더 나은 장면을 작성하기 위한 10가지 팁

편집자이자 북 코치로서 작가들은 항상 저에게 묻습니다 . 더 나은 초고를 쓰기 위한 팁이 있습니까? 이 모든 '책 쓰기'를 더 쉽게 할 수 있는 방법이 있을까요!?

제 대답은 YES입니다! 강력하고 잘 구성된 장면을 작성하는 방법을 배우는 데 노력과 관심을 집중하세요. 이것은 작동하는 이야기를 작성하는 능력과 더 나은 초안을 작성하는 능력에 큰 차이 를 만들 것입니다.

그래서 이번 포스트에서는 장면을 더 잘 쓰기 위한 10가지 팁을 공유하려고 합니다. 내가 장면을 정의하는 방법이나 장면을 구성하는 방법을 배우려면 이 블로그 게시물을 확인하세요. 제 희망은 여러분이 장면 쓰기 기술을 마스터하면 전체 책 쓰기 과정이 훨씬 더 쉽고 간단하다는 것을 알게 될 것입니다. 그래서 더 이상 고민하지 않고 뛰어 들자!

팁 #1: 각 장면에 대해 하나의 시점 캐릭터를 고수하십시오.

제가 드릴 수 있는 첫 번째 팁은 장면당 하나의 시점 캐릭터를 고수하라는 것입니다. 그리고 내가 이것을 말할 때 나는 당신의 이야기에서 다중 시점 캐릭터를 사용하지 말라는 말이 아닙니다. 나는 단지 장면당 한 캐릭터의 관점을 고수한다고 말하는 것입니다.

이렇게 하는 것이 좋습니다. 몇 가지 이유가 있습니다.

첫 번째 이유는 독자의 독서 경험을 더욱 몰입하게 만들기 때문입니다. 장면당 하나의 시점 캐릭터에 독자를 고정시킴으로써 독자에게 실제로 그 캐릭터의 머리 속에 있을 수 있는 시간과 공간을 제공 하고 그 또는 그녀가 하는 것처럼 이야기의 사건을 경험할 수 있습니다. 이것은 또한 독자들에게 거슬리는 경험이 될 수 있는 헤드 호핑을 피하는 데 도움이 될 것입니다.

두 번째 이유는 한 캐릭터의 관점을 고수할 때 잘 짜여진 장면을 작성하기가 더 쉽기 때문입니다. 한 캐릭터의 관점에서 장면 전체에서 해당 캐릭터의 목표를 추적하는 경우 응집력 있는 내용을 작성하기가 더 쉽고 실제로 중요하지 않은 접선으로 이동하기가 더 어려울 것입니다.

이것이 첫 번째 팁입니다. 장면당 하나의 시점 캐릭터를 고수하십시오.

팁 #2: 장면이 발생하는 장소와 시간을 설정합니다.

두 번째 팁은 장면의 맥락이 명확한지 확인하는 것입니다. 즉, 독자가 각 장면의 시작 부분, 특히 그 이전 장면과 관련하여 시간과 장소에 기반을 두어야 한다는 뜻입니다.

그렇다면 이 장면은 어디에서 벌어지고 있는 것일까요? 위치가 변경되었나요? 독자들에게 그것을 분명히 하십시오. 마지막 장면 이후로 얼마나 많은 시간이 흘렀습니까? 한시간? 삼 일? 10개월? 독자들에게 이 캐릭터를 마지막으로 본 지 얼마나 되었는지 정확히 알려주십시오.

그리고 이것이 중요한 이유는 책을 읽고 있는데 갑자기 이야기가 언제 어디서 일어나는지 알 수 없다면 읽기를 멈추고 몇 페이지를 뒤로 넘기고 이해하려고 할 가능성이 매우 높기 때문입니다. 도대체 무슨 일이 일어났는지.

명확한 답이 없다면 혼란스러울 것이고 이야기의 영역으로 돌아가기 위해 꽤 열심히 노력해야 할 것입니다. 그래서, 당신은 전화기를 꺼내서 인터넷에 있는 누군가가 당신과 같은 경험을 했는지 확인하려고 할 것입니다. 아니면 지금 일어나고 있는 일을 정말로 믿지 못 하거나 갑자기 , 읽기는 너무 힘든 일처럼 느껴집니다.

따라서 독자에게 이런 일을 하지 않으려면 각각의 새로운 장면이 시작될 때 독자가 시간과 장소를 향하도록 해야 합니다. 두 번째 팁입니다.

팁 #3: 모든 장면에서 캐릭터에게 구체적인 목표를 부여하세요.

세 번째 팁은 캐릭터가 모든 장면에서 특정 목표를 가지고 있는지 확인하는 것입니다. 그렇다면 당신의 캐릭터는 이 특정 장면에서 무엇을 달성하거나 달성하거나 배우기를 원합니까? 그들은 구체적으로 무엇을 하려고 하는가?

그들의 목표는 문자 그대로 무엇이든 될 수 있습니다. 캐릭터가 가족을 위해 아침 식사를 준비할 수 있도록 강으로 내려가 양동이에 물을 채우고 싶어하는 것과 같은 간단한 것일 수 있습니다. 또는 인류가 살아남을 수 있도록 사악한 어둠의 군주와 맞서고 패배시키려는 캐릭터만큼 복잡할 수도 있습니다.

그것이 무엇이든 상관없이 캐릭터는 무언가를 성취하려고 노력해야 하며 그들의 목표는 처음 몇 단락에서 명확해야 합니다. 이것은 독자가 전체 이야기에서 캐릭터와 관계를 맺고 캐릭터에 투자하는 방식입니다.

이것은 또한 캐릭터가 한 번에 한 장면씩 큰 그림의 스토리 목표를 달성하거나 달성하는 것을 돕거나 방해하는 방법이기도 합니다.

이제 이것이 많은 작가들을 혼란스럽게 하는 것 같다는 점을 언급해야 합니다. 일부 작가는 "목표"라는 단어가 너무 크거나 고상하다고 생각합니다. 그래서, 원한다면 이 장면에서 이 캐릭터가 무엇을 하려고 하는지 스스로에게 물어보세요.

당신의 캐릭터가 목표나 야망 없이 소파에 앉아 플롯 이벤트가 그들을 행동으로 옮기기를 기다리고 있다면 아마도 당신은 당신의 이야기를 제대로 하고 있지 않을 것입니다.

작동하지 않는 이유는 a) 캐릭터가 실제처럼 보이지 않기 때문입니다. 실생활에서 우리 모두는 크고 작은 목표를 가지고 있고 b) 이것은 갈등의 여지를 제공하지 않습니다. 캐릭터에 목표가 없다면 아무것도 방해가 될 수 없습니다. 그리고 갈등이 없다면 이야기가 없는 것입니다.

자, 이것이 세 번째 팁입니다. 모든 장면에서 캐릭터에게 구체적인 목표를 부여하세요.

팁 #4: 각 장면에 작은 변화의 호가 포함되어 있는지 확인하세요.

다음 팁은 각 장면에 작은 변화의 호가 포함되어 있는지 확인하는 것입니다.

따라서 작업 중인 장면에서 시점 캐릭터가 원하는 것이 무엇인지 알게 되면 40화에서 이야기한 '5계명'을 사용하여 변화의 미니 아크를 만들 수 있습니다. 캐릭터가 직면하는 갈등.

내가 '5계명'이라고 말할 때 무슨 말을 하는지 모르겠다면 이 블로그 게시물을 확인하거나 Fiction Writing Made Easy Podcast의 에피소드 #40을 들어보세요.

기본적으로 요약하자면 캐릭터는 목표가 있어야 하고, 그 목표를 추구하면서 갈등에 직면하게 되며, 앞으로 어떻게 나아갈 것인지에 대한 결정에 직면하게 되며, 따라서 작은 변화의 호를 만듭니다. 장면 내에서 이러한 모든 변화의 작은 호는 전체 스토리에서 글로벌 변화의 호를 만들기 위해 합산됩니다.

그리고 이것은 초안을 편집할 때 내가 가장 좋아하는 질문 중 하나이기도 합니다. 각 장면에서 캐릭터의 변경 사항을 살펴보고 싶을 것입니다. 변경 사항이 없거나 글로벌 스토리의 맥락에서 변경 사항이 무의미한 경우 해당 장면에 작업이 필요하다는 것을 자동으로 알게 됩니다.

네 번째 팁입니다. 각 장면에 작은 변화의 호가 포함되어 있는지 확인하세요.

팁 #5: 시점 캐릭터에 선택 의지가 있는지 확인하십시오.

다음 팁은 캐릭터의 관점에 선택 의지가 있는지 확인하는 것입니다. 그리고 이런 종류의 것은 세 번째 팁에서 캐릭터에게 각각의 모든 장면에서 목표를 부여하는 것에 대해 말한 것과 관련이 있습니다. 일단 목표가 있으면 그 목표를 추구할 대행사도 있어야 합니다.

그들은 결정을 내리고 이야기를 진행시키는 행동을 취할 수 있어야 합니다. 그리고 이것은 단순히 독자들이 그들에게 일이 일어나기를 기다리며 가만히 앉아 있는 수동적인 캐릭터에 집착하지 않기 때문입니다.

그리고 제가 캐릭터 대행사에 대해 이야기할 때 많이 받는 질문은 내 캐릭터가 포로로 잡혀 있으면 어떻게 하느냐는 것입니다. 그리고 제 대답은 여전히 ​​캐릭터가 선택 의지를 필요로 한다는 것입니다. 당신이 포로로 잡혀 있다면 뭔가를 시도하지 않겠습니까? 경비원과 이야기를 나누거나, 창 밖으로 탈출하거나, 물 한 잔을 마시거나, 역시 포로로 잡혀 있는 다른 캐릭터와 친구가 되는 등 무엇이든?

당신의 캐릭터가 어떤 상황에 있든, 그들은 자신의 상황에 대해 무언가를 하기 위해 주도권을 잡을 필요가 있습니다. 그것이 부정적이거나 예측할 수 없는 결과를 초래하더라도 말이죠. 사실, 이야기를 흥미롭게 만들고 캐릭터가 궁극적으로 성장하고 변화하도록 만드는 것은 부정적이거나 예측할 수 없는 결과인 경우가 더 많습니다.

여하튼 다섯 번째 팁입니다. 당신의 관점 캐릭터에 선택 의지가 있는지 확인하십시오.

팁 #6: 캐릭터가 생각하고 느끼는 것을 보여주세요.

다음 팁은 장면 전체에서 캐릭터가 생각하거나 느끼는 것을 독자에게 보여주는 것입니다. 그리고 이것은 매우 중요합니다. 당신은 항상 장면의 사건이 당신의 캐릭터에 어떤 영향을 미치는지 독자들에게 확실히 보여주고 싶어합니다.

그리고 이것을 제대로 하기 위해서는 당신의 캐릭터가 누구인지, 그들의 세계관이 무엇인지, 그가 중요하게 여기는 것이 무엇인지 이해해야 합니다. 또한 각 장면에서 캐릭터가 무엇을 기대하고, 희망하고, 두려워하는지에 대한 감각이 있어야 합니다. 이것은 그들이 주변에서 일어나는 일을 이해하거나 오해하는 방식을 구성하는 데 도움이 될 것입니다.

따라서 각 장면에서 일어나는 일 외에도 독자가 캐릭터의 머리 속으로 들어가도록 해야 합니다. 그들은 무엇을 생각하고 있습니까? 그들은 무엇을 느끼고 있습니까? 장면의 이벤트를 어떻게 처리하고 있습니까? 그들은 이러한 사건에서 어떤 의미를 얻고 있습니까? 외부에서 일어나는 일과 현재 일어나고 있는 일에 대한 감정이 어떻게 그들을 다음 장면으로 밀어붙일 수 있을까요?

그리고 여섯 번째 팁입니다. 등장인물이 장면 전체에서 생각하고 느끼는 것을 독자들에게 보여주세요. 독자들은 당신의 캐릭터가 어떻게 느끼는지 느끼고 싶어합니다.

팁 #7: 각 장면에서 적어도 하나의 서브플롯을 진행하도록 하십시오.

다음 팁은 장면당 적어도 하나의 하위 플롯을 시도하고 진행하는 것입니다.

위대한 이야기에서 서브플롯은 메인 플롯 바로 옆에 전개됩니다. 따라서 관점 캐릭터를 선택하고 목표를 지정하고 우리가 이야기한 장면 구조를 내장했으면 하위 플롯 중 하나를 앞으로 이동하기 위해 무언가를 레이어링할 수 있는 방법을 고려하십시오.

예를 들어 해리포터의 첫 번째 책인 해리포터와 마법사의 돌 을 생각해 보면 후치 부인이 그리핀도르와 슬리데린에게 빗자루로 나는 법을 가르치는 장면이 있습니다.

이 장면에서는 세 개의 스토리 스레드가 진행됩니다. 첫째, Harry는 빗자루에 타고난 사람이라는 것이 밝혀졌고, 그 때문에 그는 Gryffindor의 새로운 구직자가 되었습니다. 둘째, Harry는 Neville을 옹호하여 우정을 강화합니다. 그리고 셋째, 말포이에 대한 해리의 경쟁과 증오는 더욱 심해집니다.

이 예도 마음에 듭니다. 왜냐하면 이론적으로 JK Rowling은 Draco와 Harry가 싸우도록 무엇이든 선택할 수 있었지만 그녀는 Neville 서브플롯을 앞으로 옮기고 이 장면을 통해 스토리 스레드를 a) 해리의 캐릭터를 보여주기로 선택했습니다. , b) Draco와 Harry에게 논쟁점을 제공하고 c) 이야기가 응집력 있고 단단하게 느껴지도록 돕습니다.

어쨌든 일곱 번째 팁입니다. 각 장면에서 최소한 하나의 서브플롯을 앞으로 이동시키세요.

팁 #8: '이야기 선물'을 사용하여 배경 이야기와 설명을 시작하세요.

다음 팁은 이야기 현재 또는 현재 일어나고 있는 일을 사용하여 배경 이야기와 설명을 촉발하는 것입니다.

이것이 의미하는 바는 사람, 장소, 역사 등에 대한 설명이 장면의 순간에 일어나는 일과 직접적으로 관련되어야 한다는 것입니다. 따라서 한 장면에서 주인공의 어머니에 대한 정보를 전달하고 싶다고 가정해 보겠습니다. 그 모든 정보와 배경 이야기를 장면에 삽입하는 대신, 그 배경 이야기를 촉발할 수 있는 이야기 현재에 무언가를 구축하세요.

예를 들어 캐릭터의 연인이 찾아와 주인공 어머니의 사진을 본다고 가정해 보겠습니다. 그것은 그 또는 그녀의 엄마에 대한 대화를 촉발시킬 수 있습니다. 당신의 캐릭터는 마을을 돌아다니며 어머니의 오래된 꽃가게를 볼 수도 있습니다. 이것은 또한 그의 엄마에 대한 배경 이야기를 유발할 수 있습니다.

배경 이야기나 세계 구축 정보 또는 설명이 장면에서 일어나는 일과 관련이 있는 경우 정보 덤프가 아니라 컨텍스트입니다. 핵심은 독자가 장면에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하기 위해 알아야 하는 정보만 포함하는 것입니다. 그렇지 않으면 주의를 잃을 위험이 있습니다.

이것이 여덟 번째 팁입니다. '이야기 선물'을 사용하여 배경 이야기와 설명을 시작하세요.

팁 #9: 장면과 관련된 대화만 포함하십시오.

다음 팁은 장면에서 현재 일어나고 있는 일과 관련된 대화만 포함하는 것입니다.

제가 의미하는 바는 대화는 맥락이나 캐릭터의 목표를 설정하고, 갈등을 일으키거나 악화시키고, 캐릭터의 결정이나 변화를 드러내는 데에만 사용해야 한다는 것입니다.

대화가 이러한 작업 중 하나를 수행하지 않는 경우 대화가 필요하지 않을 수 있습니다. 정말 간단합니다.

아홉 번째 팁입니다. 작성 중인 장면과 관련된 대화만 포함하세요.

10. 장면이 글로벌 스토리에 기여하는지 확인하십시오.

마지막 팁은 장면이 글로벌 스토리에 기여하는지 확인하는 것입니다. 이것에 대해 생각하고 싶은 두 가지 방법이 있습니다.

먼저 외부 플롯의 관점에서 생각하십시오. 모든 장면은 주인공이 주요 스토리 목표를 달성하는 데 성공하거나 실패하는 주요 절정의 순간으로 스토리를 진행해야 합니다. 그리고 예, 이것은 서브플롯에도 적용됩니다. 서브플롯은 모든 장면의 메인 플롯으로 짜여져야 하므로 스토리의 전체적인 흐름에 방해가 되지 않습니다.

둘째, 캐릭터의 내부 아크 측면에서 생각하십시오. 모든 장면은 캐릭터가 갈등에 직면하도록 강요하고 캐릭터의 성장과 변화에 도움이 되는 결정을 내려야 합니다. 각 장면은 캐릭터가 이야기의 교훈을 배우고 변화할 때까지 다음 장면에서 처리하거나 구축해야 하는 결과를 만들어야 합니다. 이것이 이야기의 주제를 표현하는 방법입니다.

따라서 기본적으로 스스로에게 물어보고 싶을 것입니다. 이 장면이 글로벌 스토리의 줄거리에 기여합니까? 그런 다음 이 장면이 내 캐릭터의 아크 또는 글로벌 스토리의 주제에 기여합니까? 그렇지 않다면 보고 있는 장면이 초안에서 그 위치를 보장하는지 재고해야 할 때입니다.

이제 그 메모에서 글로벌 스토리에 반드시 기여하지는 않지만 캐릭터의 배경 스토리에서 중요한 부분을 보여주는 장면이 있다고 가정해 보겠습니다 . 내가 당신의 코치나 편집자라면 배경 이야기를 전달하는 것이 유일한 목적인 전체 장면을 만드는 대신 장면에서 일어나는 일과 관련이 있는 이야기에 약간의 배경 이야기를 추가할 다른 장소를 찾는 것이 좋습니다.

어쨌든 열 번째 팁입니다. 각 장면이 외부 및 내부적으로 글로벌 스토리에 기여하는지 확인하세요.

마지막 생각들

그래서, 당신은 그것을 가지고 있습니다. 더 나은 장면을 쓰기 위한 10가지 팁! 잘 구성된 장면을 작성하는 방법을 배우려면 이 블로그 게시물을 확인하세요. 이 팁이 도움이 되고 더 강력하고 응집력 있는 스토리를 작성하는 데 도움이 되기를 바랍니다.

댓글로 알려주세요. 이 팁 중 어떤 것을 먼저 글에 적용할 건가요? 팁 중 놀랍거나 새로운 것이 있었습니까?