10 советов по написанию лучших сцен

Меня как редактора и книжного тренера писатели постоянно спрашивают: есть ли у вас какие-нибудь советы, как лучше написать первый черновик? Могу ли я что-нибудь сделать, чтобы упростить процесс «написания книги»!?

И мой ответ ДА! Сосредоточьте свои усилия и внимание на том, чтобы научиться писать сильную, хорошо структурированную сцену. Это существенно повлияет на вашу способность писать работающую историю, а также улучшать первые наброски.

Итак, в этом посте я делюсь своими десятью советами по написанию лучших сцен. Если вы хотите узнать, как я определяю сцену или как ее структурировать, прочтите этот пост в блоге. Я надеюсь, что как только вы овладеете искусством написания сцен, весь процесс написания книги станет для вас намного проще и понятнее. Итак, без лишних слов, давайте погрузимся!

Совет № 1: придерживайтесь одной точки зрения персонажа для каждой сцены.

Самый первый совет, который у меня есть для вас, — придерживаться одной точки зрения персонажа на сцену. И когда я говорю это, я не говорю, что нельзя использовать в своей истории нескольких персонажей с разными точками зрения. Я просто говорю, что придерживайтесь точки зрения одного персонажа в каждой сцене.

И есть несколько причин, по которым я рекомендую вам это сделать.

Причина номер один заключается в том, что это делает процесс чтения более захватывающим для читателей. Заземляя читателей с одной точки зрения персонажа на сцену, вы даете читателю время и пространство, чтобы по-настоящему погрузиться в голову этого персонажа, переживая события истории так же, как он или она. Это также поможет вам избежать скачков головы, которые могут раздражать читателей.

Вторая причина заключается в том, что проще написать хорошо структурированную сцену, когда вы придерживаетесь точки зрения одного персонажа. Если вы находитесь в перспективе одного персонажа, отслеживая цель этого персонажа на протяжении всей сцены, вам будет легче написать что-то связное, и вам будет сложнее уйти от касательных, которые на самом деле не имеют значения.

Итак, совет номер один. Придерживайтесь одной точки зрения персонажа на сцену.

Совет № 2: Определите, где и когда происходит сцена.

Второй совет, который у меня есть для вас, — убедитесь, что контекст сцены ясен. И под этим я подразумеваю, что вам нужно заземлить читателя во времени и месте в самом начале каждой сцены — особенно в отношении сцены, которая предшествовала ей.

Итак, где происходит эта сцена? Место изменилось? Сделайте это очевидным для читателей. Сколько времени прошло с последней сцены? Час? Три дня? Десять месяцев? Пусть читатели точно знают, сколько времени прошло с тех пор, как мы в последний раз видели этого персонажа.

И причина, по которой это так важно, заключается в том, что если вы читаете книгу и вдруг не понимаете, где и когда происходит действие, вы, скорее всего, перестанете читать, перелистнете несколько страниц назад и попытаетесь сообразить. что, черт возьми, только что произошло.

Если нет очевидного ответа, вы будете чувствовать себя сбитым с толку, и вам, вероятно, придется изрядно потрудиться, чтобы вернуться в зону сюжета. Итак, вы либо достанете свой телефон и попытаетесь узнать, был ли у кого-нибудь в Интернете тот же опыт, что и вы, либо вы перестанете читать, потому что теперь вы не очень доверяете тому, что происходит или внезапно , чтение просто кажется слишком тяжелой работой.

Итак, чтобы не делать этого со своими читателями, убедитесь, что вы ориентируете читателя во времени и месте с началом каждой новой сцены. Это совет номер два.

Совет № 3: Дайте вашему персонажу конкретную цель в каждой сцене.

Третий совет, который у меня есть для вас, — убедитесь, что у вашего персонажа есть конкретная цель в каждой сцене. Итак, чего ваш персонаж хочет достичь, достичь или узнать в этой конкретной сцене? Что конкретно они пытаются сделать?

Их целью может быть буквально что угодно — это может быть что-то простое, например, ваш персонаж хочет спуститься к реке, чтобы наполнить ведро воды, чтобы приготовить завтрак для своей семьи. Или это может быть так же сложно, как ваш персонаж, желающий противостоять и победить злого Темного Лорда, чтобы человечество могло выжить.

Независимо от того, что это такое, ваш персонаж должен пытаться чего-то добиться, и его цель должна быть ясна в первых нескольких абзацах. Именно так читатели относятся к вашему персонажу и вкладывают в него на протяжении всей истории.

Таким же образом вы поможете или помешаете вашему персонажу достичь или выполнить его общую сюжетную цель — по одной сцене за раз.

Теперь я должен упомянуть, что это, похоже, смущает многих писателей. Некоторым авторам кажется, что слово «цель» слишком велико или высокомерно. Итак, если хотите, не стесняйтесь просто спросить себя, что этот персонаж пытается сделать в этой сцене?

Вы, вероятно, не правы в своей истории, если ваш персонаж сидит на диване без цели или амбиций, ожидая сюжетных событий, которые двинут его в действие.

И причина, по которой это не работает, заключается в том, что а) ваш персонаж не кажется реальным — в реальной жизни у всех нас есть большие и маленькие цели, и б) это не оставляет места для конфликта. Если у вашего персонажа нет цели, то ничто не может помешать. А если нет конфликта, то у вас нет истории.

Итак, совет номер три. Дайте вашему персонажу конкретную цель в каждой сцене.

Совет № 4: Убедитесь, что каждая сцена включает в себя мини-дугу изменений.

Следующий совет, который у меня есть для вас, — убедитесь, что каждая из ваших сцен включает в себя мини-арку изменения.

Итак, как только вы узнаете, чего хочет ваш персонаж от точки зрения в сцене, над которой вы работаете, вы можете использовать «5 заповедей», о которых я говорил в эпизоде ​​№ 40, чтобы помочь вам создать мини-арку изменения через конфликт, с которым сталкивается ваш персонаж.

Если вы не понимаете, о чем я говорю, когда говорю «5 заповедей», загляните в этот пост в блоге или послушайте 40-й эпизод подкаста Fiction Writing Made Easy.

По сути, все сводится к тому, что у вашего персонажа должна быть цель, он столкнется с конфликтом, преследуя эту цель, а затем столкнется с решением о том, как двигаться вперед, таким образом создавая мини-арку перемен. Все эти мини-арки изменений в ваших сценах — это то, что в сумме создает вашу глобальную дугу изменений во всей истории.

И это один из моих любимых вопросов для редактирования черновика. В каждой сцене вы хотите посмотреть, что изменилось для вашего персонажа. Если изменений нет, или если изменения бессмысленны в контексте вашей глобальной истории, вы автоматически поймете, что над этой конкретной сценой нужно поработать.

Итак, это совет номер четыре: убедитесь, что каждая сцена содержит мини-арку изменений.

Совет № 5: Убедитесь, что у вашего персонажа есть свобода действий.

Следующий совет, который у меня есть для вас, — убедиться, что у вашего персонажа есть свобода действий. И это относится к тому, что я сказал в совете номер три о том, чтобы дать вашему персонажу цель в каждой сцене. Как только у них есть цель, им также необходимо иметь свободу действий для достижения этой цели.

Они должны быть в состоянии принимать решения и совершать действия, которые двигают историю вперед. И это просто потому, что читатели не будут цепляться за пассивного персонажа, который просто сидит, ожидая и позволяя тому, что с ним происходит.

Когда я говорю об управлении персонажем, меня часто спрашивают: что, если мой персонаж находится в плену? И мой ответ по-прежнему таков: вашему персонажу нужна свобода действий. Если бы вас держали в плену, разве вы не попытались бы что-то сделать? Будь то разговор с охранником, побег через окно, получение стакана воды, подружиться с другим персонажем, который также находится в плену, или что-то в этом роде?

Независимо от того, в какой ситуации находится ваш персонаж, он должен взять на себя инициативу, чтобы что-то сделать со своими обстоятельствами, даже если это что-то будет иметь негативные или непредвиденные последствия. На самом деле, чаще всего именно негативные или непредвиденные последствия делают историю интересной и заставляют вашего персонажа расти и меняться.

Так или иначе, это совет номер пять. Убедитесь, что у вашего персонажа с точки зрения есть свобода действий.

Совет № 6: Покажите, что думает и чувствует ваш персонаж.

Следующий совет, который у меня есть для вас, — показать читателям, что ваш персонаж думает или чувствует на протяжении всей сцены. И это супер, супер важно. Всегда нужно показывать читателям, как события сцены влияют на вашего персонажа.

И чтобы правильно это сделать, вам нужно понять, кто ваш персонаж, каково его мировоззрение и что он или она ценит. Вы также должны иметь представление о том, чего ваш персонаж ожидает, на что надеется или чего боится в каждой сцене. Это поможет вам понять, как они понимают или неправильно понимают то, что происходит вокруг них.

Итак, в каждой сцене, в дополнение к тому, что происходит, убедитесь, что вы позволяете читателям проникнуть в голову вашего персонажа. Что они думают? Что они чувствуют? Как они обрабатывают события сцены? Какой смысл они вкладывают в эти события? Как то, что происходит снаружи, плюс то, как они относятся к тому, что происходит, подтолкнет их к следующей сцене?

И это совет номер шесть. Покажите читателям, что ваш персонаж думает и чувствует на протяжении всей сцены. Читатели хотят почувствовать, что чувствуют ваши персонажи, так что пусть они проникнут в их голову!

Совет № 7: Старайтесь продвигать хотя бы один сюжет в каждой сцене.

Следующий совет, который у меня есть для вас, — попытаться продвигать хотя бы один из ваших сюжетов в каждой сцене.

В хорошей истории второстепенные сюжеты развиваются параллельно основному сюжету. Итак, после того, как вы выбрали своего персонажа с точки зрения, дали ему цель и встроили структуру сцены, о которой мы говорили, подумайте, как вы можете добавить что-то, чтобы продвинуть один из ваших сюжетов вперед.

Так, например, если вы вспомните первую книгу о Гарри Поттере, « Гарри Поттер и Философский камень» , там есть сцена, где мадам Хуч учит гриффиндорцев и слизеринцев летать на метле.

В этой сцене продвигаются вперед три сюжетные нити. Во-первых, выясняется, что Гарри прирожденно любит метлу, и из-за этого он становится новым ловцом Гриффиндора. Во-вторых, Гарри заступается за Невилла, укрепляя их дружбу. И в-третьих, соперничество Гарри с Малфоем и ненависть к нему становятся еще сильнее.

Мне также нравится этот пример, потому что теоретически Дж. К. Роулинг могла выбрать что угодно, из-за чего Драко и Гарри должны были драться, но она предпочла продвинуть сюжетную линию Невилла вперед и протянуть эту сюжетную нить через эту сцену, чтобы а) показать характер Гарри , б) дать Драко и Гарри повод для разногласий и в) сделать историю цельной и цельной.

Итак, в любом случае, это совет номер семь: постарайтесь продвинуть вперед хотя бы один из сюжетов в каждой из ваших сцен.

Совет № 8: Используйте «настоящую историю», чтобы вызвать предысторию и экспозицию.

Следующий совет, который у меня есть для вас, — использовать существующую историю или что-то, что происходит в настоящий момент, чтобы вызвать предысторию и экспозицию.

Под этим я подразумеваю, что описания людей, мест, истории и т. д. должны быть напрямую связаны с тем, что происходит в данный момент в сцене. Итак, допустим, вы хотите передать некоторую информацию о матери вашего главного героя в сцене. Вместо того, чтобы просто вставлять всю эту информацию и предысторию в сцену, встройте что-то в присутствующую историю, что может запустить этот фрагмент предыстории.

Например, предположим, что вторая половинка вашего персонажа подходит и видит фотографии матери вашего главного героя. Это может спровоцировать разговор о его или ее маме. Ваш персонаж также может гулять по городу и заглянуть в старый цветочный магазин своей матери. Это также может вызвать некоторую предысторию о его или ее маме.

Когда предыстория или информация о построении мира или экспозиция имеют отношение к тому, что происходит в сцене, это контекст, а не информационная свалка. Ключевым моментом является включение только той информации, которую читатели должны знать, чтобы понять, что происходит в сцене, иначе вы рискуете потерять их внимание.

И это совет номер восемь: используйте «настоящую историю», чтобы вызвать предысторию и экспозицию.

Совет № 9: Включайте только те диалоги, которые имеют отношение к сцене.

Следующий совет, который у меня есть для вас, — включать только те диалоги, которые имеют отношение к тому, что происходит в данный момент в сцене.

Под этим я подразумеваю, что диалог следует использовать только для установления контекста или целей персонажа, вызывать или усугублять конфликт, раскрывать решения или изменения персонажа и тому подобное.

Если ваш диалог не делает ни одной из этих вещей, возможно, он вам не нужен. Это действительно так просто.

И это совет номер девять. Включайте только те диалоги, которые имеют отношение к сцене, которую вы пишете.

10. Убедитесь, что сцена вносит свой вклад в глобальную историю.

Последний совет, который у меня есть для вас, — убедитесь, что ваша сцена вносит свой вклад в вашу глобальную историю. Мне тоже нравится думать об этом двумя способами.

Во-первых, подумайте с точки зрения вашего внешнего сюжета. Каждая сцена должна подталкивать историю к главному кульминационному моменту, когда ваш главный герой либо преуспевает, либо терпит неудачу в достижении своей основной сюжетной цели. И да, это относится и к подсюжетам. Второстепенные сюжеты должны быть вплетены в основной сюжет каждой сцены, чтобы они не отвлекали от общей линии вашей истории.

Во-вторых, подумайте о внутренней дуге вашего персонажа. Каждая сцена должна заставлять вашего персонажа сталкиваться с конфликтом и принимать решения, которые помогут ему или ей расти и меняться. Каждая сцена должна создавать последствия, с которыми нужно иметь дело или развивать в следующей сцене, пока ваш персонаж не усвоит урок истории и не изменится. Так вы будете выражать тему своей истории.

Так что, по сути, вы должны спросить себя — вносит ли эта сцена вклад в сюжет глобальной истории? И затем — эта сцена способствует арке моего персонажа или теме глобальной истории? Если нет, пришло время пересмотреть, заслуживает ли сцена, на которую вы смотрите, место в вашем черновике.

Теперь об этом. Допустим, у вас есть сцена, которая не обязательно способствует общей истории, но показывает важную часть предыстории вашего персонажа. Если бы я был вашим тренером или вашим редактором, я бы предложил найти другое место, чтобы добавить этот фрагмент предыстории в вашу историю, где он имеет отношение к тому, что происходит в сцене, вместо того, чтобы создавать целую сцену, единственная цель которой состоит в том, чтобы рассказать предысторию.

Итак, в любом случае, это совет номер десять: убедитесь, что каждая из ваших сцен вносит свой вклад в глобальную историю как внешне, так и внутренне.

Последние мысли

Итак, вот оно. Мои десять лучших советов по написанию лучших сцен! Если вы хотите узнать, как написать хорошо структурированную сцену, прочтите этот пост в блоге. Я надеюсь, что вы найдете эти советы полезными и помогут вам написать более сильную и связную историю!

Дайте мне знать в комментариях: над каким из этих советов вы будете работать в первую очередь? Были ли какие-либо советы неожиданными или новыми для вас?