Muestre, no diga: lo que realmente significa este consejo

Probablemente haya escuchado el consejo de "mostrar, no contar", pero ¿qué significa estorealmente?

En general, el consejo de "mostrar, no decir" significa que un escritor debe relacionar la información con los lectores a través de detalles sensoriales y acciones en lugar de exposición.

Y la idea detrás de este consejo es que mostrar detalles sensoriales y acciones ayudará a crear una experiencia más inmersiva para los lectores. Permitirá a los lectores "estar en la habitación" con sus personajes, experimentando lo que sea que estén experimentando.

Así, en resumen: mostrar ilustra algo, mientras que contar simplemente enuncia algo.

Aquí hay un ejemplo rápido de mostrar versus contar en la forma en que la mayoría de los escritores lo ven:

• Contar: Caminé por el bosque.Ya era otoño, y me estaba enfriando.
• Mostrando: Las hojas secas de naranja crujían bajo mis pies mientras me subía el cuello del abrigo.

Entonces, ese es un buen consejo, ¿verdad? El segundo ejemplo es mucho más atractivo que el primero. Sin embargo, esto no esrealmenteun problema de primer borrador. No es lo mejor en lo que concentrarse cuando escribe su primer borrador y trata de armar una narrativa convincente. Y debido a eso, este consejo tiende a dejar a muchos escritores sintiéndose atrapados y como si estuvieran haciendo girar sus ruedas tratando de mostrar todos estos diferentes detalles sensoriales.

Ahora, acabo de decir que mostrar detalles sensoriales que atraen al lector a una escena es bueno, ¿verdad? Y también dije que esto no es algo de lo que debas preocuparte mientras escribes un primer borrador. Entonces, ¿qué quiero decir con eso? ¿Y en quédeberíasconcentrarte mientras escribes tu primer borrador? Bueno, volvamos a lo básico...

¿Qué significa realmente “mostrar, no decir”?

La gente lee ficción para tener una experiencia emocional, y cada género trabaja para evocar diferentes emociones en los lectores. Pero, ¿cómo nos aseguramos de que realmente tengan una experiencia emocional mientras leen nuestras novelas?

Bueno, aquí es donde entra en juego el "mostrar, no decir", y esto es lo que quise decir antes cuando dije que este consejo probablemente no significa lo que piensas.

El consejo de "mostrar, no decir" realmente tiene dos capas diferentes. El primero es de lo que hablamos antes: usar detalles sensoriales y acciones que ayudan a sumergir a los lectores en una escena. El segundo se trata de mostrar la reacción emocional de tu personaje a lo que sucede en una escena, y hay tres formas principales de hacerlo.

3 métodos para mostrar emociones en tus personajes

#1.Puedes decirles a los lectores lo que siente tu personaje.

En otras palabras, puedes nombrar las emociones de un personaje así: “Maggie se siente triste”. O "James estaba encantado". Pero recomiendo usar este método con moderación. ¿Por qué?

Muchos escritores comienzan una escena diciéndoles a los lectores cómo se siente su personaje, pero luego tienen que aumentar la severidad de las palabras que usan porque, ¿cómo se muestra la tristeza después de haber dicho que el personaje está triste? Es difícil, ¿verdad? Luego, los escritores se basan en cosas como el lenguaje corporal o las sensaciones corporales para transmitir emociones, y la escena se vuelve demasiado dramática.

Entonces, nuevamente, este no es un método en el que desee confiar o usar demasiado, pero es una forma en que puede transmitir las emociones que siente su personaje.

#2.Puede mostrar emociones a través del lenguaje corporal, sensaciones corporales y señales físicas.

Por ejemplo, podrías decir algo como “Los ojos de Jane estaban apagados y sin vida. Sintió dolor en el pecho, a pesar de los latidos lentos de su corazón. Su cuerpo se sentía como si fuera a colapsar sobre sí mismo”.

Pero ten en cuenta que aunque las reacciones físicas son visiblemente útiles, apenas transmiten lo que siente tu personaje en ese momento.

En el ejemplo anterior, ¿puedes adivinar lo que siente Jane?

Podría adivinar diez cosas diferentes, y quién sabe si estaría en lo cierto. Solo porque decimos que Jane tiene ojos apagados y sin vida y siente que su cuerpo se va a derrumbar sobre sí mismo... No tenemos idea de qué significa esto o cómo se siente realmente Jane. Entonces, no sabemos cómo se siente, y no sabemos la fuente de esos sentimientos.

Y esto no va a evocar emociones en los lectores. Tu personaje puede dar un puñetazo en la mesa o apretar la mandíbula, pero te prometo que el lector no sentirá nada. Entonces, sí, hasmostradola reacción física, pero no has hecho sentir nada al lector.

Esta es una de las razones por las que no quiero que confíes en el lenguaje corporal o las señales físicas para transmitir emociones en tu historia. La otra razón es que es muy fácil caer en el melodrama o confiar en clichés cuando usas demasiadas reacciones físicas como esta en tu historia. Por lo tanto, use este método con moderación.

#3.Puedes mostrar a los lectores lo que tu personaje está pensando en respuesta a lo que sucede en la escena.

Mostrar los pensamientos de tu personaje en reacción a los eventos externos de la historia es la forma más poderosa de a) crear empatía entre los lectores y tu personaje, b) revelar quién es tu personaje y c) evocar una respuesta emocional en los lectores.

Las novelas son el único medio que permite al lector entrar en la cabeza del personaje, por lo que si no le damos a los lectores la psique de nuestro personaje, si no los dejamos entrar, se sentirán engañados, y no se irán. tener una experiencia emocional.

Los lectores quieren saber el significado detrás de lo que sucede en la historia: quieren saber qué piensan los personajes o qué significa un momento para ellos o cómo cambian sus percepciones con el tiempo. No importa cuán dramáticos sean los eventos de tu trama. Sin un sentido del significado detrás de lo que sucede, los lectores no tendrán una razón para seguir pasando páginas.

Los pensamientos, más que el lenguaje corporal, transmiten la emoción del personaje.

Definitivamente podemos aprender sobre las personas a partir de lo que dicen y hacen, ¡pero imagina lo que podríamos aprender si pudiéramos ver los pensamientos de alguien! Estaríamos al tanto de sus prejuicios, esperanzas, miedos, anhelos y confusión emocional. Sabríamos exactamente qué tipo de persona es porque estaríamos viendo su vida interior.

Y esto es especialmente cierto para las emociones complejas. Las emociones complejas se revelan mejor a través de lo que piensa tu personaje. Y eso es porque si los lectores conocen la fuente de las emociones o el por qué detrás de cómo se sienten, entonces pueden empatizar con tu personaje. Y sentirán esas emociones complejas al ponerse en esa situación. Entonces, sentirán las emociones complejas que no nombras directamente.

Cuando se hace bien, esto hará que el lector sienta que conoce mejor a tus personajes y que se sienta más involucrado en la historia. Dado que el lector ha estado en la cabeza de tu personaje y ha tenido que juzgar situaciones y tomar sus propias decisiones sobre cómo tu personaje está procesando los eventos de la historia, ahora se siente incluido y emocionalmente involucrado. Y cada autor debe elegir crearesaexperiencia para su lector en lugar de simplemente contarle cosas con cada oración que escribe.

Ahora, la mayoría de los manuscritos que edito carecen de este tipo de interioridad o del punto de vista de los pensamientos y reacciones emocionales de los personajes. Entonces, ¿por qué es eso?

Bueno, antes que nada, muchos escritores con los que trabajo no saben que tienen que incluir estas cosas. Pero en segundo lugar, muchos tienden a evitar mostrar a los lectores lo que el personaje de POV está pensando o sintiendo porque creen que revela demasiado o engaña al lector. Por lo tanto, no quieren ser demasiado obvios con respecto a lo que piensan o sienten sus personajes. Pero en la mayoría de los casos, los escritores llevan esto demasiado lejos y no ponen casi nada en la página en términos de la reacción emocional de su personaje.

Otra cosa de la que me he dado cuenta es que existen muchos métodos que enseñan a los escritores cómo tramar sus libros, por lo que cosas como la estructura clásica de tres actos, el viaje del héroe, ¡Salva al gato! u otra trama externa métodos. Y estos métodos pueden ser maravillosos, no me malinterpreten. Muchos escritores que conozco y con los que trabajo usan estos métodos, y les funciona.

Pero estos métodos a menudo funcionan mejor para guiones que para novelas, porque los guiones tienen que ver con la trama, o qué sucede cuando. Los guionistas no tienen que describir el lenguaje corporal o la entonación o las expresiones faciales o lo que piensan los personajes, o a veces incluso lo que sucedió en el pasado de los personajes o dónde están las personas en una habitación. Esas cosas se dejan al director y a los actores para que las interpreten, por lo que podemos tener 3 millones de versiones cinematográficas diferentes e igualmente efectivas de “Romeo y Julieta”.

Pero confiar únicamente en la trama no funciona para una novela porque es la más interior de todas las formas de arte. Una novela nos invita a entrar en la mente de otra persona y nos permite seguirla mientras le da sentido a lo que le está sucediendo. A medida que el personaje da sentido a los acontecimientos, también lo hace el lector.

Esto significa que un novelista debe transmitir todo: lenguaje corporal, entonación, expresión facial, lo que piensan los personajes, lo que sucedió en el pasado de ese personaje o dónde se encuentran las personas en una habitación.

Una novela que simplemente describe lo que pasó cuando se va a derrumbar.

Y no solo eso, sino que los personajes no se comportarán de manera creíble en la página. Veo esto todo el tiempo. Cuando alguien dice o hace algo inesperado, no es común que reaccionemos rápida o lógicamente, ¿verdad? Pero los escritores a menudo muestran a sus personajes apresurándose a decir algo sin tomarse un segundo para procesar lo dicho. En la vida real, las cosas inesperadas nos cortocircuitan por un momento. Entonces, si queremos imitar la vida real, debemos pensar en cosas como esa.

Ahora, definitivamente es más desafiante usar este tercer método en su borrador: toma más tiempo y tiene que profundizar más, pero esto es lo que se necesita para escribir ficción de calidad con la que los lectores se conectarán y que evocará emociones en los lectores. también.

Entonces, esta es la técnica en la que quiero que confíes más, especialmente para tu primer borrador. En caso de duda, incluye más pensamientos y sentimientos de tu personaje de lo que creas necesario, y luego recorta todo más tarde una vez que hayas terminado.

Pensamientos finales

Entonces, eso resume los tres métodos para evocar emociones en los lectores. También resume mi forma favorita de pensar sobre el consejo común de "mostrar, no decir".

Como un consejo extra que te ayudará a integrar este consejo en tu práctica de escritura, quiero que adquieras el hábito de desmenuzar lo que lees y escribes. Imprime algunas páginas de tu novela favorita y mira las diferentes formas en que el autor transmite la emoción del personaje a los lectores. ¡Esto lo acelerará para convertirse en un maestro emocionalymejorará todos sus borradores futuros!