Scrittura Creativa 101

Ti piace scrivere e ti è stato detto che sai usare le parole. Quindi hai deciso di provare a scrivere: la scrittura creativa.

Il problema è che lo trovi più difficile di quanto sembri.

Potresti anche avere un'ottima idea per una storia, ma non sei sicuro di come trasformarla in qualcosa che la gente leggerà.

Non scoraggiarti: scrivere una storia avvincente può essere estenuante, anche per i veterani. I consigli contrastanti online possono confonderti e farti desiderare di smettere prima di iniziare.

Ma sai più di quanto pensi. Le storie saturano le nostre vite.

Raccontiamo e ascoltiamo storie ogni giorno nella musica, in televisione, nei videogiochi, nei libri, nei film, persino nelle relazioni.

La maggior parte delle storie, indipendentemente dal genere, presenta un personaggio principale che vuole qualcosa.

C'è un bisogno, un obiettivo, una sorta di sforzo per ottenere quel qualcosa.

Il personaggio inizia un'avventura, un viaggio o una ricerca, affronta ostacoli e alla fine si trasforma.

Il lavoro per sviluppare una storia del genere arriverà. Ma prima, diamo un'occhiata alle basi.

Cos'è la scrittura creativa?

È la prosa (fiction o saggistica) che racconta una storia.

La scrittura giornalistica, accademica e tecnica trasmette fatti.

La scrittura creativa può anche educare, ma è meglio quando intrattiene e commuove emotivamente anche il lettore.

Scatena l'immaginazione e fa appello al cuore.

Elementi di scrittura creativa

Scrivere una storia è come costruire una casa.

Potresti avere tutti gli strumenti e le idee di design giusti, ma se le tue fondamenta non sono solide, anche la struttura più bella non reggerà.

La maggior parte degli esperti di narrazione concorda sul fatto che questi 7 elementi chiave devono esistere in una storia.

1. Un tema

La trama (ne parleremo più avanti) è ciò che accade in una storia. Il tema è perché succede.

Prima di iniziare a scrivere, stabilisci perché vuoi raccontare la tua storia.

• Quale messaggio vuoi trasmettere?
• Cosa insegnerà al lettore?

Resisti alla tentazione di dichiarare esplicitamente il tuo tema. Racconta solo la storia e lascia che faccia il suo punto.

Dai credito ai tuoi lettori. Intreccia sottilmente il tuo tema nella storia e fidati di loro per ottenerlo.

Potrebbero ricordare una trama fantastica, ma vuoi che pensino al tuo tema molto tempo dopo aver finito di leggere.

2. Personaggi

Ogni storia ha bisogno di personaggi credibili che si sentano conoscibili.

Nella finzione, il tuo personaggio principale è il protagonista, noto anche come protagonista o eroe/eroina.

Il protagonista deve avere:

• difetti riscattabili
• qualità potenzialmente eroiche che emergono nel climax
• un arco del personaggio (deve essere diverso, migliore, più forte alla fine)

Resisti alla tentazione di creare un guinzaglio perfetto. Perfetto è noioso. (Anche Indiana Jones soffriva di una fobia del serpente.)

Hai anche bisogno di un antagonista, il cattivo, che dovrebbe essere altrettanto formidabile e avvincente del tuo eroe.

Non rendere cattivo il tuo cattivo solo perché è lui il cattivo. Rendilo un degno nemico dandogli i motivi delle sue azioni.

I cattivi non si considerano cattivi. Pensano di avere ragione! Un cattivo a tutto tondo è molto più realistico e memorabile.

A seconda della lunghezza della tua storia, potresti anche aver bisogno di importanti membri del cast orbitale.

Per ogni personaggio, chiedi:

• Cosa vogliono?
• Cosa o chi impedisce loro di ottenerlo?
• Cosa faranno al riguardo?

Più sfide affrontano i tuoi personaggi, più sono riconoscibili.

Proprio come nella vita reale, le sfide più difficili si traducono nella trasformazione maggiore.

3. Impostazione

L'impostazione può includere un luogo, un'ora o un'era, ma dovrebbe anche includere l'aspetto, l'odore, il gusto, la sensazione e il suono delle cose.

Cerca accuratamente i dettagli sulla tua ambientazione in modo che informi la tua scrittura, ma usa quei dettagli come condimento, non come portata principale. La portata principale è la storia.

Ma attenzione.

Gli agenti e gli editori delle acquisizioni mi dicono che uno dei più grandi errori commessi dagli scrittori principianti è la sensazione di dover iniziare descrivendo l'ambientazione.

È importante, non fraintendermi. Ma un modo sicuro per far addormentare i lettori è promettere una storia emozionante sulla copertina, solo per iniziare con qualche variazione di:

La casa si trovava in un fitto bosco circondato da...

Non.

Piuttosto che descrivere la tua ambientazione, inseriscila sottilmente nella storia.

Mostra ai lettori la tua impostazione. Non dirglielo . La descrizione come elemento separato rallenta la scansione della tua storia.

Stratificando ciò che le cose sembrano, si sentono e suonano, registri sottilmente l'ambientazione nel teatro delle menti dei lettori.

Mentre si concentrano sull'azione, il dialogo, la tensione, il dramma e il conflitto che li fa girare le pagine, stanno anche dando un'occhiata all'ambientazione.

4. Punto di vista

POV è più della voce che scegli per raccontare la tua storia: prima persona ( io, io ), seconda persona ( tu, tuo ) o terza persona ( lui, lei o esso ).

Determina il tuo personaggio prospettico (POV) per ogni scena, quello che funge da videocamera e registratore, decidendo chi ha la posta in gioco maggiore. Di chi è questa storia?

La regola cardinale è che sei limitato a un personaggio in prospettiva per scena, ma io preferisco solo uno per capitolo, e idealmente uno per romanzo.

I lettori sperimentano tutto nella tua storia dal punto di vista di questo personaggio.

Per una spiegazione più approfondita di Voice e POV, leggi A Writer's Guide to Point of View.

5. Un complotto

Questa è la sequenza degli eventi che compongono una storia, in breve, ciò che accade. Obbliga il tuo lettore a continuare a girare le pagine o a mettere da parte il libro.

Una storia di successo risponde:

1. Che succede? (Complotto)
2. Cosa significa? (Tema: vedi sopra)

Gli allenatori di scrittura chiamano varie strutture della storia con nomi diversi, ma sono tutti in gran parte simili. Tutte queste strutture includono alcune variazioni di:

• Un apripista
• Un incidente scatenante che cambia tutto
• Una serie di crisi che creano tensione
• Un climax
• Una risoluzione (o conclusione)

Quanto efficacemente crei drammi, intrighi, conflitti e tensioni, determina se puoi catturare i lettori dall'inizio e tenerli fino alla fine.

6. Conflitto

Questo è il motore della finzione ed è cruciale anche per una saggistica efficace.

I lettori bramano il conflitto e ciò che ne deriva.

Se tutto nella tua trama sta andando bene e tutti sono d'accordo, annoierai rapidamente il tuo lettore, il peccato capitale della scrittura.

Se due personaggi stanno chiacchierando amabilmente e la scena sembra piatta (cosa che accadrà), inietta il conflitto. Chiedi a uno di dire qualcosa che faccia impazzire l'altro, rivelando una spaccatura profonda.

I lettori rimarranno con te per scoprire di cosa si tratta.

7. Risoluzione

Che tu sia un Outliner o un Pantser come me (uno che scrive dal sedile dei pantaloni), devi avere un'idea di dove sta andando la tua storia.

Il modo in cui ti aspetti che finisca la storia dovrebbe informare ogni scena e capitolo. Può cambiare, evolversi e crescere insieme a te e ai tuoi personaggi, ma non lasciarlo mai al caso.

Mantieni il protagonista al centro della scena fino alla fine. Tutto ciò che impara attraverso tutte le complicazioni in cui lo hai fatto precipitare dovrebbe, alla fine, permettergli di essere all'altezza della situazione e avere successo.

Se ti avvicini alla fine e manca qualcosa, non affrettarti. Concedi alla tua fine qualche giorno, anche qualche settimana se necessario.

Leggi tutto quello che hai scritto. Fai una lunga passeggiata. Pensaci. Dormici su. Annota le note. Lascia che il tuo subconscio lavori. Gioca a giochi ipotetici. Raggiungi il cuore e offri un finale soddisfacente che risuoni.

Dai ai tuoi lettori una ricompensa per il loro investimento rendendolo indimenticabile.

Esempi di scrittura creativa

• Romanzo
• Novella
• Storia breve
• Saggistica narrativa
• Biografia
• Autobiografia
• Memoria
• Poesia
• Testo della canzone
• Discorso
• Blog
• Scrivere sul diario
• Sceneggiatura
• Drammaturgia

Suggerimenti per la scrittura creativa

In Come scrivere un romanzo, copro ogni fase del processo di scrittura:

1. Trova una grande idea per la storia.
2. Determina se sei un Outliner o un Pantser.
3. Crea un personaggio principale indimenticabile.
4. Espandi la tua idea in una trama.
5. Fai la tua ricerca.
6. Scegli la tua voce e il tuo punto di vista.
7. Inizia in medias res (nel bel mezzo delle cose).
8. Intensifica i problemi del tuo personaggio principale.
9. Fai sembrare la situazione senza speranza.
10. Porta tutto al culmine.
11. Lascia i lettori completamente soddisfatti.

Altro a cui pensare

1. Portare con sé un blocco per scrivere, elettronico o di altro tipo. Mi piace il famoso taccuino Moleskine .

Le idee possono arrivare in qualsiasi momento. Registra idee per:

• Personaggi
• Impostazioni
• Complotto
• Colpi di scena
• Dialogo
• Tutto ciò che potrebbe espandere la tua storia

2. Inizia in piccolo.

Prenditi del tempo per costruire il tuo mestiere e affinare le tue abilità su progetti più piccoli prima di provare a scrivere un libro.

Rivista. Scrivi una newsletter. Avvia un blog. Scrivi racconti. Invia articoli a riviste, giornali o riviste elettroniche.

Frequenta una scuola serale o un corso online di giornalismo o scrittura creativa. Partecipa a una conferenza di scrittori.

3. Getta al vento la perfezione.

Separa la tua scrittura dal tuo editing.

Ogni volta che scrivi una prima bozza, togliti il ​​cappello da perfezionista. Puoi tornare alla modalità editor a tuo piacimento durante la revisione, ma per ora scrivi solo la storia.

Separa queste attività e osserva la tua produzione giornaliera salire.

È ora di mettersi al lavoro

Pochi piaceri nella vita sono paragonabili a perdersi in una grande storia.

Impara a scrivere in modo creativo e i personaggi che nasci hanno il potenziale per vivere nei cuori per anni.