10 consejos para escribir mejores escenas

Como editora y entrenadora de libros, los escritores me preguntan todo el tiempo: ¿Tiene algún consejo para escribir un mejor primer borrador? ¿Hay algo que pueda hacer para que todo esto de 'escribir un libro' sea más fácil?

Y mi respuesta es SI! Enfoca tus esfuerzos y atención en aprender a escribir una escena sólida y bien estructurada. Esto marcará la diferencia en su capacidad para escribir una historia que funcione, y también mejores primeros borradores.

Entonces, en esta publicación, comparto mis diez mejores consejos para escribir mejores escenas. Si desea aprender cómo defino una escena o cómo estructurar una escena, consulte esta publicación de blog. Mi esperanza es que una vez que domine el arte de escribir escenas, encontrará que todo el proceso de escritura de libros es mucho más fácil y directo. Entonces, sin más preámbulos, ¡vamos a sumergirnos!

Consejo n.º 1: apégate a un personaje con un punto de vista para cada escena.

El primer consejo que tengo para ti es ceñirte a un personaje de punto de vista por escena. Y cuando digo esto, no estoy diciendo que no uses personajes con múltiples puntos de vista en tu historia. Solo digo que te apegues a la perspectiva de un personaje por escena.

Y hay algunas razones por las que te recomiendo que hagas esto.

La razón número uno es que hace que la experiencia de lectura sea más inmersiva para los lectores. Al ubicar a los lectores en un punto de vista del personaje por escena, les brindas el tiempo y el espacio para estar realmente en la cabeza de ese personaje, experimentando los eventos de la historia como él o ella. Esto también lo ayudará a evitar saltos de cabeza, lo que puede ser una experiencia discordante para los lectores.

La segunda razón es que es más fácil escribir una escena bien estructurada cuando te apegas a la perspectiva de un personaje. Si estás en la perspectiva de un personaje, rastreando el objetivo de ese personaje a lo largo de la escena, es más fácil escribir algo que sea cohesivo y será más difícil para ti salirte por la tangente que realmente no importa.

Entonces, ese es el consejo número uno. Cíñete a un personaje de punto de vista por escena.

Consejo #2: Establece dónde y cuándo sucede la escena.

El segundo consejo que tengo para ti es que te asegures de que el contexto de la escena sea claro. Y con eso quiero decir que necesitas conectar al lector con el tiempo y el lugar al comienzo de cada escena, especialmente en relación con la escena anterior.

Entonces, ¿dónde está sucediendo esta escena? ¿Ha cambiado la ubicación? Haz que sea obvio para los lectores. ¿Cuánto tiempo ha pasado desde la última escena? ¿Una hora? ¿Tres días? ¿Diez meses? Deja que los lectores sepan exactamente cuánto tiempo ha pasado desde la última vez que vimos a este personaje.

Y la razón por la que esto es tan importante es que si estás leyendo un libro y de repente no tienes idea de dónde o cuándo sucede la historia, es muy probable que dejes de leer, retrocedas unas cuantas páginas y trates de descifrar qué diablos acaba de pasar.

Si no hay una respuesta obvia, te sentirás confundido y probablemente tendrás que esforzarte mucho para volver a la zona de la historia. Entonces, o bien sacas tu teléfono y tratas de ver si alguien en Internet ha tenido la misma experiencia que tú, o vas a dejar de leer porque ahora realmente no confías en lo que está pasando o de repente , leer se siente como demasiado trabajo duro.

Entonces, para evitar hacerle esto a sus lectores, asegúrese de orientar al lector en el tiempo y el lugar con el comienzo de cada nueva escena. Ese es el consejo número dos.

Consejo #3: Dale a tu personaje un objetivo específico en cada escena.

El tercer consejo que tengo para ti es que te asegures de que tu personaje tenga un objetivo específico en todas y cada una de las escenas. Entonces, ¿qué quiere lograr o lograr o aprender tu personaje en esta escena en particular? ¿Qué están tratando de hacer específicamente?

Su objetivo podría ser literalmente cualquier cosa, podría ser algo simple como que tu personaje quiera ir al río para llenar un balde de agua para poder preparar el desayuno para su familia. O puede ser tan complejo como que tu personaje quiera enfrentarse y derrotar al malvado Señor Oscuro para que la humanidad pueda sobrevivir.

Independientemente de lo que sea, tu personaje debe intentar lograr algo y su objetivo debe ser claro en los primeros párrafos. Así es como los lectores se relacionan e invierten en tu personaje a lo largo de toda la historia.

Así también ayudarás o evitarás que tu personaje alcance o logre su objetivo general de la historia, una escena a la vez.

Ahora, debo mencionar que esto parece ser algo que confunde a muchos escritores. Algunos escritores sienten que la palabra "objetivo" es demasiado grande o elevada. Entonces, si lo desea, siéntase libre de preguntarse qué está tratando de hacer este personaje en esta escena.

Probablemente no estés haciendo justicia a tu historia si tu personaje está sentado en el sofá sin ningún objetivo ni ambición, esperando que los eventos de la trama los lleven a la acción.

Y la razón por la que no funciona es que a) tu personaje no parece real; en la vida real, todos tenemos metas grandes y pequeñas, yb) esto no da lugar a ningún conflicto. Si tu personaje no tiene un objetivo, entonces nada puede interponerse en el camino. Y si no hay conflicto entonces no tienes una historia.

Entonces, ese es el consejo número tres. Dale a tu personaje un objetivo específico en cada escena.

Consejo #4: Asegúrese de que cada escena incluya un mini-arco de cambio.

El siguiente consejo que tengo para ti es que te asegures de que cada una de tus escenas incluya un miniarco de cambio.

Entonces, una vez que sepa lo que su personaje de punto de vista quiere en la escena en la que está trabajando, puede usar los '5 Mandamientos' de los que hablé en el episodio 40 para ayudarlo a crear un mini-arco de cambio a través de el conflicto al que se enfrenta tu personaje.

Si no sabe a lo que me refiero cuando digo '5 Mandamientos', consulte esta publicación de blog o escuche el episodio n.º 40 del podcast Fiction Writing Made Easy.

Básicamente, todo se reduce a que tu personaje necesita tener un objetivo, se enfrentará a un conflicto mientras persigue ese objetivo y luego se enfrentará a una decisión sobre cómo avanzar, creando así un mini-arco de cambio. Todos estos mini arcos de cambio dentro de sus escenas son los que se suman para crear su arco global de cambio a lo largo de toda la historia.

Y esta es una de mis preguntas favoritas para editar tu borrador también. En cada escena, quieres ver lo que ha cambiado para tu personaje. Si no hay cambios, o si el cambio no tiene sentido en el contexto de su historia global, sabrá automáticamente que esa escena en particular necesita trabajo.

Entonces, ese es el consejo número cuatro, asegúrese de que cada escena contenga un mini-arco de cambio.

Consejo # 5: asegúrese de que su personaje de punto de vista tenga agencia.

El siguiente consejo que tengo para ti es que te asegures de que tu personaje de punto de vista tenga agencia. Y esto se relaciona con lo que dije en el consejo número tres sobre darle a tu personaje un objetivo en todas y cada una de las escenas. Una vez que tienen una meta, también necesitan tener la agencia para perseguir esa meta.

Necesitan poder tomar decisiones y emprender acciones que hagan avanzar la historia. Y esto es simplemente porque los lectores no se aferrarán a un personaje pasivo que simplemente se sienta esperando y permitiendo que les sucedan cosas.

Y algo que me preguntan mucho cuando hablo de agencia de personajes es alguna versión de, bueno, ¿y si mi personaje está cautivo? Y mi respuesta sigue siendo que tu personaje necesita agencia. Si estuvieras cautivo, ¿no intentarías hacer algo? Ya sea para hablar con un guardia, escapar por la ventana, tomar un vaso de agua, hacerse amigo de otro personaje que también está cautivo, o algo por el estilo.

No importa en qué situación se encuentre tu personaje, debe tomar la iniciativa para hacer algo con respecto a sus circunstancias, incluso si ese algo tiene consecuencias negativas o imprevistas. De hecho, la mayoría de las veces, son las consecuencias negativas o imprevistas las que hacen que una historia sea interesante, y eso obliga a tu personaje a crecer y cambiar en última instancia.

Así que, de todos modos, ese es el consejo número cinco. Asegúrate de que tu personaje de punto de vista tenga agencia.

Consejo #6: Muestra lo que tu personaje está pensando y sintiendo.

El siguiente consejo que tengo para ti es que muestres a los lectores lo que piensa o siente tu personaje a lo largo de la escena. Y esto es super, super importante. Siempre querrás asegurarte de mostrar a los lectores cómo los eventos de la escena afectan a tu personaje.

Y para hacer esto correctamente, debes comprender quién es tu personaje, cuál es su visión del mundo y qué valora. También necesitas tener una idea de lo que tu personaje espera, anhela o teme en cada escena. Esto te ayudará a enmarcar cómo entienden, o malinterpretan, lo que sucede a su alrededor.

Entonces, en cada escena, además de lo que está sucediendo, asegúrate de dejar que los lectores entren en la cabeza de tu personaje. ¿Qué están pensando? ¿Qué están sintiendo? ¿Cómo están procesando los eventos de la escena? ¿Qué sentido le están quitando a estos hechos? ¿Cómo lo que sucede externamente, además de cómo se sienten acerca de lo que está sucediendo, los empujará hacia la siguiente escena?

Y ese es el consejo número seis. Muestre a los lectores lo que su personaje está pensando y sintiendo a lo largo de la escena. Los lectores quieren sentir cómo se sienten tus personajes, ¡déjalos entrar en su cabeza!

Consejo #7: Trate de avanzar al menos una subtrama en cada escena.

El siguiente consejo que tengo para ti es que trates de avanzar al menos una de tus tramas secundarias por escena.

En una gran historia, las tramas secundarias se desarrollan junto con la trama principal. Entonces, una vez que haya elegido su personaje de punto de vista, le haya dado un objetivo e incorporado la estructura de la escena de la que hablamos, considere cómo puede superponer algo para hacer avanzar una de sus tramas secundarias.

Entonces, por ejemplo, si piensas en el primer libro de Harry Potter, Harry Potter y la piedra filosofal , hay una escena en la que Madame Hooch les enseña a los Gryffindors y Slytherins cómo volar en una escoba.

En esta escena avanzan tres hilos narrativos. Primero, resulta que Harry es natural en la escoba y, por eso, se convierte en el nuevo buscador de Gryffindor. En segundo lugar, Harry defiende a Neville, fortaleciendo su amistad. Y tercero, la rivalidad y el odio de Harry hacia Malfoy empeora aún más.

También me gusta este ejemplo, porque, en teoría, JK Rowling podría haber elegido cualquier cosa por la que Draco y Harry se pelearan, pero ella optó por mover la trama secundaria de Neville hacia adelante y tirar del hilo de la historia a través de esta escena para a) mostrar el personaje de Harry. , b) dar a Draco y Harry un punto de discordia, y c) ayudar a que la historia se sienta cohesiva y firme.

Entonces, de todos modos, ese es el consejo número siete, trate de mover al menos una de sus tramas secundarias hacia adelante en cada una de sus escenas.

Consejo #8: Use la 'historia presente' para activar la historia de fondo y la exposición.

El siguiente consejo que tengo para ti es usar el presente de la historia, o lo que sea que esté sucediendo en el momento presente, para desencadenar la historia de fondo y la exposición.

Y lo que quiero decir con esto es que las descripciones de personas, lugares, historia, etc. deben estar directamente relacionadas con lo que sucede en ese momento en la escena. Entonces, supongamos que desea transmitir información sobre la madre de su protagonista en una escena. En lugar de simplemente insertar toda esa información y la historia de fondo en la escena, construye algo en el presente de la historia que pueda desencadenar esa parte de la historia de fondo.

Por ejemplo, digamos que la pareja de tu personaje viene y ve fotos de la madre de tu protagonista. Eso podría provocar una conversación sobre su madre. Tu personaje también podría estar paseando por la ciudad y ver la antigua floristería de su madre. Esto también podría desencadenar una historia de fondo sobre su madre.

Cuando la información o exposición de la historia de fondo o de construcción del mundo es relevante para lo que está sucediendo en la escena, es contexto, no un volcado de información. La clave es incluir solo la información que los lectores necesitan saber para comprender lo que sucede en la escena, de lo contrario, corre el riesgo de perder su atención.

Y ese es el consejo número ocho, use el 'presente de la historia' para activar la historia de fondo y la exposición.

Consejo n.º 9: solo incluye diálogos que sean relevantes para la escena.

El siguiente consejo que tengo para ti es que solo incluyas diálogos que sean relevantes para lo que está sucediendo en el momento presente en la escena.

Y lo que quiero decir con eso es que el diálogo solo debe usarse para establecer el contexto o los objetivos del personaje, causar o empeorar el conflicto, revelar decisiones o cambios del personaje, y cosas por el estilo.

Si su diálogo no hace una de estas cosas, probablemente no lo necesite. Es realmente así de simple.

Y ese es el consejo número nueve. Solo incluye diálogos que sean relevantes para la escena que estás escribiendo.

10. Asegúrese de que la escena contribuya a la historia global.

El último consejo que tengo para ti es asegurarte de que tu escena contribuya a tu historia global. También me gusta pensar en esto de dos maneras.

Primero, piensa en términos de tu trama externa. Cada escena debe impulsar la historia hacia el momento culminante principal en el que el protagonista tenga éxito o fracase en lograr el objetivo principal de la historia. Y sí, esto también se aplica a las subtramas. Las tramas secundarias deben entretejerse con la trama principal de cada escena para que no distraigan la atención del arco global de la historia.

Segundo, piensa en términos del arco interno de tu personaje. Cada escena debe obligar a tu personaje a enfrentar conflictos y tomar decisiones que lo ayudarán a crecer y cambiar. Cada escena debe crear consecuencias que deben abordarse o desarrollarse en la siguiente escena hasta que tu personaje aprenda la lección de la historia y cambie. Así es como expresarás el tema de tu historia.

Entonces, básicamente, querrás preguntarte: ¿esta escena contribuye a la trama de la historia global? Y luego, ¿esta escena contribuye al arco de mi personaje o al tema de la historia global? Si no, es hora de reconsiderar si la escena que estás viendo merece su lugar en tu borrador.

Ahora en esa nota, digamos que tienes una escena que no necesariamente contribuye a la historia global, pero que muestra una parte importante de la historia de fondo de tu personaje. Si yo fuera su entrenador o su editor, sugeriría encontrar otro lugar para agregar ese poco de historia de fondo en su historia donde sea relevante para lo que sucede en una escena en lugar de crear una escena completa cuyo único propósito es entregar la historia de fondo.

Entonces, de todos modos, ese es el consejo número diez, asegúrese de que cada una de sus escenas contribuya a la historia global tanto externa como internamente.

Pensamientos finales

Ahí lo tienes. ¡Mis diez mejores consejos para escribir mejores escenas! Si desea aprender a escribir una escena bien estructurada, consulte esta publicación de blog. ¡Espero que estos consejos te sean útiles y que te ayuden a escribir una historia más sólida y coherente!

Déjame saber en los comentarios: ¿Cuál de estos consejos trabajarás en implementar primero en tu escritura? ¿Alguno de los consejos fue sorprendente o nuevo para usted?