eso ).
Determine su personaje de perspectiva (POV) para cada escena, el que actúa como su cámara y grabadora, decidiendo quién tiene más en juego. ¿De quién es esta historia?
La regla cardinal es que estás limitado a un personaje en perspectiva por escena, pero prefiero solo uno por capítulo, e idealmente uno por novela.
Los lectores experimentan todo en tu historia desde la perspectiva de este personaje.
Para obtener una explicación más detallada de Voice y POV, lea la Guía del escritor sobre el punto de vista.
5. Una trama
Esta es la secuencia de eventos que componen una historia, en resumen, lo que sucede. O obliga a su lector a seguir pasando páginas o dejar el libro a un lado.
Una historia exitosa responde:
- ¿Lo que sucede? (Gráfico)
- ¿Qué significa? (Tema: ver arriba)
Los entrenadores de escritura llaman a varias estructuras de la historia por diferentes nombres, pero todas son en gran medida similares. Todas estas estructuras incluyen alguna variación de:
- un abridor
- Un incidente incitador que lo cambia todo
- Una serie de crisis que generan tensión
- un clímax
- Una resolución (o conclusión)
La eficacia con la que creas drama, intriga, conflicto y tensión determina si puedes atrapar a los lectores desde el principio y mantenerlos hasta el final.
6. Conflicto
Este es el motor de la ficción y también es crucial para la no ficción efectiva.
Los lectores anhelan el conflicto y lo que resulta de él.
Si todo en tu trama va bien y todos están de acuerdo, aburrirás rápidamente a tu lector, el pecado capital de la escritura.
Si dos personajes conversan amistosamente y la escena se siente plana (que lo será), inyecte conflicto. Haga que uno diga algo que haga que el otro se enfurezca, revelando una grieta profundamente arraigada.
Los lectores se quedarán contigo para descubrir de qué se trata.
7. Resolución
Ya sea que sea un perfilador o un pantalonero como yo (uno que escribe por el asiento de sus pantalones), debe tener una idea de hacia dónde se dirige su historia.
Cómo esperas que termine la historia debe informar cada escena y capítulo. Puede cambiar, evolucionar y crecer como tú y tus personajes, pero nunca lo dejes al azar.
Mantén a tu personaje principal en el centro del escenario hasta el final. Todo lo que aprenda a través de todas las complicaciones en las que lo sumergiste debería, al final, permitirle estar a la altura de las circunstancias y tener éxito.
Si te acercas al final y falta algo, no te apresures. Dale a tu final unos días, incluso unas semanas si es necesario.
Lee todo lo que has escrito. Da un largo paseo. Piénsalo. Duerme en el. Tome notas. Deja que tu subconsciente trabaje. Juega juegos de qué pasaría si. Alcance el corazón y entregue un final satisfactorio que resuene.
Ofrezca a sus lectores una recompensa por su inversión haciéndola inolvidable.
Ejemplos de escritura creativa
- Novela
- Novela
- Cuento
- no ficción narrativa
- Biografía
- Autobiografía
- Memoria
- Poesía
- Letras de canciones
- Discurso
- Blog
- Diario
- Guión
- Dramaturgia
Consejos de escritura creativa
En Cómo escribir una novela, cubro cada paso del proceso de escritura:
- Piensa en una gran idea para una historia.
- Determina si eres un Outliner o un Pantser.
- Crea un personaje principal inolvidable.
- Expande tu idea en una trama.
- Haz tu investigación.
- Elige tu Voz y Punto de Vista.
- Comienza in medias res (en medio de las cosas).
- Intensifica los problemas de tu personaje principal.
- Haz que la situación parezca desesperada.
- Llévalo todo a un clímax.
- Deja a los lectores totalmente satisfechos.
Más para pensar
1. Llevar un bloc de notas, electrónico o de otro tipo. Me gusta el famoso cuaderno Moleskine .
Las ideas pueden surgir en cualquier momento. Registre ideas para:
- Caracteres
- Ajustes
- Gráfico
- giros
- Diálogo
- Cualquier cosa que pueda expandir tu historia.
2. Comience poco a poco.
Tómese el tiempo para construir su oficio y perfeccionar sus habilidades en proyectos más pequeños antes de intentar escribir un libro.
Diario. Escribe un boletín. Iniciar un blog. Escribir cuentos. Envíe artículos a revistas, periódicos o revistas electrónicas.
Toma una escuela nocturna o un curso en línea de periodismo o escritura creativa. Asiste a una conferencia de escritores.
3. Lanza la perfección al viento.
Separe su escritura de su edición.
Cada vez que estés escribiendo un primer borrador, quítate la gorra de perfeccionista. Puede volver al modo editor cuando lo desee mientras revisa, pero por ahora, solo escriba la historia.
Separe estas tareas y observe cómo se dispara su producción diaria.
Es hora de ponerse a trabajar
Pocos placeres en la vida se comparan con perderse en una gran historia.
Aprende a escribir creativamente y los personajes que creas tienen el potencial de vivir en los corazones durante años.