Показывайте, а не рассказывайте: что на самом деле означает этот совет

Вы наверняка слышали совет «показывать, а не рассказывать», но что это насамом делеозначает?

В общем, совет «показывать, а не рассказывать» означает, что писатель должен доносить информацию до читателей через сенсорные детали и действия, а не через экспозицию.

И мысль, стоящая за этим советом, заключается в том, что показ сенсорных деталей и действий поможет создать более захватывающий опыт для читателей. Это позволит читателям «быть в комнате» с вашими персонажами, переживая то, что они переживают.

Итак, вкратце: показ чего-то иллюстрирует, а рассказ лишь констатирует.

Вот краткий пример того, как показать, а не рассказать, как об этом думает большинство писателей:

• Рассказ: Я шел по лесу.Была уже осень, и мне стало холодно.
• Показываю: Сухие апельсиновые листья хрустели под ногами, когда я поднимал воротник пальто.

Итак, это хороший совет, не так ли? Второй пример намного интереснее первого. Однако насамом делеэто не проблема первого проекта. Это не лучшая вещь, на которой нужно сосредотачиваться, когда вы пишете свой первый черновик и пытаетесь собрать воедино захватывающее повествование. И из-за этого этот совет, как правило, заставляет многих писателей чувствовать себя застрявшими и как будто они крутят свои колеса, пытаясь показать все эти различные сенсорные детали.

Я только что сказал, что показ сенсорных деталей, которые вовлекают читателя в сцену, — это хорошо, верно? И я также сказал, что это не то, о чем вам следует беспокоиться при написании первого черновика. Итак, что я имею в виду? И на чем выдолжнысосредоточиться при написании своего первого черновика? Что ж, вернемся к истокам…

Что на самом деле означает выражение «показывай, а не рассказывай»?

Люди читают художественную литературу, чтобы получить эмоциональный опыт, и каждый жанр вызывает у читателей разные эмоции. Но как нам убедиться, что у них действительно есть эмоциональный опыт при чтении наших романов?

Что ж, вот тут-то и вступает в действие принцип «показывай, а не рассказывай» — и именно это я имел в виду ранее, когда сказал, что этот совет, вероятно, не означает того, что вы думаете.

Совет «показывай, а не рассказывай» на самом деле имеет два разных слоя. Первый — это то, о чем мы говорили ранее — использование сенсорных деталей и действий, которые помогают погрузить читателя в сцену. Второй заключается в том, чтобы показать эмоциональную реакцию вашего персонажа на то, что происходит в сцене, и есть три основных способа сделать это.

3 способа показать эмоции ваших персонажей

№1.Вы можете рассказать читателям, что чувствует ваш персонаж.

Другими словами, вы можете назвать эмоции персонажа так: «Мэгги грустно». Или «Джеймс был в восторге». Но я рекомендую использовать этот метод экономно. Почему?

Многие сценаристы начинают сцену, рассказывая читателям о том, что чувствует их персонаж, но затем им приходится увеличивать серьезность слов, которые они используют, потому что как вы показываете, как разворачивается грусть после того, как вы уже сказали, что персонаж грустит? Это тяжело, верно? Затем сценаристы полагаются на такие вещи, как язык тела или телесные ощущения, чтобы передать эмоции, и сцена становится слишком драматичной.

Так что, опять же, это не тот метод, на который вы хотите полагаться или слишком часто использовать, но это один из способов, которым вы можете передать эмоции, которые испытывает ваш персонаж.

№ 2.Вы можете показывать эмоции с помощью языка тела, телесных ощущений и физических жестов.

Например, можно сказать что-то вроде: «Глаза Джейн были тусклыми и безжизненными. Она чувствовала боль в груди, несмотря на вялое сердцебиение. Ее тело чувствовало, что вот-вот рухнет само на себя».

Но имейте в виду, что хотя физические реакции явно полезны, они едва ли передают то, что ваш персонаж чувствует в данный момент.

В приведенном выше примере можете ли вы угадать, что чувствует Джейн?

Я мог угадать десять разных вещей, и кто знает, окажусь ли я прав. Просто потому, что мы говорим, что у Джейн тусклые и безжизненные глаза, и она чувствует, что ее тело вот-вот рухнет само на себя… Мы понятия не имеем, что это значит и что на самом деле чувствует Джейн. Итак, мы не знаем, что она чувствует, и мы не знаем источник этих чувств.

И это не вызовет эмоций у читателей. Ваш персонаж может стучать кулаком по столу или сжимать челюсти, но я обещаю вам, что читатель ничего не почувствует. Итак, да, выпоказалифизическую реакцию, но вы не заставили читателя ничего почувствовать.

Это одна из причин, почему я не хочу, чтобы вы полагались на язык тела или физические жесты для передачи эмоций в вашей истории. Другая причина заключается в том, что очень легко соскользнуть в мелодраму или положиться на клише, когда вы используете слишком много физических реакций, подобных этой, в вашей истории. Так что используйте этот метод в меру.

№3.Вы можете показать читателям, что думает ваш персонаж в ответ на то, что происходит в сцене.

Показ мыслей вашего персонажа в ответ на внешние события истории — это самый действенный способ: а) вызвать сочувствие между читателями и вашим персонажем, б) показать, кто ваш персонаж, и в) вызвать эмоциональный отклик у читателей.

Романы — единственное средство, позволяющее читателю проникнуть в голову персонажа, поэтому, если мы не познакомим читателей с психикой нашего персонажа — если мы не впустим их, они почувствуют себя обманутыми — и они не собираются этого делать. получить эмоциональный опыт.

Читатели хотят знать смысл того, что происходит в истории — они хотят знать, о чем думают ваши персонажи, что для них значит момент или как их восприятие меняется с течением времени. Неважно, насколько драматичны события вашего сюжета. Без понимания смысла происходящего у читателей не будет причин продолжать перелистывать страницы.

Мысли больше, чем язык тела, передают эмоции персонажа.

Мы определенно можем узнать о людях по тому, что они говорят и делают, но представьте, что мы могли бы узнать, если бы могли видеть чьи-то мысли! Мы были бы осведомлены об их предубеждениях, надеждах, страхах, стремлениях и эмоциональных потрясениях. Мы бы точно знали, что они за люди, потому что видели бы их внутреннюю жизнь.

Особенно это касается сложных эмоций. Сложные эмоции лучше всего раскрываются через то, что думает ваш персонаж. И это потому, что если читатели знают источник эмоций или причину того, что они чувствуют, то они могут сопереживать вашему персонажу. И они почувствуют эти сложные эмоции, поставив себя в такую ​​ситуацию. Таким образом, они будут испытывать сложные эмоции, которые вы прямо не называете.

Если все сделано правильно, читатель почувствует, что лучше знает ваших персонажей, и заставит их чувствовать себя более вовлеченными в историю. Поскольку читатель был в голове вашего персонажа, и ему приходилось оценивать ситуации и принимать собственные решения о том, как ваш персонаж обрабатывает события истории, они теперь чувствуют себя включенными и эмоционально вовлеченными. И каждый автор должен предпочесть создатьэтотопыт для своего читателя, а не просто рассказывать ему всякую ерунду в каждом предложении, которое он пишет.

Теперь в большинстве рукописей, которые я редактирую, отсутствует этот тип внутреннего мира или точки зрения, мыслей и эмоциональных реакций персонажей. Итак, почему это?

Ну, во-первых, многие писатели, с которыми я работаю, не знают, что они должны включать этот материал. Но, во-вторых, многие склонны избегать показывать читателям, что думает или чувствует персонаж POV, потому что они думают, что это выдает слишком много или водит читателя за нос. Таким образом, они не хотят быть слишком очевидными в отношении того, что их персонажи думают или чувствуют. Но в большинстве случаев сценаристы заходят слишком далеко и почти ничего не помещают на странице с точки зрения эмоциональной реакции своего персонажа.

Еще я понял, что существует множество методов, которые учат писателей составлять сюжеты своих книг, например, классическая трехактная структура, «Путешествие героя», «Спасите кота!» или другие внешние сюжеты. методы. И эти методы могут быть замечательными, не поймите меня неправильно. Многие писатели, которых я знаю и с которыми работаю, используют эти методы, и у них это работает.

Но эти методы часто работают лучше для сценариев, чем для романов, потому что сценарии целиком посвящены сюжету или тому, что когда происходит. Сценаристам не нужно описывать язык тела, интонацию, выражение лица или мысли персонажей, а иногда даже то, что происходило в прошлом персонажей, или то, где люди стоят в комнате. Эти вещи оставлены на усмотрение режиссера и актеров, поэтому у нас может быть 3 миллиона различных и одинаково эффективных киноверсий «Ромео и Джульетты».

Но полагаться только на сюжет для романа не годится, потому что это самое внутреннее из всех искусств. Роман приглашает нас в чужой разум и позволяет нам следить за тем, как они осмысливают то, что с ними происходит. Как персонаж осмысливает события, так и читатель.

Это означает, что романист должен передать все — язык тела, интонацию, выражение лица, мысли персонажей, то, что произошло в прошлом этого персонажа, или то, где люди стоят в комнате.

Роман, который просто описывает то, что произошло, когда все потерпит неудачу.

И не только это, персонажи не будут вести себя правдоподобно на странице. Я вижу это все время. Когда кто-то говорит или делает что-то неожиданное, мы редко реагируем быстро или логично, верно? Но писатели часто показывают, как их персонажи торопятся что-то сказать, не тратя ни секунды на то, чтобы обдумать сказанное. В реальной жизни неожиданные вещи на мгновение замыкают нас. Итак, если мы хотим имитировать реальную жизнь, нам нужно думать о таких вещах.

Теперь определенно сложнее использовать этот третий метод в вашем черновике — это занимает больше времени, и вы должны копать глубже, но это то, что нужно для написания качественной беллетристики, с которой читатели свяжутся — и которая вызовет эмоции у читателей, слишком.

Итак, я хочу, чтобы вы больше всего полагались на эту технику, особенно для своего первого черновика. Если вы сомневаетесь, включите больше мыслей и чувств вашего персонажа, чем вы считаете необходимым, а затем сократите все обратно, когда закончите.

Последние мысли

Итак, на этом мы завершаем три метода пробуждения эмоций у читателей. Это также завершает мой любимый способ размышлений о распространенном совете «показывай, а не рассказывай».

В качестве бонуса, который поможет вам интегрировать этот совет в вашу писательскую практику, я хочу, чтобы вы привыкли разрывать на части то, что вы читаете и пишете. Распечатайте несколько страниц вашего любимого романа и посмотрите, как автор передает читателям эмоции персонажей. Это поможет вам быстро стать эмоциональным мастеромиулучшит все ваши будущие наброски!