3 cosas en las que concentrarse si es un escritor nuevo

“Si recién estoy comenzando a escribir, ¿cuáles son algunas de las cosas en las que debo concentrarme?”

“¿Cuáles son algunas de las cosas que debo evitar hacer si realmente quiero terminar mi libro?”

¡Estas son preguntas que me hacen todo el tiempo! Y en la publicación de hoy, voy a compartir las tres cosas en las que debes concentrarte si eres un escritor nuevo, o si estaba entrenando a alguien que era nuevo en la escritura.

No vamos a profundizar demasiado en las cosas que debe evitar si recién está comenzando, ¡pero eso es solo porque tengo una capacitación gratuita sobre este mismo tema! Se llama Los 5 errores poco conocidos que cometen la mayoría de los escritores de ficción (y qué hacer en su lugar). La capacitación dura aproximadamente una hora y es totalmente gratuita. ¡Puede hacer clic aquí para obtener acceso instantáneo!

Área de enfoque n.º 1: mentalidad

Lo primero en lo que quiero que te concentres es en tu forma de pensar. Y la razón por la que digo esto es porque realmente creo que la mentalidad es una de las cosas más importantes que pueden impedir que alguien termine su novela.

Por lo tanto, antes de comenzar a escribir una nueva novela, ya sea la primera o la tercera, debe tener la mentalidad adecuada para iniciar el proceso. ¿Y qué quiero decir con la mentalidad “correcta”? Bueno, dos cosas realmente...

Primero, debe comprender que su primer borrador no será perfecto. No importa cuánto tiempo pase pensando en su historia, esbozando su historia o reescribiendo esas primeras páginas, nunca será igual a un primer borrador perfecto.

Conozco a tantos escritores que inician el proceso de escritura con esta gran expectativa sobre sí mismos para crear la historia perfecta desde el principio. Yo mismo he sido culpable de esto, y solía impedirme por completo hacer algún tipo de progreso con mi historia. Fue horrible.

Y sé por qué tenemos este tipo de expectativas: la mayoría de nosotros, los escritores, también somos lectores. Y los libros que leemos son muy, muy buenos. Pero resultan así porque han pasado por múltiples borradores, múltiples rondas de revisiones, y el autor sin duda ha recibido comentarios de fuentes externas durante al menos un punto del proceso. Pero no siempre pensamos en todo eso, ¿verdad?

Solo vemos el producto final y luego nos dispusimos a escribir una historia que se parece a los libros que leemos. Y eso no es realista. Eventualmente, nuestras historias pueden llegar allí, pero no al principio. Así es como funciona. Entonces, ¿qué es una mentalidad más saludable? ¿Qué recomendaría si fuera tu entrenador?

Bueno, me encanta la idea de llamar a tu primer borrador borrador de descubrimiento. Este no es un término que inventé, pero creo que es la manera perfecta de describir el propósito de un primer borrador. Porque el verdadero propósito de su primer borrador es descubrir su historia, es descubrir sus personajes, el mundo de su historia, lo que realmente sucederá en la trama, el tema o la conclusión que desea dejar a los lectores, todo eso.

Entonces, me encantaría que hicieras tu primer borrador con esto en mente. Entre en su primer borrador con el objetivo de descubrir su historia y deje que el proceso sea divertido. Porque adivina qué? Escribir en realidad puede ser divertido si te quitas un poco de presión y si no esperas escribir el primer borrador perfecto.

Y si usted es como yo, y le gustaría tener algunas medidas de seguridad para mantenerse encaminado, entonces tengo una solución para usted, y es la segunda cosa en la que me gustaría que se concentre si solo está empezando.

Área de enfoque #2: Género

La segunda cosa en la que me gustaría que se centre es en el género de su historia. Entonces, si ha estado escuchando este podcast por un tiempo, probablemente me haya escuchado decir que pienso en los géneros de dos maneras diferentes: géneros comerciales y géneros de contenido.

Los géneros comerciales son categorías de ventas que dictan dónde se coloca su libro en una librería o cómo se vende en línea.

Entonces, como ejemplo, podemos pensar en algo como Ficción para adultos jóvenes. Eso sería una sección en una librería o en línea, ¿no? Pero si te propusieras escribir una historia para adultos jóvenes, ¿qué tipo de historia escribirías? ¿Un romance juvenil? ¿Un misterio para jóvenes? ¿Un thriller juvenil? ¿Una historia de acción para jóvenes ambientada en un mundo de fantasía? Sería muy difícil escribir una novela para adultos jóvenes si no sabes qué tipo de historia estás contando en realidad.

Y aquí es donde entran los géneros de contenido. Los géneros de contenido les dicen a los escritores qué tipo de contenido debe haber en una historia para satisfacer a los lectores de un género en particular. Entonces, en otras palabras, brindan un marco completo que lo ayudará a crear una historia que funcione.

Tu género de contenido puede decirte:

• El tipo de objetivo que perseguirá tu protagonista de principio a fin
• Qué está en juego si tu protagonista logra este objetivo o no
• Algunas de las escenas clave y los roles de los personajes que debes incluir
• Las principales emociones que los lectores esperan sentir o experimentar
• E incluso el tema general o tema que explora su historia

Y eso es un montón de cosas, ¿verdad? Esta es la razón por la que el género es algo tan importante en lo que centrarse para los nuevos escritores: honestamente, puede abrumar tanto el proceso de escritura y, en mi opinión, es una herramienta subutilizada y subestimada.

Entonces, si recién está comenzando, o incluso si está comenzando una nueva historia, descubra el tipo de historia que desea escribir. ¿Cuál es el género de contenido de tu historia? Y luego úsalo como marco para elaborar tu historia dentro.

En mi curso de Notes to Novel , tengo un módulo completo dedicado a los géneros de contenido y todo lo que requiere cada uno de los géneros de contenido porque es así de importante . Este módulo también tiende a ser el favorito de los estudiantes, porque el marco de género le brinda un contenedor para ser creativo. Se eliminan muchas conjeturas del proceso y, por eso, escribir puede comenzar a sentirse súper divertido.

Entonces, de todos modos, esa es la segunda cosa en la que recomiendo enfocarse si eres un escritor nuevo. Pasemos a la tercera área de enfoque.

Área de enfoque n.º 3: Escenas

Lo tercero en lo que me gustaría que te concentraras es en aprender a crear una escena. Esta es otra cosa de la que creo que no hablamos lo suficiente en la comunidad de escritores, ¡y es un tema tan importante! Probablemente me hayas escuchado decirlo antes, pero si puedes escribir una escena sólida, definitivamente eres capaz de escribir una historia sólida.

Y lo digo porque las escenas tienen su propia estructura. Necesitan un principio, un medio y un final, y tu personaje necesita tener una meta. También necesitan que la agencia persiga ese objetivo. Todas estas cosas también son necesarias para escribir una historia. Entonces, si puede ejecutar todo esto en el nivel de la microescena, estará mucho mejor equipado para abordarlos en el nivel de la historia global.

Pero más allá de practicar escribiendo escenas que funcionen en tu propio borrador, recomiendo estudiar escenas en novelas publicadas. Entonces, piense en su libro favorito y luego piense en algunas escenas memorables de ese libro. Busque la estructura de la escena en esas escenas y sepárelas para descubrir qué hizo que le gustaran tanto. ¡Este ejercicio será muy valioso para ti, te lo prometo!

Y cuanto más estudie las escenas que funcionan, mejor será para identificar los elementos estructurales y los elementos artesanales que los hacen funcionar. Será lento al principio, pero te volverás más rápido con el tiempo, créeme.

He recibido muchos comentarios sobre los episodios de podcast que Abigail K. Perry y yo grabamos donde desglosamos la estructura de cada escena y, en primer lugar, me alegro mucho de que te encanten, pero en segundo lugar, no pudimos analizar escenas como esa cuando empezamos. Tomó mucha práctica, pero ahora, no siempre se siente tan difícil, y es casi algo que hacemos instintivamente. Entonces, lo mismo puede suceder y sucederá para usted si simplemente profundiza y comienza a desglosar las escenas una por una.

Entonces, esa es la tercera área clave en la que me concentraría si recién estuviera comenzando. Y honestamente, no importa cuán experimentado seas como escritor, creo que dominar el arte de escribir una escena es muy, muy importante. En realidad, este es otro tema al que dedico un módulo completo dentro de mi curso Notes to Novel. Y profundizamos en la escritura de escenas que funcionan: hablamos de la estructura, tejiendo la historia de fondo y la exposición en las escenas, mostrando y contando, y revelando la vida interior de tu personaje en la página de cada escena. Quiero decir, realmente profundizamos en la escritura de escenas sólidas en el curso. Es así de importante.

Pensamientos finales

Entonces, eso resume las tres áreas principales en las que me concentraría si fuera un escritor nuevo, o si estuviera entrenando a un escritor nuevo. Por supuesto, hay muchas, muchas otras cosas de las que puede y tendrá que preocuparse más adelante, pero estos son los tres lugares en los que comenzaría a investigar.

Si desea escuchar mi opinión sobre los errores más comunes que veo que cometen los escritores, inscríbase en mi capacitación gratuita llamada Los 5 errores poco conocidos que cometen la mayoría de los escritores de ficción (y qué hacer en su lugar). Dura alrededor de una hora y sé que le sacarás muchas cosas. ¡Disfrutar!