教えてはいけません: このアドバイスの本当の意味

公開: 2023-01-26

「伝えるのではなく見せる」というアドバイスを聞いたことがあるかもしれませんが、これは実際にはどういう意味ですか?

一般に、「語るのではなく見せる」というアドバイスは、作家が説明ではなく感覚的な詳細と行動を通じて読者に情報を関連付けるべきであることを意味します。

このアドバイスの背後にある考えは、感覚的な詳細とアクションを示すことで、読者により没入型の体験を生み出すのに役立つということです。これにより、読者はキャラクターと一緒に「部屋にいる」ことができ、彼らが経験していることは何でも体験できます。

要するに、示すことは何かを説明し、伝えることは単に何かを述べるだけです。

以下は、ほとんどのライターが考える方法で表示することと伝えることの簡単な例です。

テリング:私は森の中を歩きました。もう秋になり、肌寒くなってきました。
表示:コートの襟を引き上げると、乾燥したオレンジ色の葉が足元で砕けました。

それで、それは良いアドバイスですよね？ 2 番目の例は、最初の例よりもはるかに魅力的です。ただし、これは最初のドラフトの問題ではありません。最初のドラフトを書き、説得力のある物語をつなぎ合わせようとしているときに、これに集中するのは最善ではありません。そのため、このアドバイスは、多くのライターを行き詰まらせ、これらのさまざまな感覚の詳細をすべて表示しようとして車輪を回転させているように感じる傾向があります.

さて、読者をシーンに引き込む感覚的な詳細を示すことは良いことだと言いましたよね？また、これは最初のドラフトを書くときに心配する必要はないとも言いました。それで、それはどういう意味ですか？また、最初のドラフトを作成する際に焦点を当てるべきものは何ですか? さて、物事を基本に戻しましょう…

「語らずに見せる」の本当の意味とは？

人々はフィクションを読んで感情的な体験をします。各ジャンルは、読者にさまざまな感情を呼び起こすように働きます。しかし、私たちの小説を読んでいる間、彼らが実際に感情的な経験をしていることを確認するにはどうすればよいでしょうか?

さて、ここで「語らずに見せる」の出番です。これは、このアドバイスはおそらくあなたが考えていることを意味しないと言ったときに私が以前に意味したことです.

「伝えるのではなく見せる」というアドバイスには、実際には 2 つの異なる層があります。 1 つ目は、読者をシーンに引き込むのに役立つ感覚的な詳細とアクションを使用することです。 2 つ目は、シーンで起こっていることに対するキャラクターの感情的な反応を示すことです。これを行う主な方法は 3 つあります。

キャラクターに感情を表現する 3 つの方法

＃1。キャラクターが感じていることを読者に伝えることができます。

つまり、キャラクターの感情を次のように表すことができます。「マギーは悲しい」または、「ジェームズはわくわくしました。」ただし、この方法は慎重に使用することをお勧めします。なんで？

多くの作家は、キャラクターがどのように感じているかを読者に伝えるシーンを開始しますが、使用する言葉の厳しさを増さなければなりません。大変ですよね？次に、作家は感情を伝えるためにボディランゲージや身体感覚などに依存し、シーンはあまりにも劇的になります.

繰り返しますが、これは頼りにしたり使いすぎたりする方法ではありませんが、キャラクターが感じている感情を伝える方法の 1 つです。

＃2。ボディーランゲージ、身体感覚、身体的な言葉で感情を表すことができます。

たとえば、次のように言うことができます。心臓の鼓動が遅いにもかかわらず、彼女は胸に痛みを感じました。彼女の体は、自然に崩壊するように感じました。」

ただし、物理的なリアクションは目に見えて役に立ちますが、キャラクターが現在感じていることをほとんど伝えていないことに注意してください。

上記の例で、ジェーンが何を感じているか推測できますか?

私は 10 の異なることを推測できましたが、私が正しいかどうかは誰にもわかりません。ジェーンの目がくすんで生気がなく、体が崩壊しそうな気がするからといって…これが何を意味するのか、ジェーンが実際にどのように感じているのかはわかりません。ですから、私たちは彼女がどのように感じているかを知りませんし、それらの感情の源も知りません.

そして、これは読者からの感情を呼び起こすつもりはありません。あなたのキャラクターはテーブルに拳を叩きつけたり、顎を食いしばったりすることができますが、読者は何も感じないことを約束します. そうです、あなたは身体的な反応を示しましたが、読者に何も感じさせませんでした。

これが、ストーリーで感情を伝えるためにボディランゲージや身体的な言葉に頼ってほしくない理由の 1 つです。もう 1 つの理由は、ストーリーでこのような身体的反応を多用すると、メロドラマに陥ったり、決まり文句に頼ったりするのが非常に簡単になることです。したがって、この方法は適度に使用してください。

＃3。シーンで起こっていることに応じて、キャラクターが何を考えているかを読者に示すことができます。

物語の外的出来事に対するあなたのキャラクターの考えを示すことは、a) 読者とあなたのキャラクターとの間に共感を生み出し、b) あなたのキャラクターが誰であるかを明らかにし、c) 読者に感情的な反応を呼び起こすための最も強力な方法です.

小説は、読者が登場人物の頭の中に入り込める唯一の媒体です。ですから、読者に登場人物の心理を理解してもらえなければ、読者はだまされたと感じてしまうでしょう。感動的な体験をする。

読者は、ストーリーで起こっていることの背後にある意味を知りたがっています。登場人物が何を考えているのか、その瞬間が彼らにとって何を意味するのか、時間の経過とともに知覚がどのように変化するのかを知りたがっています。あなたの陰謀の出来事がどれほど劇的であるかは問題ではありません. 起こったことの背後にある意味の感覚がなければ、読者はページをめくり続ける理由がありません.

ボディーランゲージ以上に思考がキャラクターの感情を伝えます。

私たちは人の言動から間違いなく人について学ぶことができますが、誰かの考えを見ることができたら何を学べるか想像してみてください! 私たちは、彼らの偏見、希望、恐れ、切望、感情的な混乱をよく知っています。彼らの内面を見ることができるので、彼らがどのような人物なのかを正確に知ることができます。

そして、これは特に複雑な感情に当てはまります。複雑な感情は、キャラクターの考えを通して最もよく表されます。それは、読者が感情の源や感情の背後にある理由を知っていれば、あなたのキャラクターに共感できるからです. そして、そのような状況に身を置くことで、複雑な感情を感じるようになります。だから、彼らはあなたがはっきりと名前を挙げていない複雑な感情を感じているでしょう.

これが適切に行われると、読者はあなたのキャラクターをよりよく知っているように感じ、よりストーリーに没頭できるようになります. 読者はあなたのキャラクターの頭の中にいて、状況を判断し、あなたのキャラクターがストーリーの出来事をどのように処理しているかについて自分で決定しなければならなかったので、彼らは今、自分が含まれていると感じ、感情的に投資されている. そして、すべての著者は、自分が書くすべての文で読者に何かを伝えるだけでなく、読者のためにその経験を作成することを選択する必要があります。

現在、私が編集しているほとんどの原稿には、このタイプの内面性や視点の登場人物の考えや感情的な反応が欠けています。それで、それはなぜですか？

まず第一に、私が一緒に仕事をしている多くのライターは、このようなものを含めなければならないことを知りません。しかし、第二に、POV キャラクターが何を考えているか、何を感じているかを読者に示すことをためらう傾向があります。そのため、登場人物が何を考えているか、何を感じているかについてあまり明白になりたくありません。しかし、ほとんどの場合、作家はこれをやりすぎて、キャラクターの感情的な反応に関してページにほとんど何も入れていません.

私が気付いたもう 1 つのことは、作家に本をプロットする方法を教える方法がたくさんあるということです。つまり、古典的な 3 幕構成、英雄の旅、猫を救え!、またはその他の外部プロットのようなものです。メソッド。そして、これらの方法は素晴らしいものになる可能性があります。誤解しないでください。私が知っていて一緒に仕事をしている多くのライターがこれらの方法を使用しており、彼らにとってはうまくいきます.

しかし、これらの方法は、多くの場合、小説よりも脚本に適しています。脚本家は、ボディランゲージ、イントネーション、表情、登場人物が何を考えているのか、時には登場人物の過去に何が起こったのか、人々が部屋のどこに立っていたのかを説明する必要はありません。これらのことは監督と俳優の解釈に委ねられているため、「ロミオとジュリエット」の 300 万の異なる映画バージョンを同じように効果的に作成できるのはそのためです。

しかし、小説はすべての芸術形式の中で最も内部的なものであるため、プロットだけに依存することは小説ではうまくいきません。小説は私たちを他の誰かの心に誘い込み、彼らが彼らに起こっていることを意味するように私たちをフォローさせてくれます. 登場人物が出来事を理解するように、読者も理解します。

つまり、小説家は、ボディランゲージ、イントネーション、表情、登場人物が何を考えているか、その登場人物の過去に何が起こったのか、部屋の中で人々が立っている場所など、すべてを伝えなければなりません。

いつ何が起こったのかを簡単に説明した小説が横ばいになります。

それだけでなく、キャラクターはページ上で信じられないほど振る舞うことはありません. 私はこれをいつも見ています。誰かが予期せぬことを言ったり行ったりしたとき、私たちは迅速に、または論理的に反応するのは一般的ではありませんよね? しかし、作家は、言われたことを処理するのに一秒もかからずに、急いで何かを言うようにキャラクターを示すことがよくあります. 実生活では、予期しないことが一瞬私たちをショートさせます。ですから、現実の生活を模倣したい場合は、そのようなことを考える必要があります.

さて、下書きでこの 3 番目の方法を使用することは間違いなくより困難です。時間がかかり、より深く掘り下げる必要がありますが、これは、読者がつながり、読者の感情を呼び起こす質の高いフィクションを書くために必要なことです。それも。

ですから、これは、特に最初のドラフトで最も頼ってほしいテクニックです。疑わしい場合は、必要と思われる以上にキャラクターの考えや感情を含めてください。

最終的な考え

以上で、読者の感情を喚起する 3 つの方法をまとめました。また、「話すのではなく見せる」という一般的なアドバイスについて、私の好きな考え方をまとめています。

このアドバイスをライティングの練習に組み込むのに役立つおまけのヒントとして、読んだものと書いたものをバラバラにする習慣を身につけてほしい. お気に入りの小説のいくつかのページを印刷して、著者が登場人物の感情を読者に伝えるさまざまな方法をすべて見てみましょう。これにより、感情の達人になるまでの道のりが早まり、今後のすべてのドラフトが改善されます。