10 Tipps zum Schreiben besserer Szenen

Als Lektor und Buchtrainer fragen mich Autoren ständig: Haben Sie Tipps zum Schreiben eines besseren ersten Entwurfs? Gibt es irgendetwas, was ich tun kann, um diese ganze „Buch schreiben“-Sache einfacher zu machen!?

Und meine Antwort ist JA! Konzentrieren Sie Ihre Bemühungen und Aufmerksamkeit darauf, zu lernen , wie man eine starke, gut strukturierte Szene schreibt. Dies wird den Unterschied in Ihrer Fähigkeit ausmachen, eine Geschichte zu schreiben, die funktioniert, und auch bessere erste Entwürfe.

In diesem Beitrag teile ich also meine Top-Ten-Tipps zum Schreiben besserer Szenen. Wenn Sie erfahren möchten, wie ich eine Szene definiere oder wie Sie eine Szene strukturieren, lesen Sie diesen Blogbeitrag. Ich hoffe, dass Sie, sobald Sie die Kunst des Szenenschreibens beherrschen, den gesamten Prozess des Buchschreibens viel einfacher und unkomplizierter finden werden. Lassen Sie uns also ohne weiteres eintauchen!

Tipp Nr. 1: Halten Sie sich für jede Szene an einen Point-of-View-Charakter.

Der allererste Tipp, den ich für Sie habe, ist, sich an einen Point-of-View-Charakter pro Szene zu halten. Und wenn ich das sage, sage ich nicht, dass Sie in Ihrer Geschichte keine Charaktere mit mehreren Standpunkten verwenden sollten. Ich sage nur, bleiben Sie bei der Perspektive einer Figur pro Szene.

Und es gibt ein paar Gründe, warum ich Ihnen das empfehle.

Grund Nummer eins ist, dass es das Leseerlebnis für die Leser immersiver macht. Indem Sie die Leser pro Szene auf einen Charakter aus der Sichtweise verankern, geben Sie den Lesern die Zeit und den Raum, wirklich in den Kopf dieses Charakters einzutauchen und die Ereignisse der Geschichte so zu erleben, wie er oder sie es tut. Dies wird Ihnen auch dabei helfen, Head-Hopping zu vermeiden, was für die Leser eine erschütternde Erfahrung sein kann.

Der zweite Grund ist, dass es einfach einfacher ist, eine gut strukturierte Szene zu schreiben, wenn man sich an die Perspektive einer Figur hält. Wenn Sie sich in der Perspektive einer Figur befinden und das Ziel dieser Figur während der gesamten Szene verfolgen, ist es einfacher, etwas zu schreiben, das zusammenhängend ist, und es wird für Sie schwieriger, auf Nebensächlichkeiten zu stoßen, die nicht wirklich wichtig sind.

Das ist also Tipp Nummer eins. Halten Sie sich an eine Point-of-View-Figur pro Szene.

Tipp Nr. 2: Stellen Sie fest, wo und wann die Szene stattfindet.

Der zweite Tipp, den ich für Sie habe, ist, sicherzustellen, dass der Kontext der Szene klar ist. Und damit meine ich, dass Sie den Leser am Anfang jeder Szene zeitlich und räumlich erden müssen – besonders in Bezug auf die Szene, die davor kam.

Also, wo spielt sich diese Szene ab? Hat sich der Standort geändert? Machen Sie das für die Leser deutlich. Wie viel Zeit ist seit der letzten Szene vergangen? Eine Stunde? 3 Tage? Zehn Monate? Lassen Sie die Leser genau wissen, wie lange es her ist, seit wir diese Figur zuletzt gesehen haben.

Und das ist so wichtig, weil Sie, wenn Sie ein Buch lesen und plötzlich keine Ahnung haben, wo oder wann die Geschichte spielt, sehr wahrscheinlich aufhören zu lesen, ein paar Seiten zurückblättern und versuchen, es herauszufinden heraus, was zum Teufel gerade passiert ist.

Wenn es keine offensichtliche Antwort gibt, werden Sie sich verwirrt fühlen und sich wahrscheinlich ziemlich anstrengen müssen, um wieder in die Zone der Geschichte zurückzukehren. Also nimmst du entweder dein Handy heraus und versuchst herauszufinden, ob jemand im Internet die gleiche Erfahrung gemacht hat wie du, oder du hörst auf zu lesen, weil du jetzt nicht wirklich traust, was vor sich geht, oder plötzlich , Lesen fühlt sich einfach nach zu viel harter Arbeit an.

Um dies Ihren Lesern nicht anzutun, stellen Sie sicher, dass Sie den Leser zu Beginn jeder neuen Szene zeitlich und örtlich orientieren. Das ist Tipp Nummer zwei.

Tipp Nr. 3: Geben Sie Ihrem Charakter in jeder Szene ein bestimmtes Ziel.

Der dritte Tipp, den ich für Sie habe, ist sicherzustellen, dass Ihr Charakter in jeder einzelnen Szene ein bestimmtes Ziel hat. Also, was möchte Ihr Charakter in dieser bestimmten Szene erreichen oder erreichen oder lernen? Was versuchen sie konkret zu tun?

Ihr Ziel könnte buchstäblich alles sein – es könnte etwas Einfaches sein, wie Ihr Charakter zum Fluss hinuntergehen möchte, um einen Eimer Wasser zu füllen, damit er Frühstück für seine Familie machen kann. Oder es kann so komplex sein, dass Ihr Charakter den bösen Dunklen Lord konfrontieren und besiegen möchte, damit die Menschheit überleben kann.

Unabhängig davon, was es ist, muss Ihr Charakter versuchen, etwas zu erreichen, und sein Ziel muss in den ersten paar Absätzen klar sein. So beziehen sich die Leser während der gesamten Geschichte auf Ihren Charakter und investieren in ihn.

Auf diese Weise helfen oder hindern Sie Ihren Charakter auch daran, sein großes Story-Ziel zu erreichen oder zu erreichen – eine Szene nach der anderen.

Nun, ich sollte erwähnen, dass dies etwas zu sein scheint, das viele Autoren verwirrt. Einige Autoren finden, dass das Wort „Ziel“ zu groß oder hoch ist. Also, wenn Sie möchten, fragen Sie sich einfach, was diese Figur in dieser Szene zu tun versucht?

Sie werden Ihrer Geschichte wahrscheinlich nicht gerecht, wenn Ihre Figur ohne Ziel oder Ehrgeiz auf der Couch sitzt und darauf wartet, dass die Ereignisse der Handlung sie in die Tat umsetzen.

Und der Grund, warum das nicht funktioniert, ist, dass a) dein Charakter nicht real erscheint – im wirklichen Leben haben wir alle große und kleine Ziele, und b) das bietet keinen Raum für Konflikte. Wenn dein Charakter kein Ziel hat, dann kann dir nichts im Wege stehen. Und wenn es keinen Konflikt gibt, dann haben Sie keine Geschichte.

Das ist also Tipp Nummer drei. Geben Sie Ihrem Charakter in jeder Szene ein bestimmtes Ziel.

Tipp Nr. 4: Stellen Sie sicher, dass jede Szene einen Mini-Änderungsbogen enthält.

Der nächste Tipp, den ich für Sie habe, ist sicherzustellen, dass jede Ihrer Szenen einen Mini-Änderungsbogen enthält.

Sobald Sie also wissen, was Ihr Point-of-View-Charakter in der Szene will, an der Sie arbeiten, können Sie die „5 Gebote“ verwenden, über die ich in Episode 40 gesprochen habe, um Ihnen dabei zu helfen, einen kleinen Bogen der Veränderung zu schaffen der Konflikt, dem Ihr Charakter gegenübersteht.

Wenn Sie nicht wissen, wovon ich spreche, wenn ich „5 Gebote“ sage, sehen Sie sich diesen Blog-Beitrag an oder hören Sie sich Episode 40 des Podcasts Fiction Writing Made Easy an.

Im Grunde läuft es darauf hinaus, dass Ihr Charakter ein Ziel haben muss, er wird Konflikten ausgesetzt sein, wenn er dieses Ziel verfolgt, und dann wird er vor einer Entscheidung stehen, wie er vorankommen soll, wodurch ein Mini-Bogen der Veränderung entsteht. All diese kleinen Veränderungsbögen innerhalb Ihrer Szenen sind das, was sich summiert, um Ihren globalen Veränderungsbogen über die gesamte Geschichte hinweg zu schaffen.

Und das ist auch eine meiner Lieblingsfragen für die Bearbeitung Ihres Entwurfs. In jeder Szene möchten Sie sich ansehen, was sich für Ihren Charakter geändert hat. Wenn es keine Änderung gibt oder die Änderung im Kontext Ihrer globalen Geschichte eher bedeutungslos ist, wissen Sie automatisch, dass diese bestimmte Szene bearbeitet werden muss.

Also, das ist Tipp Nummer vier, stellen Sie sicher, dass jede Szene einen Mini-Änderungsbogen enthält.

Tipp Nr. 5: Stellen Sie sicher, dass Ihr Point-of-View-Charakter handlungsfähig ist.

Der nächste Tipp, den ich für Sie habe, ist sicherzustellen, dass Ihr Charakter aus Sicht der Dinge handlungsfähig ist. Und das bezieht sich auf das, was ich in Tipp Nummer drei darüber gesagt habe, wie man seinem Charakter in jeder einzelnen Szene ein Ziel gibt. Sobald sie ein Ziel haben, müssen sie auch die Handlungsfähigkeit haben, um dieses Ziel zu verfolgen.

Sie müssen in der Lage sein, Entscheidungen zu treffen und Maßnahmen zu ergreifen, die die Geschichte voranbringen. Und das liegt einfach daran, dass sich die Leser nicht an einen passiven Charakter halten, der sich einfach zurücklehnt und darauf wartet, dass Dinge mit ihnen passieren.

Und etwas, das ich oft gefragt werde, wenn ich über Charakteragentur spreche, ist eine Version davon, nun, was ist, wenn mein Charakter gefangen gehalten wird? Und meine Antwort ist immer noch, dass Ihr Charakter Entscheidungsfreiheit braucht. Wenn Sie gefangen gehalten würden, würden Sie nicht versuchen, etwas zu tun? Ob es darum geht, mit einer Wache zu sprechen, aus dem Fenster zu fliehen, ein Glas Wasser zu holen, sich mit einem anderen Charakter anzufreunden, der ebenfalls gefangen gehalten wird, oder so etwas?

Ganz gleich, in welcher Situation sich Ihr Charakter befindet, er muss die Initiative ergreifen, um etwas gegen seine Umstände zu unternehmen, selbst wenn dies negative oder unvorhergesehene Folgen hat. Tatsächlich sind es meistens die negativen oder unvorhergesehenen Konsequenzen, die eine Geschichte interessant machen und die Ihren Charakter letztendlich dazu zwingen, zu wachsen und sich zu verändern.

Das ist jedenfalls Tipp Nummer fünf. Stellen Sie sicher, dass Ihr Point-of-View-Charakter Entscheidungsfreiheit hat.

Tipp Nr. 6: Zeigen Sie, was Ihre Figur denkt und fühlt.

Der nächste Tipp, den ich für Sie habe, ist, den Lesern zu zeigen, was Ihre Figur während der gesamten Szene denkt oder fühlt. Und das ist super, super wichtig. Sie möchten den Lesern immer zeigen, wie sich die Ereignisse der Szene auf Ihren Charakter auswirken.

Und um dies richtig zu tun, müssen Sie verstehen, wer Ihre Figur ist, was ihre Weltanschauung ist und was sie oder er schätzt. Sie müssen auch ein Gefühl dafür haben, was Ihre Figur in jeder Szene erwartet, hofft oder wovor sie Angst hat. Das wird Ihnen helfen, einzuschätzen, wie sie verstehen oder missverstehen, was um sie herum passiert.

Stellen Sie also in jeder Szene sicher, dass Sie zusätzlich zu dem, was passiert, die Leser in den Kopf Ihrer Figur lassen. Was denken sie? Was fühlen sie? Wie verarbeiten sie die Ereignisse der Szene? Welche Bedeutung nehmen sie aus diesen Ereignissen? Wie wird das, was äußerlich passiert, und wie sie sich dabei fühlen, sie in die nächste Szene treiben?

Und das ist Tipp Nummer sechs. Zeigen Sie den Lesern, was Ihre Figur während der gesamten Szene denkt und fühlt. Die Leser wollen fühlen, wie sich Ihre Charaktere fühlen, also lassen Sie sie in ihren Kopf hinein!

Tipp Nr. 7: Versuchen Sie, in jeder Szene mindestens eine Nebenhandlung voranzutreiben.

Der nächste Tipp, den ich für Sie habe, ist, zu versuchen, mindestens eine Ihrer Nebenhandlungen pro Szene voranzutreiben.

In einer großartigen Geschichte entwickeln sich Nebenhandlungen direkt neben der Haupthandlung. Wenn Sie also Ihren Charakter ausgewählt, ihm ein Ziel gegeben und die Szenenstruktur, über die wir gesprochen haben, eingebaut haben, überlegen Sie, wie Sie etwas hinzufügen können, um eine Ihrer Nebenhandlungen voranzubringen.

Wenn Sie zum Beispiel an das erste Harry-Potter-Buch, Harry Potter und der Stein der Weisen , denken , gibt es eine Szene, in der Madame Hooch den Gryffindors und den Slytherins beibringt, wie man auf einem Besen fliegt.

In dieser Szene bewegen sich drei Handlungsstränge vorwärts. Zuerst stellt sich heraus, dass Harry ein Naturtalent auf dem Besen ist und deshalb wird er Gryffindors neuer Sucher. Zweitens setzt sich Harry für Neville ein und stärkt ihre Freundschaft. Und drittens wird Harrys Rivalität mit und Hass auf Malfoy noch schlimmer.

Ich mag dieses Beispiel auch, weil JK Rowling theoretisch alles hätte wählen können, worum sich Draco und Harry streiten könnten, aber sie entschied sich dafür, die Nebenhandlung von Neville voranzutreiben und diesen Handlungsfaden durch diese Szene zu ziehen, um a) Harrys Charakter zu zeigen , b) Draco und Harry einen Streitpunkt geben und c) dazu beitragen, dass sich die Geschichte zusammenhängend und dicht anfühlt.

Das ist jedenfalls Tipp Nummer sieben, versuchen Sie, in jeder Ihrer Szenen mindestens eine Ihrer Nebenhandlungen nach vorne zu bringen.

Tipp Nr. 8: Verwenden Sie die „Story Present“, um die Hintergrundgeschichte und Darstellung auszulösen.

Der nächste Tipp, den ich für Sie habe, ist, die gegenwärtige Geschichte oder was auch immer im gegenwärtigen Moment passiert, zu verwenden, um Hintergrundgeschichte und Darstellung auszulösen.

Und was ich damit meine ist, dass Beschreibungen von Menschen, Orten, Geschichte usw. in direktem Zusammenhang mit dem stehen sollten, was im Moment in der Szene passiert. Angenommen, Sie möchten in einer Szene Informationen über die Mutter Ihres Protagonisten vermitteln. Anstatt all diese Informationen und Hintergrundgeschichten einfach in die Szene einzufügen, bauen Sie etwas in die vorhandene Geschichte ein, das diesen Teil der Hintergrundgeschichte auslösen kann.

Nehmen wir zum Beispiel an, der Lebensgefährte Ihrer Figur kommt vorbei und sieht Fotos von der Mutter Ihres Protagonisten. Das könnte ein Gespräch über seine oder ihre Mutter anregen. Ihr Charakter könnte auch in der Stadt spazieren gehen und den alten Blumenladen seiner Mutter sehen. Dies könnte auch eine Hintergrundgeschichte über seine oder ihre Mutter auslösen.

Wenn Hintergrundgeschichten oder Worldbuilding-Informationen oder -Darstellungen für das Geschehen in der Szene relevant sind, handelt es sich um Kontext, nicht um einen Info-Dump. Der Schlüssel ist, nur Informationen aufzunehmen, die die Leser wissen müssen, um zu verstehen, was in der Szene vor sich geht, sonst riskierst du, ihre Aufmerksamkeit zu verlieren.

Und das ist Tipp Nummer acht: Verwenden Sie die „Story Present“, um die Hintergrundgeschichte und Darstellung auszulösen.

Tipp Nr. 9: Fügen Sie nur Dialoge ein, die für die Szene relevant sind.

Der nächste Tipp, den ich für Sie habe, ist, nur Dialoge aufzunehmen, die für das relevant sind, was im gegenwärtigen Moment in der Szene passiert.

Und was ich damit meine ist, dass Dialoge nur verwendet werden sollten, um Kontext- oder Charakterziele festzulegen, Konflikte zu verursachen oder zu verschlimmern, Charakterentscheidungen oder -änderungen aufzudecken und solche Dinge.

Wenn Ihr Dialog eines dieser Dinge nicht tut, brauchen Sie es wahrscheinlich nicht. Es ist wirklich so einfach.

Und das ist Tipp Nummer neun. Fügen Sie nur Dialoge ein, die für die Szene, die Sie schreiben, relevant sind.

10. Stellen Sie sicher, dass die Szene zur globalen Geschichte beiträgt.

Der letzte Tipp, den ich für Sie habe, ist sicherzustellen, dass Ihre Szene zu Ihrer globalen Geschichte beiträgt. Es gibt auch zwei Möglichkeiten, wie ich darüber nachdenke.

Denken Sie zuerst an Ihre äußere Handlung. Jede Szene sollte die Geschichte bis zum wichtigsten Höhepunkt vorantreiben, in dem Ihr Protagonist sein Hauptziel der Geschichte entweder erfolgreich erreicht oder nicht erreicht. Und ja, das gilt auch für Nebenhandlungen. Nebenhandlungen sollten in die Haupthandlung jeder Szene eingewoben werden, damit sie nicht vom globalen Bogen Ihrer Geschichte ablenken.

Denken Sie zweitens an den inneren Bogen Ihres Charakters. Jede Szene sollte deinen Charakter zwingen, sich Konflikten zu stellen und Entscheidungen zu treffen, die ihm oder ihr helfen, zu wachsen und sich zu verändern. Jede Szene sollte Konsequenzen erzeugen, die in der nächsten Szene behandelt oder darauf aufgebaut werden müssen, bis Ihr Charakter die Lektion der Geschichte lernt und sich ändert. So bringen Sie das Thema Ihrer Geschichte zum Ausdruck.

Sie sollten sich also im Grunde fragen: Trägt diese Szene zur Handlung der globalen Geschichte bei? Und dann – trägt diese Szene zum Bogen meiner Figur oder zum Thema der globalen Geschichte bei? Wenn nicht, ist es an der Zeit zu überdenken, ob die Szene, die Sie sich ansehen, ihren Platz in Ihrem Entwurf rechtfertigt.

Angenommen, Sie haben eine Szene, die nicht unbedingt zur globalen Geschichte beiträgt, aber einen wichtigen Teil der Hintergrundgeschichte Ihres Charakters zeigt. Wenn ich Ihr Trainer oder Ihr Redakteur wäre, würde ich vorschlagen, einen anderen Ort zu finden, um diese Hintergrundgeschichte in Ihre Geschichte einzufügen, wo sie für das Geschehen in einer Szene relevant ist, anstatt eine ganze Szene zu erstellen, deren einziger Zweck darin besteht, die Hintergrundgeschichte zu liefern.

Das ist jedenfalls Tipp Nummer zehn, stellen Sie sicher, dass jede Ihrer Szenen sowohl extern als auch intern zur globalen Geschichte beiträgt.

Abschließende Gedanken

Da haben Sie es also. Meine Top-Ten-Tipps zum Schreiben besserer Szenen! Wenn Sie lernen möchten, wie man eine gut strukturierte Szene schreibt, lesen Sie diesen Blogbeitrag. Ich hoffe, Sie finden diese Tipps hilfreich und helfen Ihnen dabei, eine stärkere, zusammenhängendere Geschichte zu schreiben!

Lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen: Welchen dieser Tipps werden Sie zuerst in Ihrem Schreiben umsetzen? Waren einige der Tipps überraschend oder neu für Sie?