Mostre, não conte: o que esse conselho realmente significa

Você provavelmente já ouviu o conselho de “mostrar, não contar”, mas o que issorealmentesignifica?

Em geral, o conselho de “mostrar, não contar” significa que um escritor deve relatar informações aos leitores por meio de detalhes e ações sensoriais, em vez de exposição.

E o pensamento por trás desse conselho é que mostrar detalhes e ações sensoriais ajudará a criar uma experiência mais envolvente para os leitores. Isso permitirá que os leitores “estejam na sala” com seus personagens, experimentando tudo o que eles estão vivenciando.

Então, resumindo: mostrar ilustra algo, enquanto contar apenas afirma algo.

Aqui está um exemplo rápido de mostrar versus contar da maneira que a maioria dos escritores pensa sobre isso:

• Contando: Eu caminhei pela floresta.Já era outono e eu estava ficando com frio.
• Mostrando: as folhas secas de laranja trituraram sob meus pés quando levantei a gola do casaco.

Então, esse é um bom conselho, certo? O segundo exemplo é muito mais envolvente do que o primeiro. No entanto, este não érealmenteum problema de primeiro rascunho. Não é a melhor coisa para se concentrar quando você está escrevendo seu primeiro rascunho e tentando montar uma narrativa convincente. E por causa disso, esse conselho tende a deixar muitos escritores se sentindo presos e como se estivessem girando as rodas tentando mostrar todos esses diferentes detalhes sensoriais.

Agora, acabei de dizer que mostrar detalhes sensoriais que atraem o leitor para uma cena é bom, certo? E também disse que isso não é algo com que você deva se preocupar ao escrever um primeiro rascunho. Então, o que quero dizer com isso? E o que vocêdevefocar ao escrever seu primeiro rascunho? Bem, vamos trazer as coisas de volta ao básico…

O que realmente significa “mostrar, não contar”?

As pessoas leem ficção para ter uma experiência emocional – e cada gênero trabalha para evocar diferentes emoções nos leitores. Mas como podemos garantir que eles realmente tenham uma experiência emocional ao ler nossos romances?

Bem, é aqui que entra o “mostre, não conte” — e é isso que eu quis dizer antes quando disse que esse conselho provavelmente não significa o que você pensa.

O conselho de “mostrar, não contar” realmente tem duas camadas diferentes. A primeira é sobre a qual falamos anteriormente – usando detalhes sensoriais e ações que ajudam a imergir os leitores em uma cena. A segunda é sobre mostrar a reação emocional do seu personagem ao que está acontecendo em uma cena – e há três maneiras principais de fazer isso.

3 métodos para mostrar emoção em seus personagens

#1.Você pode dizer aos leitores o que seu personagem está sentindo.

Em outras palavras, você pode nomear as emoções de um personagem assim: “Maggie está triste”. Ou “James ficou emocionado”. Mas eu recomendo usar esse método com moderação. Porque?

Muitos escritores começam uma cena contando aos leitores como seu personagem está se sentindo, mas então eles precisam aumentar a severidade das palavras que usam, porque como você mostra a tristeza se desenrolando depois de já ter dito que o personagem está triste? É difícil, certo? Então, os escritores contam com coisas como linguagem corporal ou sensações corporais para transmitir emoção, e a cena se torna dramática demais.

Portanto, novamente, este não é um método no qual você deseja confiar ou usar demais, mas é uma maneira de transmitir as emoções que seu personagem está sentindo.

#2.Você pode mostrar emoções por meio da linguagem corporal, sensações corporais e sinais físicos.

Por exemplo, você poderia dizer algo como: “Os olhos de Jane estavam opacos e sem vida. Ela sentiu uma dor no peito, apesar de seu batimento cardíaco lento. Seu corpo parecia que ia desabar sobre si mesmo.”

Mas lembre-se de que, embora as reações físicas sejam visivelmente úteis, elas mal transmitem o que seu personagem está sentindo no momento.

No exemplo acima, você consegue adivinhar o que Jane está sentindo?

Eu poderia adivinhar dez coisas diferentes, e quem sabe se estaria correto. Só porque dizemos que Jane tem olhos opacos e sem vida e sente que seu corpo vai desabar sobre si mesmo ... Não temos ideia do que isso significa ou como Jane está realmente se sentindo. Portanto, não sabemos como ela está se sentindo e não sabemos a origem desses sentimentos.

E isso não vai evocar emoção nos leitores. Seu personagem pode bater com o punho na mesa ou cerrar o maxilar, mas garanto que o leitor não sentirá nada. Então, sim, vocêmostroua reação física, mas não fez o leitor sentir nada.

Essa é uma das razões pelas quais não quero que você confie no uso da linguagem corporal ou de sinais físicos para transmitir emoção em sua história. A outra razão é que é muito fácil cair no melodrama ou confiar em clichês quando você usa muitas reações físicas como essa em sua história. Portanto, use este método com moderação.

#3.Você pode mostrar aos leitores o que seu personagem está pensando em resposta ao que está acontecendo na cena.

Mostrar os pensamentos de seu personagem em reação aos eventos externos da história é a maneira mais poderosa de a) criar empatia entre os leitores e seu personagem, b) revelar quem é seu personagem ec) evocar uma resposta emocional nos leitores.

Os romances são o único meio que permite que o leitor entre na cabeça do personagem, portanto, se não dermos leitores à psique de nosso personagem - se não os deixarmos entrar, eles se sentirão enganados - e não ter uma experiência emocional.

Os leitores querem saber o significado por trás do que está acontecendo na história – eles querem saber o que seus personagens estão pensando ou o que um momento significa para eles ou como suas percepções mudam ao longo do tempo. Não importa quão dramáticos sejam os eventos de sua trama. Sem uma noção do significado por trás do que acontece, os leitores não terão motivos para continuar virando as páginas.

Os pensamentos, mais do que a linguagem corporal, transmitem a emoção do personagem.

Podemos definitivamente aprender sobre as pessoas pelo que elas dizem e fazem, mas imagine o que poderíamos aprender se pudéssemos ver os pensamentos de alguém! Estaríamos a par de seus preconceitos, esperanças, medos, anseios e turbulência emocional. Nós saberíamos exatamente que tipo de pessoa eles são porque estaríamos vendo sua vida interior.

E isso é especialmente verdadeiro para emoções complexas. Emoções complexas são melhor reveladas através do que seu personagem pensa. E isso porque, se os leitores souberem a origem das emoções ou o motivo por trás de como estão se sentindo, eles poderão simpatizar com seu personagem. E eles sentirão essas emoções complexas ao se colocarem nessa situação. Então, eles sentirão as emoções complexas que você não nomeou diretamente.

Quando bem feito, isso fará com que o leitor sinta que conhece melhor seus personagens e os fará se sentirem mais envolvidos na história. Como o leitor esteve na cabeça de seu personagem e teve que julgar as situações e tomar suas próprias decisões sobre como seu personagem está processando os eventos da história, ele agora se sente incluído e emocionalmente envolvido. E todo autor deve escolher criaressaexperiência para o leitor em vez de apenas contar coisas a cada frase que escreve.

Agora, a maioria dos manuscritos que edito carece desse tipo de interioridade ou do ponto de vista dos pensamentos e reações emocionais do personagem. Então, por que isso?

Bem, em primeiro lugar, muitos escritores com quem trabalho não sabem que precisam incluir essas coisas. Mas, em segundo lugar, muitos tendem a evitar mostrar aos leitores o que o personagem POV está pensando ou sentindo, porque acham que isso revela demais ou leva o leitor pelo nariz. Então, eles não querem ser muito óbvios sobre o que seus personagens estão pensando ou sentindo. Mas, na maioria dos casos, os escritores levam isso longe demais e não colocam quase nada na página em termos da reação emocional de seus personagens.

A outra coisa que percebi é que existem muitos métodos por aí que ensinam os escritores a traçar seus livros - coisas como a estrutura clássica de três atos, a Jornada do Herói, Salve o Gato! métodos. E esses métodos podem ser maravilhosos, não me interpretem mal. Muitos escritores que conheço e com quem trabalho usam esses métodos, e funciona para eles.

Mas esses métodos costumam funcionar melhor para roteiros do que para romances, porque os roteiros são todos sobre o enredo - ou o que acontece quando. Os roteiristas não precisam descrever a linguagem corporal, a entonação, as expressões faciais ou o que os personagens estão pensando, ou às vezes até mesmo o que aconteceu no passado dos personagens ou onde as pessoas estão em uma sala. Essas coisas são deixadas para o diretor e os atores interpretarem, e é por isso que podemos ter 3 milhões de versões cinematográficas diferentes e igualmente eficazes de “Romeu e Julieta”.

Mas confiar apenas no enredo não funciona para um romance porque é a mais interior de todas as formas de arte. Um romance nos convida a entrar na mente de outra pessoa e nos permite acompanhá-la enquanto ela dá sentido ao que está acontecendo com ela. À medida que o personagem dá sentido aos eventos, o leitor também o faz.

Isso significa que um romancista deve transmitir tudo – linguagem corporal, entonação, expressão facial, o que os personagens estão pensando, o que aconteceu no passado do personagem ou onde as pessoas estão em uma sala.

Um romance que simplesmente descreve o que aconteceu quando vai dar errado.

E não apenas isso, mas os personagens não se comportarão de maneira crível na página. Eu vejo isso o tempo todo. Quando alguém diz ou faz algo inesperado, não é comum reagirmos de forma rápida ou lógica, certo? Mas os escritores costumam mostrar seus personagens correndo para dizer algo sem demorar um segundo para processar o que foi dito. Na vida real, coisas inesperadas nos causam curto-circuito por um momento. Então, se quisermos imitar a vida real, precisamos pensar em coisas assim.

Agora, é definitivamente mais desafiador usar esse terceiro método em seu rascunho - leva mais tempo e você precisa se aprofundar, mas é o que é necessário para escrever ficção de qualidade com a qual os leitores se conectarão - e que evocará emoções nos leitores, também.

Então, esta é a técnica que eu quero que você confie mais – especialmente para o seu primeiro rascunho. Em caso de dúvida, inclua mais pensamentos e sentimentos de seu personagem do que você acha necessário e, em seguida, reduza tudo mais tarde quando terminar.

Pensamentos finais

Então, isso encerra os três métodos para evocar emoções nos leitores. Também encerra minha maneira favorita de pensar sobre o conselho comum de “mostrar, não contar”.

Como uma dica bônus que o ajudará a integrar este conselho em sua prática de escrita, quero que você adquira o hábito de separar o que lê e escreve. Imprima algumas páginas de seu romance favorito e observe todas as diferentes maneiras pelas quais o autor transmite a emoção do personagem aos leitores. Isso o levará rapidamente a se tornar um mestre emocionalemelhorará todos os seus rascunhos futuros!