Student Spotlight: 5 lecciones aprendidas al escribir un primer borrador

¿Alguna vez deseaste poder ver un vistazo detrás de escena de cómo escriben otras personas? ¿O que podrías escuchar de otros escritores que te han precedido?

Bueno, hoy tengo algo súper especial para ti. Me puse en contacto con algunos de mis alumnos de Notes to Novel y les pedí que compartieran lo más importante que aprendieron sobre escribir un primer borrador, mientras trabajaban en sus primeros borradores.

En este episodio del podcast Fiction Writing Made Easy , podrá escuchar a escritores reales que están en las trincheras, trabajando activamente en sus novelas y, en muchos casos, estos escritores han terminado al menos un borrador, algunos han terminado incluso más de uno.

Por lo tanto, creo que será muy divertido para usted escuchar cómo lo hicieron, además de algunas de las conclusiones más importantes de la experiencia real de redacción y cómo el curso de Notes to Novel los ayudó a llegar al final. Entonces, sin más preámbulos, ¡sigamos adelante y sumerjámonos de lleno!

Y el primer escritor del que vamos a escuchar es Kelsey Evans. Esto es lo que dijo Kelsey sobre escribir su primer borrador:

Kelsey Evans: ¡Hola a todos! Mi nombre es Kelsey. Soy de Filadelfia, en la costa este, y escribo fantasía para adultos. He estado trabajando en una historia durante unos dos años.

Y escribí, ya sabes, 10,000 u 11,000 palabras, y luego me quedé completamente atascado porque no tenía idea de a dónde iba la historia o cómo averiguar qué más iba a pasar en la historia. He leído muchos libros similares. He leído muchos libros de otros géneros, pero nunca pude descifrar el camino que debía tomar mi escritura para crear una historia que se mantuviera unida, que tuviera fidelidad narrativa, que tuviera sentido, que funcionara. Entonces, para mí, el módulo cuatro de Notes to Novel fue el cambio de juego absoluto.

Era como si hubiera estado deambulando ciegamente por una habitación con las luces apagadas y, de repente, alguien encendió la luz y me entregó un mapa. Y dijeron que así es como se llega de A a B, y de B a C, y de C a D. Y así, aprender a crear un esquema flexible, uno que, ya sabes, tenía todos esos momentos clave, esa trama puntos que los lectores esperaban de una novela de mi género... Significaba que podía seguir siendo realmente creativo y aún así descifrar diferentes giros de la trama y aún así tener un tipo de borrador de descubrimiento realmente interesante. Pero hacerlo de una manera que me permitiera ver mi historia como un todo, pero también que me mostrara cómo pasar de cada uno de esos postes de la portería al siguiente.

Y para mí, eso fue lo que marcó la diferencia más grande. Y estoy muy, muy agradecida porque ya no deambulo en la oscuridad sin una linterna. Todavía puedo hacer ajustes porque el esquema nunca está realmente terminado, por lo que me permite flexionar ese músculo creativo y ver a dónde podrían ir las cosas.

Pero dentro del marco de una historia que tendrá sentido, una historia que funcionará. Y así, todo el curso de Notes to Novel fue muy revelador para mí: aprender sobre géneros y escenas, y crear protagonistas y antagonistas convincentes, los roles que desempeñan las personas y todas esas cosas fueron inmensamente útiles. No solo en mi trabajo en progreso, sino también en mi comprensión del oficio como un todo. En particular, la sección del esquema fue como el momento más grande para mí.

Y es algo a lo que todavía vuelvo a pesar de que estoy en la etapa de redacción en este momento. Todavía vuelvo a las lecciones que tuvimos en el módulo cuatro. Vuelvo y los veo ocasionalmente solo porque para mí eso fue realmente lo que marcó la diferencia más grande en mi escritura, y me emociona de nuevo con mi historia. Sabes, es realmente difícil mantener ese tipo de impulso cuando no sabes a dónde van las cosas.

Y tampoco quita nada de la creatividad de eso solo porque tienes un marco dentro del cual trabajar. Simplemente significa que ahí es donde puedes ser creativo. Y aún aprenderá cosas en su borrador de descubrimiento que, ya sabe, pueden no haber aparecido en su esquema. Pero, en general, escribir ahora se siente divertido, emocionante y también productivo en lugar de simplemente deambular sin ningún tipo de estructura.

Savannah: Me encanta lo que dijo Kelsey sobre tener un marco dentro del cual ser creativo. Y creo que eso es muy importante. No importa qué tipo de estructura decidas usar para tu libro, siempre es útil tener algún tipo de marco.

Puede que te guste este artículo: ¡Cómo delinear tu novela con Save the Cat! Beat Sheet o este artículo sobre marcos de género.

Lo que más me gustó de lo que dijo fue aprender que este tipo de estructura podría volver a hacer que escribir fuera divertido. Porque no sé tú, pero creo que ese es el peor sentimiento cuando sabes que te encantó tu historia... Sabes que te emocionó... Pero por alguna razón, la llama se acaba de apagar . No es realmente una buena sensación.

Entonces, saber que algo como la estructura de la historia o tener un marco para trabajar puede ayudarlo a recuperar esa emoción y diversión, no sé si eso es algo en lo que todos pensaríamos naturalmente. Entonces, creo que es genial que Kelsey lo haya señalado.

Y personalmente, soy un trazador, así que me encanta tener ese tipo de estructura. Pero ya sabes, no importa dónde te encuentres en los pantalones del trazador o el espectro, creo que siempre es una buena idea probar algo nuevo cuando te sientes estancado. ¡Así que gracias, Kelsey, por compartir esas sabias palabras!

¿Quieres seguir el viaje de escritura de Kelsey? Puedes encontrarla en Twitter @kelseyevans o visitar su sitio web aquí.

El próximo autor del que vamos a escuchar es Stefanie Medrek. Esto es lo que Stefanie dijo sobre escribir su primer borrador:

Stefanie Medrek: Hola, mi nombre es Stefanie Medrek. Escribo acción y aventuras para jóvenes adultos, y he estado escribiendo seriamente durante poco más de dos años. Actualmente estoy trabajando en mi segunda novela de larga duración. Y cuando tomé el curso de Notes to Novel , obtuve muchos aprendizajes, pero los dos más importantes probablemente fueron: revisiones mágicas y el módulo de Savannah sobre el bloqueo del escritor.

Entonces, primero hablaré sobre el bloqueo del escritor. Tuve un bebé el año pasado, y después de intentar volver a escribir (después de la fase de recién nacido), tuve una gran lucha con el bloqueo del escritor. Me sentaba en mi computadora y miraba la pantalla y no podía hacer que salieran las palabras.

Me faltaba energía creativa. Entonces, en el curso de Notas para la novela , Savannah habla sobre qué hacer cuando te enfrentas al bloqueo del escritor. Y ella dice que deberías sentarte y escribir de todos modos. No necesariamente tienes que escribir una escena completa, pero puedes tocar tu libro de alguna manera.

Entonces, sugiere cosas como tal vez escribir una entrada de diario para tener una conversación con uno de sus personajes, tal vez escribir algún diálogo o incluso hacer algo como formatear una parte de su libro. Cualquier cosa que pueda hacer para tocar su libro y progresar lo ayudará a avanzar y seguir avanzando hacia sus metas.

Entonces, descubrí que este es un gran consejo. Empecé a hacer eso todos los días. Sentarme a escribir, incluso si son solo 100 palabras, incluso si no es parte de mi historia… Si es solo una historia de fondo para uno de mis personajes, o algo así. Y realmente me ha ayudado a impulsarme durante este período de bloqueo del escritor y hacer que mis jugos creativos fluyan nuevamente. Entonces, esa es probablemente la mayor lección que obtuve del curso de Notes to Novel .

La segunda conclusión más importante que tuve y que realmente me ayudó fue la idea de las "revisiones mágicas". Cuando escribí mi primera novela, me atasqué mucho en todas las minucias de investigar cosas y volver a editar escenas que ya había escrito. Si hacía un cambio en un personaje o en la trama que iba a afectar escenas y capítulos que ya había escrito, regresaba y hacía esos cambios.

Estaba realmente preocupado por mantener las cosas "bien" antes de permitirme seguir adelante. Pero en el curso, Savannah enseña que no debes hacer eso. Si desea terminar su primer borrador y si desea terminarlo rápidamente, lo mejor que puede hacer es utilizar "revisiones mágicas".

Y eso significa que haces una pequeña nota, sueltas un poco de TK (que es como un pequeño marcador que te permite saber dónde están todas estas revisiones mágicas en tu borrador, porque las letras T y K no se encuentran juntas en ningún inglés). palabra. Por lo tanto, puede usar la función de búsqueda para encontrarlos realmente fácilmente) ... Entonces, suelta un TK, toma nota de cuál es su revisión y luego escribe como si ya hubiera realizado los cambios. asociado con esa nota.

Y hacer esto hace que mi escritura sea mucho más rápida. Entonces, al escribir el segundo libro, aunque todavía no he escrito muchas escenas, he utilizado revisiones mágicas y las cosas van mucho más rápido. Lo cual es importante porque con un nuevo bebé, no puedo escribir tan rápido como antes. Entonces, gracias a la idea de las revisiones mágicas, puedo progresar mucho más de lo que podría hacer de otra manera.

Entonces, esos son los dos puntos más importantes que tuve: usar revisiones mágicas y cómo lidiar con el bloqueo del escritor, fueron realmente útiles para mí.

Savannah: Las revisiones mágicas son una de mis herramientas favoritas cuando escribo mis propios borradores. Y Stephanie hizo un buen trabajo al explicar qué son las revisiones mágicas. Así que ni siquiera abordaré eso.

Pero lo único que quiero llamar la atención es cómo dijo que incluso cuando te sientes un poco bloqueado o como si no tuvieras ese tipo de energía para escribir una nueva escena o trabajar en tu historia de una manera súper seria. manera... Me gusta cómo dijo que solo me asegure de que al menos estés tocando tu borrador tan a menudo como puedas. Entonces, ya sea todos los días o cada dos días o lo que sea, termina siendo para ti.

Y uno de mis ejercicios favoritos para hacer es escribir un diario desde la perspectiva de tu antagonista. Y creo que esto es divertido porque puedes meterte en su cabeza y pensar en lo que quieren y por qué quieren lo que quieren, y cómo se convirtieron en lo que son. Entonces, en realidad, solo pasar un poco más de tiempo con ellos para conocerlos mejor. Si te sientes un poco bloqueado en este momento, tal vez pruebes ese ejercicio.

¡Gracias, Stefanie, por compartir tu granito de arena!

También te puede interesar: Stefanie ha estado en el podcast de FWME antes. Haga clic aquí para ver su episodio y escuchar cómo terminó su primer borrador en 6 meses (y luego consiguió un agente 10 meses después).

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La próxima escritora de la que vamos a escuchar es Angela Haas. Esto es lo que Angela aprendió mientras trabajaba en su primer borrador:

Ángela Haas: ¡Hola a todos! Mi nombre es Angela Haas y vengo a usted desde Colorado Springs, Colorado. Escribo principalmente libros de ópera espacial, así que pienso como Vengadores, Agentes de SHIELD, superhéroes en el espacio. Me encanta el género de suspenso, acción, aventura, cualquier cosa por el estilo. Ahí es principalmente donde está mi enfoque. Publiqué mi primera novela de ópera espacial en junio de 2022 y acabo de terminar de redactar el segundo libro de esta serie.

Lo que me encanta de Savannah es que presenta la información de una manera que, para mí, es tan fácil de absorber. Cuando dice, “esto es de lo que vamos a hablar en este podcast” o en este curso, va directo a eso y no hay tangentes ni desviaciones. Presenta su esquema y lo sigue. Me encanta porque a veces pierdo mi enfoque si los presentadores se van por la tangente o se vuelven súper meta o cerebrales en un concepto y luego estoy confundido, así que tengo que reiniciar o volver para entender realmente lo que está sucediendo.

Y es por eso que tomé el curso Notes to Novel porque estaba muy emocionada de profundizar en algunas de las cosas de las que Savannah ya habló en su podcast. Cuando escogí un momento ajá para mí... Eso es bastante difícil porque todo fue como una serie de momentos ¡ajá!

Pero lo que realmente me ayudó, supongo, fue lo que ella estaba hablando en el módulo cinco, donde habla sobre escribir escenas. Y una de las lecciones (la lección tres, creo) fue sobre mostrar versus contar. Y ese es un concepto que entendí en mi primer libro, pero cuando ella realmente lo expuso y dice, "no es lo que piensas". Y yo estaba como, está bien, bueno, ¿qué es...?

¡Y tenía razón! No es lo que estuve pensando todo este tiempo. Es realmente una combinación de cosas, y simplemente me quedó grabado, la forma en que lo presentó. Pensé, oh, está bien, esto es fácil de implementar para mí ahora. Porque realmente estaba luchando. Y por un tiempo, cuando escribía una escena, solo estaba lanzando algo de lenguaje corporal con algunos pensamientos. Pero es mucho más intencional que eso y es una combinación de cosas. Estará emocionado de aprender sobre esto una vez que tome el curso Notes to Novel .

Pero es algo que me llamó la atención porque estaba pensando, está bien, mostrar versus decir, tienes que incluir algo de lenguaje corporal. Pero ella dice en ese módulo que el lenguaje corporal solo llega hasta cierto punto. Y sabes, un personaje puede dar un puñetazo en la mesa o apretar la mandíbula, pero te prometí que el lector no sentirá nada. Y yo estaba como, oh wow, ¿en serio? ¡Porque soy culpable de hacer eso! Y cuando ella lo presentó así, me quedó grabado porque sí, tienes que hacer algunas de esas cosas, pero también necesitas entretejer pensamientos y también necesitas entretejer un poco de reacción retrasada. Es solo una combinación de cosas que realmente muestra la emoción de la escena y realmente envuelve al lector en lo que está pasando tu personaje en lugar de simplemente... Esto es lo que te estoy mostrando que están haciendo.

Y eso para mí fue un cambio tan poderoso sobre cómo puedo implementar eso en mi escritura. Y facilitó mucho mi escritura porque me ayudó a pensar un poco más sobre la experiencia del lector. Y ser intencional en lugar de simplemente lanzar algo de lenguaje corporal con la esperanza de que el lector lo entienda. Pero eso fue solo uno en tan poco tiempo. Quiero decir, ¡necesitaría como tres horas para hablar realmente sobre todos los momentos de ajá que obtuve al tomar el curso de Notes to Novel ! Pero eso de mostrar versus contar fue realmente útil para mí, y lo será para ti también.

Savannah: ¡Ese es un dato muy divertido! Y estoy tan contenta de que Angela haya mencionado esto. Porque creo que muchos de los consejos que recibimos sobre mostrar no contar tienden a ser un poco aislados. Así que dice, muestra lo que está haciendo tu personaje o, ya sabes, usa esos detalles sensoriales para realmente poner al lector en la escena. Pero como Angela lo expresó tan bien, se trata de más que eso. Así que algo que enseño en el curso de Apuntes de novela es sobre la interioridad. Y vamos a tener un episodio de podcast sobre eso.

Pero básicamente la interioridad se refiere a cómo tu personaje de punto de vista procesa subjetivamente los eventos. Así que realmente son sus pensamientos y sus sentimientos. Y esto es algo que veo que falta en muchos borradores. Así que no profundizaré mucho en esto aquí, porque como dije, vamos a tener un episodio sobre la interioridad próximamente. Pero creo que es genial que esto haya podido ayudar tanto a Angela. Y también es una de mis lecciones favoritas de todo el curso.

Entonces, ¡gracias, Angela, por compartir tus sabias palabras con nosotros!

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Bien, el próximo escritor del que vamos a escuchar es Bree Cox. Entonces, esto es lo que Bree dijo sobre lo que aprendió mientras trabajaba en su primer borrador:

Bree Cox: Hola, soy Bree Cox y vengo de la maravillosa ciudad del Medio Oeste de Wichita, Kansas, y escribo ciencia ficción para jóvenes adultos. Crecí en la pobreza, así que mis padres dijeron que si quería escribir como profesión, al menos tenía que especializarme en algo que generara dinero. Y no dijeron cuánto dinero, que creo que tal vez deberían haber sido más específicos, así que así fue como aterricé en el periodismo. Y no hay mucho dinero allí, pero supongo que cumplió con los criterios de alguien.

Mi primer sueño siempre fue ficción, y bromeo diciendo que mi maestra de segundo grado arruinó mi vida al decirme que debería ser una escritora creativa cuando sea grande. Así que supongo que si termino este libro a los 45, quizás sea finalmente un adulto. Pero supongo que eso es probablemente discutible. Y afortunadamente estoy escribiendo para adolescentes, que es realmente mi nivel de madurez, así que funciona.

Después de 10 años de luchar para escribir esta novela, el curso de Apuntes de novela lo cambió todo y me llevó hasta el final. No una, sino varias veces, cuál es realmente el objetivo, ¿verdad? Cada vez que llegas hasta el final, agregas esa dimensión y complejidad que realmente quieres ver en tu escritura.

Esa hermosa prosa siempre estará ahí. Tienes que confiar en eso. No confiaba en eso. Y eso es realmente para el último recorrido. Solo tienes que confiar en que eres un buen escritor, y luego, cuando llegue ese momento, aparecerán esas hermosas palabras.

Me identifiqué como ayudante cuando comencé a escribir, y seguí el consejo de que solo necesitas ver hasta los faros de tu auto en la oscuridad para seguir moviéndote. Pero resulta que personalmente estuve conduciendo en círculos durante una década, por lo que ese consejo fue una completa basura, al menos para mí. Estuve editando y reeditando las primeras 25 páginas de mi historia durante años, muchas de las cuales terminé tirando de todos modos.

De los millones de momentos de ajá que me brindó el brillante, útil y práctico curso de Notas para la novela de Savannah , hablaré solo de dos y de alguna manera fluyen entre sí. Entonces, el primero es invertir en un esquema flexible y el segundo es escribir en escenas.

A pesar de que me identifiqué como un pantalonero, el proceso de bosquejo no solo me ayudó a asegurarme de que cada escena hiciera avanzar a mi personaje y la trama, lo que significa que no era aburrido para mi lector, sino que es un proceso divertido y creativo. Entonces, eso me sorprendió y pude jugar con eso y presionar ideas para probar. ¿Qué pasa si esto sucede? O, oh, ¿y si entra este giro, entonces qué? ¿Cómo afecta eso al resto de mi historia? Y pude ver cómo interactuaban los hilos de la trama y obtener una visión general ejecutiva de mi historia para poder controlar las partes móviles.

Entonces, pasé de ser un empleado de mi redacción a presidente.

Me liberó para ser aún más creativo con las palabras y las imágenes, en realidad, cuando me senté a escribir, porque sabía hacia dónde me dirigía.

E identifiqué mis géneros externos internos y los coloqué en capas. Y me permitió ver la forma de mi historia y cómo sube y baja. Y luego podría superponer mis tramas secundarias y esas escenas clave. Y antes de darme cuenta, tenía un plan para escribir una historia realmente rica en trama que sabía a dónde iba y por qué.

Y si todo eso suena realmente desalentador, no se preocupe. El curso Notes to Novel lo guía paso a paso sobre cómo hacerlo. Y en realidad es fácil una vez que lo desglosas. Y Savannah te ayuda a hacerlo.

La segunda gran cosa para mí es escribir en escenas y asegurarme de que cada escena tenga los cinco componentes necesarios para impulsar la narrativa. De hecho, publiqué las cinco partes de las escenas en mi computadora. Lo estoy mirando ahora mismo y lo referencia cada unas 1500 palabras que escribo. ¿Tiene un incidente incitador, un punto de inflexión, una crisis, un clímax y una resolución? Y si esos cinco componentes no están claros, el curso Notes to Novel lo desglosa por usted. Así que es muy útil.

Luego me aseguro de que cada escena se vincule con la trama o el arco del personaje y que resuelva parte del rompecabezas y desafíe la visión del mundo de mi personaje. Entonces, esas fueron mis dos grandes conclusiones. Haz un esquema flexible y escribe en escenas. Y eso me ayuda a pasar de la espiral sin fin a moverme hasta el final.

Recomiendo encarecidamente el curso Notes to Novel para que pueda familiarizarse con esos conceptos y muchos más. Realmente se necesitan ejemplos y práctica para que desarrolle su propio método de escritura único que funcione para usted, y Savannah le brinda la hoja de ruta para hacerlo. Buena suerte por ahí. ¡Yo sé que puedes hacerlo!

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Savannah: Entonces, ese es nuestro consejo de Bree... Y tengo tanta curiosidad... ¿Alguien más tomó una nota adhesiva y escribió lo que dijo Bree sobre cómo pasó de ser una empleada de su redacción a ser presidenta? ¡Porque pensé que eso era genial! Y definitivamente lo escribí. Así que gracias por ese consejo, Bre, porque creo que todos queremos convertirnos en presidentes de nuestra propia escritura. Y después de trabajar con tantos autores, sé que esto puede ser así. Y Bree aquí es prueba de eso.

Entonces, ¡gracias por ese consejo, Bree!

¿Quieres seguir el viaje de escritura de Bree? Puedes seguirla en Instagram @breeacox o puedes visitar su sitio web aquí.

Nuestro próximo consejo proviene de Kara Kentley, y esto es lo que dijo sobre escribir su primer borrador:

Kara Kentley: Hola Savannah. Muchas gracias por invitarme. ¡Estoy muy emocionada de estar aquí! Mi nombre es Kara Kenley. Vivo en Virginia y tomé el curso Notes to Novel en noviembre de 2021. ¡Escribo romance contemporáneo porque amo el amor!

Siempre me había preguntado si podría escribir un libro y siempre quise escribir un libro. Había tenido esta historia dando vueltas en mi cabeza durante bastante tiempo, y estaba bastante bien desarrollada (al menos en mi cabeza), así que me senté y la escribí.

Simplemente lo escribí de la parte superior de mi cabeza en el transcurso de unas tres semanas y media, escribí una novela completa de cien mil palabras. Luego fui a revisarlo y me di cuenta de que tenía un montón de problemas. Lo que escribí no estuvo mal, pero podría haber sido mucho mejor.

Entonces, comencé a revisar... Y leí mucho sobre revisar, así que pensé que sería capaz de hacerlo. Y me di cuenta de que la segunda mitad de mi novela no era tan buena como la primera, así que comencé a tratar de arreglar eso. Luego reescribí la segunda mitad como un par de veces y pensé... Esto no va a ninguna parte. Realmente no sé lo que estoy haciendo.

Me topé con el podcast de Savannah y me convertí en un oyente devoto porque sus podcasts son perfectos para mientras paseas a tu perro, lo cual tenía que hacer todos los días. Podría escuchar uno de sus podcasts.

Luego, una noche entro en su sitio web y me doy cuenta de que tiene este curso de Notes to Novel y pensé, está bien, debería investigar esto y ver si esto podría ayudarme. Así que me inscribí y mi plan original era investigarlo y revisar esa primera novela que tenía.

Pero luego, cuando comencé el curso, tuve una idea para una segunda novela y pensé que tal vez debería comenzar desde cero para ver cómo era comenzar una novela desde cero. Porque eso podría ayudarme a revisar lo primero que escribí.

Entonces, durante el curso de Notas para la novela , trabajé en mi segundo libro y comenzamos con muchos ejercicios sobre cosas como por qué quieres escribir este libro, cuál era tu tema, desarrollo del personaje y ese tipo de cosas. ¡Encontré mucho de eso para ser difícil! Y pensé como... Bien, ¿debería estar haciendo esto? ¡Esto es muy dificil!

Pero el trabajo que puse en todo eso realmente hizo que fuera más fácil delinear y luego más fácil de escribir. Entonces, estaba realmente agradecido por esa parte. Pero para mí, el mayor momento de sorpresa en el curso de Notes to Novel fue la estructura.

Mi historia original que escribí definitivamente tenía algo de estructura y las escenas fluían y cosas así, pero también había partes flácidas. Y partes que realmente no agregaron nada a la trama o al conflicto. Hubo mucho diálogo que quizás no necesitaba ser diálogo también. Entonces, lo que aprendí en el curso Notes to Novel fue mucho sobre poner mis pensamientos en una estructura que funcionara para mover a mis personajes y tramar a lo largo de un arco que tuviera sentido y que fuera junto con mi tema.

Y entonces, para mí, ese fue un gran aprendizaje y un gran momento en el que me di cuenta de que la estructura de una novela suena realmente intimidante, pero cuando se desglosa, en realidad es factible. Y eso fue algo de lo que me llevé. El proceso de esquematización es cómo está configurando esa estructura. Y, durante el curso de Notas para la novela , esbocé mi segunda historia y luego, cuando terminó la clase, me senté y la escribí.

Y diré que escribirlo fue mucho más fácil cuando sabía a dónde iba y sabía por qué encajaba con la estructura y cuál era el objetivo final. Entonces, escribí mi segunda novela, tal vez no tan rápido, pero definitivamente mucho más cuidadosamente, y al final sentí que la estructura era mejor.

Soy una de esas personas que no quiere revisar de inmediato, así que lo dejaré reposar durante un par de meses antes de volver a hacerlo. Así que desde entonces volví a ese primer libro, y realmente identifiqué cuáles eran algunos de mis problemas y ahora estoy trabajando en revisarlo, lo que en realidad está reescribiendo gran parte de él. Pero sé que hacia donde me dirijo y mis escenas son mucho mejores que lo que escribí originalmente porque todo avanza y avanza hacia la conclusión del libro. Y todo se relaciona con el tema. Y eso es lo más importante que obtuve del curso de Notas para la novela .

Mi consejo para alguien que esté pensando en tomar el curso de Notes to Novel es que es un gran curso y puede sacar mucho provecho de él. Pero para hacer eso, vas a tener que poner mucho en ello. Por lo tanto, tome el curso cuando tenga la capacidad de poner en él lo que necesita poner en él. Hay muchas cosas que puedes hacer por ti mismo. Entonces, si tienes tiempo, puedes hacerlo cuando te funcione, puedes hacerlo en pijama o lo que sea. Pero hágalo en un momento en el que pueda pasar por estos módulos y hacer el trabajo en ellos.

Recomiendo encarecidamente ir a las sesiones de preguntas y respuestas en vivo o al menos escucharlas: todo está grabado para que pueda escucharlo en el momento que más le convenga. Descubrí en las preguntas y respuestas que, por supuesto, Savannah respondió a las preguntas que tenía, pero también descubrí que me encantaban las preguntas y respuestas porque pude ver a mis otros compañeros de clase y escuchar sobre lo que estaban escribiendo y con qué estaban luchando. Y cuando ella respondía a las preguntas de otras personas sobre con qué estaban luchando, muchas veces, yo también estaba luchando con eso. O en el futuro me di cuenta, hey... Estoy luchando con esto ahora, y tal y tal preguntaron sobre eso en una de nuestras preguntas y respuestas.

Y sabes, Savannah pone el material a tu disposición todo el tiempo. Incluso después de terminar la clase, aún puede acceder al material. Así que vuelvo a ese material a veces para encontrar cosas que podrían ser útiles en mi viaje actual. Así que estoy muy contento de haber tomado la clase y uso lo que aprendí cada vez que me siento a escribir.

Savannah: ¡Muchas gracias por compartir tus sabias palabras, Kara! Voy a resaltar algo muy importante que Kara mencionó aquí. Y esa es la idea de asistir a estas sesiones de preguntas y respuestas en vivo, incluso si no es a través del curso Notes to Novel , sino simplemente asistiendo a algún tipo de evento de escritura... Hay muchos gratuitos por ahí... Donde puedes escuchar lo que otras personas están preguntando o con qué están luchando otras personas, o, ya sabes, solo un detrás de escena, mira cómo es el proceso de otra persona. Todas esas cosas pueden ser muy útiles. Porque la mayoría de los escritores están sentados solos en sus casas, escribiendo solos. Y escribir un libro no es algo de lo que solo estemos hablando con amigos y familiares todo el tiempo, ¿verdad? Por lo tanto, es realmente importante encontrar su comunidad, ya sea dentro del curso de Notes to Novel o en otra comunidad de escritura. Hay un montón de grandes por ahí.

Tengo un grupo de Facebook gratuito al que puedes unirte haciendo clic aquí. O puede buscar el podcast Fiction Writing Made Easy en Facebook y solicitar unirse.

Pero de cualquier manera, creo que esta idea de encontrar una comunidad es muy importante. Entonces, estoy muy contento de saber que Kara también mencionó eso. Y si aún no tiene una comunidad, tal vez inclúyala en su lista de tareas pendientes para esta semana o este mes.

¿Quieres seguir el viaje de escritura de Kara? Puedes seguirla en Instagram , Tik Tok y Twitter @karakentley o puedes visitar su sitio web aquí.

Bien, nuestro último consejo proviene de un escritor llamado Casey Drillette. Y esto es lo que Casey dijo sobre escribir su primer borrador:

Casey Drillette: Hola, mi nombre es Casey Drillette. Soy de Fort Worth, Texas, pero he vivido en Asia durante los últimos 10 años o más, la mitad en China y la otra mitad en Tailandia. Escribo libros de fantasía y romance. Se siente muy poderoso decir eso porque en realidad aún no he terminado mi libro, pero ahí es donde voy en la vida. Creo que si pudiera mezclar las palabras, lo llamaría el género de "romanticismo". Pero más o menos fantasía y romance.

Lo que más me llevé del curso de Notes to Novel fueron las principales escenas clave y cómo se estructuran dentro de una trama y se desglosan en los actos. En mis esfuerzos previos de escritura, siempre había tenido estas ideas y escribía, escribía, escribía, y luego me atascaba increíblemente y… supongo que es el bloqueo del escritor. Pero se sentía más como si la historia acabara de morir y no tenía idea de a dónde podría ir desde aquí. Es como si ni siquiera entendiera cómo llegar de este punto al siguiente punto. Y parecía eludirme, cómo funcionaba ese proceso. ¿Cómo llegan los autores del punto A al punto B y en adelante?

Entonces, cuando realicé el curso, aprendimos sobre las escenas clave y los diferentes géneros y cómo hay un género interno y un género externo y un género comercial, y luego cómo interactúan entre sí. Y cómo puedes superponer las tramas con sus propios géneros y escenas clave dentro de ellas, simplemente tenía mucho más sentido.

Pasé mucho tiempo en un esquema. Tengo mis escenas clave en su lugar, y actualmente en mi viaje de escritura, estoy en el proceso de escritura. Entonces, bueno, no diré que soy un planificador completo. Creo que muchas de las cosas que estoy haciendo todavía se describirían como "jadear". Pero ahora estoy "jadeando" con una dirección. Entonces, eso es realmente útil porque tengo un esquema completo con escenas. Supongo que digo que soy un fanático porque no tengo muchos de mis personajes secundarios decididos o desarrollados ni nada. Entonces, veremos quién se unirá a la fiesta a medida que avanzamos. Pero las escenas clave han marcado una gran diferencia en la forma en que conceptualizo la historia y cómo planeé este esquema; hasta ahora, me ha ayudado en mi proceso de escritura.

Cuando me quedo atascado por un día en una escena, es genial porque simplemente paso a la siguiente escena. No tengo que pensar en, "oh, ¿a dónde va desde aquí?" Ya lo se. Entonces, disfruto tener ese tipo de esquema y la hoja de ruta que obtuve del curso Notes to Novel .

Savannah: Me gustó mucho lo que dijo Casey, especialmente cómo dijo que se identifica como pantera, y si eres pantera, probablemente hayas estado escuchando todos estos consejos diciendo, está bien, ¿realmente necesito resumir y mi La respuesta a preguntas como esa es siempre hacer lo que funcione mejor para ti. Entonces, realmente me gusta cómo Casey decía que tomó fragmentos del curso y luego los hizo suyos. Entonces, recoge las herramientas cuando las necesita y luego las deja cuando está en su ritmo. So, I think that's really cool. And I think that's something that we can all do. You know, use the tools that work for you, but don't force yourself to use something that either you don't understand, or that you don't like, or that's not helpful for you. So thank you for sharing that with us, Casey!

Want to follow Casey's writing journey? You can follow her on Instagram @caseydrillette.

Pensamientos finales

Thank you so much to Kelsey, Stefanie, Angela, Bree, Kara, and Casey for coming on this episode and sharing your biggest lessons learned while writing your first drafts and from going through the Notes to Novel course.

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