Zeigen, nicht sagen: Was dieser Rat wirklich bedeutet

Sie haben wahrscheinlich schon den Rat gehört, „zeigen, nicht sagen“, aber was bedeutet daswirklich?

Im Allgemeinen bedeutet der Ratschlag „Zeigen, nicht erzählen“, dass ein Autor den Lesern Informationen durch sensorische Details und Handlungen vermitteln sollte, anstatt sie darzustellen.

Und der Gedanke hinter diesem Ratschlag ist, dass das Zeigen von sensorischen Details und Aktionen dazu beitragen wird, ein intensiveres Erlebnis für die Leser zu schaffen. Es wird den Lesern ermöglichen, mit Ihren Charakteren „im Raum zu sein“ und zu erleben, was auch immer sie erleben.

Kurz gesagt: Zeigen veranschaulicht etwas, während Erzählen nur etwas aussagt.

Hier ist ein kurzes Beispiel für Zeigen versus Erzählen, wie die meisten Autoren darüber denken:

• Erzählen: Ich ging durch den Wald.Es war bereits Herbst und mir wurde kalt.
• Zusehen: Die trockenen Orangenblätter knirschten unter meinen Füßen, als ich den Kragen meines Mantels hochzog.

Das ist also ein guter Rat, oder? Das zweite Beispiel ist viel ansprechender als das erste. Dies ist jedoch nichtwirklichein Problem des ersten Entwurfs. Es ist nicht die beste Sache, sich darauf zu konzentrieren, wenn Sie Ihren ersten Entwurf schreiben und versuchen, eine überzeugende Erzählung zusammenzusetzen. Und aus diesem Grund neigt dieser Rat dazu, dass sich viele Autoren festgefahren fühlen und als würden sie ihre Räder drehen, um all diese verschiedenen sensorischen Details zu zeigen.

Nun, ich habe gerade gesagt, dass es gut ist, sensorische Details zu zeigen, die einen Leser in eine Szene hineinziehen, oder? Und ich habe auch gesagt, dass Sie sich darüber keine Gedanken machen sollten, wenn Sie einen ersten Entwurf schreiben. Also, was meine ich damit? Und woraufsolltenSie sich beim Schreiben Ihres ersten Entwurfs konzentrieren? Nun, lasst uns die Dinge zurück zu den Grundlagen bringen…

Was bedeutet „zeigen, nicht erzählen“ wirklich?

Menschen lesen Belletristik, um ein emotionales Erlebnis zu haben – und jedes Genre arbeitet daran, beim Leser unterschiedliche Emotionen hervorzurufen. Aber wie stellen wir sicher, dass sie beim Lesen unserer Romane tatsächlich ein emotionales Erlebnis haben?

Nun, hier kommt „zeigen, nicht erzählen“ ins Spiel – und das meinte ich vorhin, als ich sagte, dass dieser Rat wahrscheinlich nicht das bedeutet, was Sie denken.

Der Ratschlag „zeigen, nicht erzählen“ hat wirklich zwei verschiedene Ebenen. Der erste ist das, worüber wir zuvor gesprochen haben – die Verwendung sensorischer Details und Aktionen, die helfen, den Leser in eine Szene einzutauchen. Bei der zweiten geht es darum, die emotionale Reaktion Ihres Charakters auf das, was in einer Szene passiert, zu zeigen – und dafür gibt es im Wesentlichen drei Möglichkeiten.

3 Methoden, um Emotionen in Ihren Charakteren zu zeigen

#1.Sie können den Lesern sagen, was Ihr Charakter fühlt.

Mit anderen Worten, Sie können die Gefühle einer Figur so benennen: „Maggie fühlt sich traurig.“ Oder „James war begeistert.“ Aber ich empfehle, diese Methode sparsam anzuwenden. Warum?

Viele Autoren beginnen eine Szene, in der sie den Lesern sagen, wie sich ihre Figur fühlt, aber dann müssen sie die Schwere der Worte erhöhen, die sie verwenden, denn wie zeigt man, dass sich Traurigkeit entfaltet, nachdem man bereits gesagt hat, dass die Figur traurig ist? Es ist schwer, oder? Dann verlassen sich die Autoren auf Dinge wie Körpersprache oder Körperempfindungen, um Emotionen zu vermitteln, und die Szene wird viel zu dramatisch.

Auch dies ist also keine Methode, auf die Sie sich verlassen oder zu viel verwenden möchten, aber es ist eine Möglichkeit, die Emotionen Ihres Charakters zu vermitteln.

#2.Sie können Emotionen über Körpersprache, Körperempfindungen und physische Tells zeigen.

Du könntest zum Beispiel so etwas sagen wie: „Jane's Augen waren matt und leblos. Sie spürte Schmerzen in ihrer Brust, trotz ihres trägen Herzschlags. Ihr Körper fühlte sich an, als würde er in sich zusammenfallen.“

Denken Sie jedoch daran, dass körperliche Reaktionen zwar sichtbar hilfreich sind, aber kaum ausdrücken, was Ihre Figur gerade fühlt.

Können Sie im obigen Beispiel erraten, was Jane fühlt?

Ich könnte zehn verschiedene Dinge erraten, und wer weiß, ob ich richtig liege. Nur weil wir sagen, dass Jane stumpfe und leblose Augen hat und sich anfühlt, als würde ihr Körper in sich zusammenfallen … Wir haben keine Ahnung, was das bedeutet oder wie sich Jane tatsächlich fühlt. Wir wissen also nicht, wie sie sich fühlt, und wir kennen die Quelle dieser Gefühle nicht.

Und das wird beim Leser keine Emotionen hervorrufen. Ihr Charakter kann mit der Faust auf den Tisch schlagen oder den Kiefer zusammenpressen, aber ich verspreche Ihnen, dass der Leser nichts fühlen wird. Also, ja, Sie habendiekörperliche Reaktion gezeigt, aber Sie haben den Leser nichts fühlen lassen.

Das ist einer der Gründe, warum ich nicht möchte, dass Sie sich auf die Verwendung von Körpersprache oder physischen Tells verlassen, um Emotionen in Ihrer Geschichte zu vermitteln. Der andere Grund ist, dass es sehr leicht ist, ins Melodrama abzugleiten oder sich auf Klischees zu verlassen, wenn man in seiner Geschichte zu viele körperliche Reaktionen wie diese verwendet. Verwenden Sie diese Methode also in Maßen.

#3.Sie können den Lesern zeigen, was Ihre Figur als Reaktion auf das Geschehen in der Szene denkt.

Die Gedanken Ihrer Figur als Reaktion auf die äußeren Ereignisse der Geschichte zu zeigen, ist der wirkungsvollste Weg, um a) Empathie zwischen den Lesern und Ihrer Figur zu schaffen, b) zu enthüllen, wer Ihre Figur ist, und c) bei den Lesern eine emotionale Reaktion hervorzurufen.

Romane sind das einzige Medium, das den Leser in den Kopf der Figur eintauchen lässt. Wenn wir die Leser also nicht in die Psyche unserer Figur einweihen – wenn wir sie nicht hereinlassen, werden sie sich betrogen fühlen – und sie werden es nicht tun ein emotionales Erlebnis zu haben.

Die Leser möchten die Bedeutung hinter dem, was in der Geschichte passiert, wissen – sie möchten wissen, was Ihre Figuren denken oder was ein Moment für sie bedeutet oder wie sich ihre Wahrnehmung im Laufe der Zeit verändert. Es spielt keine Rolle, wie dramatisch die Ereignisse Ihres Plots sind. Ohne ein Gefühl für die Bedeutung hinter dem, was passiert, haben die Leser keinen Grund, weiter zu blättern.

Gedanken, mehr als Körpersprache, vermitteln Charakteremotionen.

Wir können definitiv etwas über Menschen aus dem lernen, was sie sagen und tun, aber stellen Sie sich vor, was wir lernen könnten, wenn wir die Gedanken von jemandem sehen könnten! Wir wären eingeweiht in ihre Vorurteile, Hoffnungen, Ängste, Sehnsüchte und emotionalen Turbulenzen. Wir wüssten genau, was für ein Mensch sie sind, weil wir ihr Innenleben sehen würden.

Und das gilt besonders für komplexe Emotionen. Komplexe Emotionen zeigen sich am besten durch das, was dein Charakter denkt. Und das liegt daran, dass die Leser, wenn sie die Quelle der Emotionen oder das Warum hinter ihren Gefühlen kennen, sich in Ihre Figur einfühlen können. Und sie werden diese komplexen Emotionen fühlen, indem sie sich in diese Situation versetzen. Sie werden also die komplexen Emotionen fühlen, die Sie nicht direkt benennen.

Wenn es richtig gemacht wird, wird das dem Leser das Gefühl geben, dass er Ihre Charaktere besser kennt und sich mehr in die Geschichte einfühlen. Da der Leser im Kopf Ihrer Figur war und Situationen beurteilen und seine eigenen Entscheidungen darüber treffen musste, wie Ihre Figur die Ereignisse der Geschichte verarbeitet, fühlen sie sich jetzt eingeschlossen und emotional eingebunden. Und jeder Autor sollte sich dafür entscheiden, diese Erfahrung für seinen Leser zu schaffen,anstatt ihm mit jedem Satz, den er schreibt, Dinge zu erzählen.

Nun, den meisten Manuskripten, die ich bearbeite, fehlt diese Art von Innerlichkeit oder die Gedanken und emotionalen Reaktionen der Charaktere. Also, warum ist das so?

Zunächst einmal wissen viele Autoren, mit denen ich arbeite, nicht, dass sie dieses Zeug aufnehmen müssen. Aber zweitens scheuen sich viele davor, den Lesern zu zeigen, was die POV-Figur denkt oder fühlt, weil sie denken, dass es zu viel verrät oder den Leser an der Nase herumführt. Sie wollen also nicht zu offensichtlich sein, was ihre Charaktere denken oder fühlen. Aber in den meisten Fällen gehen die Autoren zu weit und schreiben fast nichts auf die Seite, was die emotionale Reaktion ihrer Figur betrifft.

Außerdem ist mir aufgefallen, dass es viele Methoden gibt, die Autoren beibringen, wie sie ihre Bücher planen – also Dinge wie die klassische Drei-Akt-Struktur, die Reise des Helden, Rette die Katze! oder andere externe Plots Methoden. Und diese Methoden können wunderbar sein, verstehen Sie mich nicht falsch. Viele Autoren, die ich kenne und mit denen ich arbeite, verwenden diese Methoden, und es funktioniert für sie.

Aber diese Methoden funktionieren bei Drehbüchern oft besser als bei Romanen, weil sich bei Drehbüchern alles um die Handlung dreht – oder darum, was wann passiert. Drehbuchautoren müssen nicht Körpersprache oder Tonfall oder Gesichtsausdrücke beschreiben oder was die Charaktere denken, oder manchmal sogar, was in der Vergangenheit der Charaktere passiert ist oder wo Menschen in einem Raum stehen. Die Interpretation dieser Dinge bleibt dem Regisseur und den Schauspielern überlassen, weshalb wir 3 Millionen verschiedene und gleichermaßen effektive Filmversionen von „Romeo und Julia“ haben können.

Aber sich nur auf die Handlung zu verlassen, funktioniert bei einem Roman nicht, weil er die innerste aller Kunstformen ist. Ein Roman lädt uns in die Gedanken eines anderen ein und lässt uns mitverfolgen, wie er dem, was ihm widerfährt, Bedeutung beimisst. So wie die Figur den Ereignissen einen Sinn gibt, tut dies auch der Leser.

Das bedeutet, dass ein Romanautor alles vermitteln muss – Körpersprache, Tonfall, Gesichtsausdruck, was die Figuren denken, was in der Vergangenheit dieser Figur passiert ist oder wo Menschen in einem Raum stehen.

Ein Roman, der einfach beschreibt, was wann passiert ist, wird flach fallen.

Und nicht nur das, die Charaktere werden sich auf der Seite nicht glaubwürdig verhalten. Ich sehe das die ganze Zeit. Wenn jemand etwas Unerwartetes sagt oder tut, ist es nicht üblich, dass wir schnell oder logisch reagieren, oder? Aber Schriftsteller zeigen oft, wie ihre Charaktere sich stürzen, etwas zu sagen, ohne sich eine Sekunde Zeit zu nehmen, um das Gesagte zu verarbeiten. Im wirklichen Leben schließen uns unerwartete Dinge für einen Moment kurz. Wenn wir also das wirkliche Leben nachahmen wollen, müssen wir über solche Dinge nachdenken.

Nun, es ist definitiv schwieriger, diese dritte Methode in Ihrem Entwurf zu verwenden – es dauert länger, und Sie müssen tiefer graben, aber das ist es, was es braucht, um qualitativ hochwertige Fiktion zu schreiben, mit der sich die Leser verbinden – und die bei den Lesern Emotionen hervorrufen wird, zu.

Ich möchte, dass Sie sich auf diese Technik am meisten verlassen – insbesondere für Ihren ersten Entwurf. Beziehe im Zweifelsfall mehr Gedanken und Gefühle deiner Figur mit ein, als du für notwendig hältst, und kürze alles später wieder zurück, wenn du fertig bist.

Abschließende Gedanken

Das sind also die drei Methoden, um beim Leser Emotionen hervorzurufen. Es schließt auch meine bevorzugte Denkweise über den allgemeinen Ratschlag „Zeigen, nicht erzählen“ ab.

Als Bonustipp, der Ihnen helfen wird, diesen Rat in Ihre Schreibpraxis zu integrieren, möchte ich, dass Sie sich angewöhnen, das, was Sie lesen und schreiben, auseinanderzureißen. Drucke einige Seiten deines Lieblingsromans aus und sieh dir all die verschiedenen Arten an, auf die der Autor den Lesern Charakteremotionen vermittelt. Dies wird Sie schnell zu einem emotionalen Meister machenundalle Ihre zukünftigen Entwürfe verbessern!