Yaratıcı Yazarlık 101

Yazmayı seviyorsun ve sana kelimelerle aranın iyi olduğu söylendi. Yani yazmayı, yaratıcı yazmayı denemeye karar verdiniz.

Sorun şu ki, bunu göründüğünden daha zor buluyorsun.

Harika bir hikaye fikriniz bile olabilir, ancak onu insanların okuyacağı bir şeye nasıl dönüştüreceğinizden emin değilsiniz.

Cesaretiniz kırılmasın; zorlayıcı bir hikaye yazmak eski askerler için bile meşakkatli olabilir. Çevrimiçi çelişkili tavsiyeler kafanızı karıştırabilir ve başlamadan önce bırakmak istemenize neden olabilir.

Ama düşündüğünden daha fazlasını biliyorsun. Hikayeler hayatımızı doyurur.

Her gün müzikte, televizyonda, video oyunlarında, kitaplarda, filmlerde ve hatta ilişkilerde hikayeler anlatır ve duyarız.

Türü ne olursa olsun çoğu hikayede bir şey isteyen bir ana karakter vardır.

O şeyi elde etmek için bir ihtiyaç, bir hedef, bir tür çaba var.

Karakter bir maceraya, yolculuğa veya arayışa başlar, engellerle karşılaşır ve sonunda dönüşür.

Böyle bir hikaye geliştirme işi gelecek. Ama önce, temel konulara bakalım.

Yaratıcı Yazarlık Nedir?

Bir hikaye anlatan nesirdir (kurgu veya kurgusal olmayan).

Gazetecilik, akademik, teknik yazı gerçekleri aktarır.

Yaratıcı yazı aynı zamanda eğitebilir, ancak en iyisi aynı zamanda okuyucuyu eğlendirdiğinde ve duygusal olarak hareket ettirdiğinde.

Hayal gücünü harekete geçirir ve kalbe hitap eder.

Yaratıcı Yazarlığın Unsurları

Bir hikaye yazmak, bir ev inşa etmeye çok benzer.

Tüm doğru araçlara ve tasarım fikirlerine sahip olabilirsiniz, ancak temeliniz sağlam değilse en güzel yapı bile ayakta kalamaz.

Çoğu hikaye anlatımı uzmanı, bu 7 temel unsurun bir hikayede bulunması gerektiği konusunda hemfikirdir.

1. Bir Tema

Konu (aşağıda daha fazlası) bir hikayede olan şeydir . Tema bunun nedenidir .

Yazmaya başlamadan önce, hikayenizi neden anlatmak istediğinizi belirleyin.

• Hangi mesajı iletmek istiyorsunuz?
• Okuyucuya ne öğretecek?

Temanızı açıkça belirtme dürtüsüne karşı koyun. Sadece hikayeyi anlatın ve bırakın kendi amacını ortaya koysun.

Okuyucularınıza kredi verin. Temanızı ustaca hikayeye dahil edin ve anlamaları için onlara güvenin.

Harika bir olay örgüsünü hatırlayabilirler, ancak temanızı okumayı bitirdikten çok sonra düşünmelerini istersiniz.

2. Karakterler

Her hikayenin bilinebilir hisseden inandırıcı karakterlere ihtiyacı vardır.

Kurguda, ana karakteriniz baş kahramandır ve aynı zamanda başrol veya kahraman/kahraman olarak da bilinir.

Kahramanın sahip olması gerekenler:

• telafi edilebilir kusurlar
• doruk noktasında ortaya çıkan potansiyel olarak kahramanca nitelikler
• bir karakter eğrisi (sonunda farklı, daha iyi, daha güçlü olmalı)

Mükemmel bir müşteri adayı yaratma cazibesine karşı koyun. Mükemmel sıkıcıdır. (Indiana Jones bile yılan fobisi yaşadı.)

Ayrıca her yönüyle kahramanınız kadar çetin ve zorlayıcı olması gereken bir düşmana, kötü adama ihtiyacınız var.

Sırf kötü adam olduğu için kötü adamınızı kötü yapmayın. Eylemleri için sebepler vererek onu değerli bir düşman yapın.

Kötüler kendilerini kötü görmezler. Haklı olduklarını düşünüyorlar! Tam bir kötü adam çok daha gerçekçi ve akılda kalıcıdır.

Hikayenizin uzunluğuna bağlı olarak, önemli yörüngesel oyunculara da ihtiyacınız olabilir.

Her karakter için şunu sorun:

• Ne istiyorlar?
• Onları almaktan alıkoyan ne ya da kim?
• Bu konuda ne yapacaklar?

Karakterleriniz ne kadar çok zorlukla karşılaşırsa, o kadar ilişkilendirilebilir.

Gerçek hayatta olduğu gibi, en zorlu mücadeleler en çok dönüşümle sonuçlanır.

3. Ayar

Ayar bir yer, zaman veya çağ içerebilir, ancak aynı zamanda nesnelerin nasıl göründüğünü, kokladığını, tattığını, hissettiğini ve ses çıkardığını da içermelidir.

Yazınızı şekillendirmek için ortamınızla ilgili ayrıntıları iyice araştırın, ancak bu ayrıntıları ana yemek olarak değil baharat olarak kullanın. Ana ders hikayedir.

Ama dikkat et.

Temsilciler ve satın alma editörleri bana, yeni başlayan yazarların yaptığı en büyük hatalardan birinin, ortamı anlatarak başlamaları gerektiğini hissetmek olduğunu söylüyor.

Bu önemli, beni yanlış anlamayın. Ancak okuyucuları uyutmanın kesin bir yolu, kapakta heyecan verici bir hikaye vaat etmektir - yalnızca aşağıdakilerin bazı varyasyonlarıyla başlamak için:

Ev, etrafı çevrili derin bir ormanda oturuyordu…

yapma

Ortamınızı tarif etmek yerine, ince bir şekilde hikayenin içine katlayın.

Okuyuculara ayarlarınızı gösterin . Onlara söyleme . Ayrı bir öğe olarak açıklama, hikayenizin taranmasını yavaşlatır.

Şeylerin nasıl göründüğünü, hissettiğini ve kulağa nasıl geldiğini katmanlaştırarak, ortamı okuyucuların zihnindeki tiyatroya ustaca kaydedersiniz.

Sayfaları çevirmelerini sağlayan aksiyona, diyaloğa, gerilime, dramaya ve çatışmaya odaklanırken, aynı zamanda ortamınız için bir görünüm ve his ediniyorlar.

4. Bakış Açısı

POV, hikayenizi anlatmak için hangi sesi seçtiğinizden daha fazlasıdır: Birinci Kişi ( ben, ben ), İkinci Kişi ( siz, sizin ) veya Üçüncü Kişi ( o, o veya o ).

Kimin en çok tehlikede olduğuna karar vererek her sahne için perspektif (POV) karakterinizi (kameranız ve kaydediciniz olarak hizmet eden kişi) belirleyin. Bu kimin hikayesi?

Ana kural, sahne başına bir perspektif karakteriyle sınırlı olmanızdır, ancak ben her bölümde yalnızca bir tane ve ideal olarak roman başına bir tane tercih ederim.

Okuyucular, hikayenizdeki her şeyi bu karakterin bakış açısından deneyimler.

Ses ve Bakış Açısı hakkında daha ayrıntılı bir açıklama için A Writer's Guide to Point of View'ı okuyun.

5. Bir Konu

Bu, bir hikayeyi oluşturan olaylar dizisidir - kısacası ne olur. Ya okuyucunuzu sayfaları çevirmeye zorlar ya da kitabı bir kenara bırakır.

Başarılı bir hikaye cevap verir:

1. Ne oluyor? (Komplo)
2. Bunun anlamı ne? (Tema: yukarıya bakın)

Yazma koçları, çeşitli hikaye yapılarına farklı isimler verir, ancak hepsi büyük ölçüde benzerdir. Tüm bu tür yapılar, aşağıdakilerin bazı varyasyonlarını içerir:

• Bir Açıcı
• Her şeyi değiştiren Tetikleyici Bir Olay
• Gerginlik yaratan bir dizi Kriz
• doruk
• Bir Karar (veya Sonuç)

Drama, entrika, çatışma ve gerilimi ne kadar etkili yarattığınız, okuyucuları baştan alıp sonuna kadar elinizde tutup tutamayacağınızı belirler.

6. Çatışma

Bu, kurmacanın motorudur ve etkili kurgusal olmayan için de çok önemlidir.

Okuyucular, çatışmayı ve bunun sonucunda ortaya çıkanları arzular.

Konunuzdaki her şey yolunda gidiyorsa ve herkes aynı fikirdeyse, okuyucunuzu çabucak sıkarsınız - yazmanın en büyük günahı.

İki karakter sevimli bir şekilde sohbet ediyorsa ve sahne düz geliyorsa (ki öyle olacak), çatışma enjekte edin. Birinden, diğerinin fırtına gibi esip derinlerdeki bir çatlağı ortaya çıkarmasına neden olacak bir şey söylemesini sağlayın.

Okuyucular, bunun neyle ilgili olduğunu öğrenmek için sizinle kalacaklar.

7. Çözünürlük

İster bir Outliner olun, ister benim gibi bir Pantser (pantolonunuzun altında yazan biri), hikayenizin nereye gittiğine dair bir fikriniz olmalı.

Hikayenin nasıl bitmesini beklediğiniz her sahneyi ve bölümü bilgilendirmelidir. Siz ve karakterleriniz gibi değişebilir, gelişebilir ve büyüyebilir ama asla şansa bırakmaz.

Başrol karakterinizi sonuna kadar sahnenin merkezinde tutun. Onu içine soktuğunuz tüm zorluklardan öğrendiği her şey, sonunda, duruma ayak uydurmasına ve başarılı olmasına izin vermelidir.

Sona yaklaşırsanız ve bir şeyler eksikse, acele etmeyin. Sonunuza birkaç gün, hatta gerekirse birkaç hafta verin.

Yazdığınız her şeyi baştan sona okuyun. Uzun bir yürüyüş yapın. Bunu düşün. Üzerinde uyu. Not notları. Bilinçaltınızın çalışmasına izin verin. What-if oyunları oynayın. Kalbe uzanın ve yankı uyandıran tatmin edici bir son sunun.

Okuyucularınıza yatırımlarını unutulmaz kılarak geri ödeme yapın.

Yaratıcı Yazma Örnekleri

• Roman
• kısa roman
• Kısa hikaye
• Kurgusal olmayan anlatı
• Biyografi
• otobiyografi
• Anı
• Şiir
• Şarkı sözleri
• Konuşma
• Blog
• Günlük tutma
• senaryo yazımı
• oyun yazarlığı

Yaratıcı Yazarlık İpuçları

Nasıl Roman Yazılır'da, yazma sürecinin her adımını ele alıyorum:

1. Harika bir hikaye fikri bulun.
2. Bir Outliner veya Pantser olup olmadığınızı belirleyin.
3. Unutulmaz bir ana karakter yaratın.
4. Fikrinizi bir olay örgüsüne genişletin.
5. Araştırmanı yap.
6. Sesinizi ve Bakış Açınızı seçin.
7. Medias res'te başlayın (şeylerin ortasında).
8. Ana karakterinizin sorunlarını yoğunlaştırın.
9. Durumun umutsuz görünmesini sağlayın.
10. Her şeyi bir doruk noktasına getirin.
11. Okuyucuları tamamen memnun bırakın.

Düşünülecek Daha Çok Şey

1. Elektronik veya başka türlü bir yazı defteri taşıyın. Ünlü Moleskine defterini seviyorum .

Fikirler her an gelebilir. Şunlar için fikirleri kaydedin:

• Karakterler
• Ayarlar
• Komplo
• katlanmış
• Diyalog
• Hikayenizi genişletebilecek herhangi bir şey

2. Küçük başlayın.

Bir kitap yazmaya çalışmadan önce zanaatınızı geliştirmek ve daha küçük projelerde becerilerinizi geliştirmek için zaman ayırın.

Günlük. Bir haber bülteni yazın. Bir blog başlatın. Kısa hikayeler yazın. Dergilere, gazetelere veya e-dergilere makaleler gönderin.

Gazetecilik veya yaratıcı yazarlık üzerine bir gece okuluna veya çevrimiçi kursa katılın. Bir yazarlar konferansına katılın.

3. Mükemmelliği rüzgara bırakın.

Yazınızı düzenlemenizden ayırın.

Ne zaman bir ilk taslağı yazarsan, mükemmeliyetçi şapkanı çıkar. Revize ederken istediğiniz gibi editör moduna dönebilirsiniz, ancak şimdilik sadece hikayeyi yazın.

Bu görevleri ayırın ve günlük üretiminizin yükselişini izleyin.

İşe Başlama Zamanı

Hayattaki çok az zevk, harika bir hikayede kaybolmakla karşılaştırılabilir.

Nasıl yaratıcı yazılacağını öğrenin ve doğurduğunuz karakterler kalplerde yıllarca yaşama potansiyeline sahip olsun.