Daha İyi Sahneler Yazmak İçin 10 İpucu

Bir editör ve kitap koçu olarak yazarlar bana her zaman şunu soruyor -- Daha iyi bir ilk taslak yazmak için herhangi bir ipucunuz var mı? Tüm bu 'kitap yazma' işini kolaylaştırmak için yapabileceğim bir şey var mı?

Ve cevabım EVET! Çabalarınızı ve dikkatinizi güçlü, iyi yapılandırılmış bir sahne yazmayı öğrenmeye odaklayın. Bu, işe yarayan bir hikaye ve daha iyi ilk taslaklar yazma becerinizdeki tüm farkı yaratacaktır.

O yüzden, bu yazıda, daha iyi sahneler yazmak için en iyi on ipucumu paylaşıyorum. Bir sahneyi nasıl tanımladığımı veya bir sahneyi nasıl yapılandıracağımı öğrenmek istiyorsanız, bu blog gönderisine göz atın. Umudum, sahne yazma sanatında ustalaştığınızda, tüm kitap yazma sürecini çok daha kolay ve anlaşılır bulacaksınız. O halde, daha fazla uzatmadan, hadi dalışa geçelim!

1. İpucu: Her sahne için bir bakış açısı karakterine bağlı kalın.

Sizin için sahip olduğum ilk ipucu, sahne başına bir bakış açısı karakterine bağlı kalmak. Ve bunu söylediğimde, hikayenizde birden fazla bakış açısına sahip karakterler kullanmayın demiyorum. Sadece sahne başına bir karakterin bakış açısına sadık kalın diyorum.

Ve bunu yapmanızı tavsiye etmemin birkaç nedeni var.

Bir numaralı sebep, okuma deneyimini okuyucular için daha sürükleyici hale getirmesidir. Okuyucuları sahne başına bir bakış açısı karakterine dayandırarak, okuyuculara gerçekten o karakterin kafasında olmaları ve hikayedeki olayları o gibi deneyimlemeleri için zaman ve alan vermiş olursunuz . Bu ayrıca, okuyucular için sarsıcı bir deneyim olabilecek kafa atlamaktan kaçınmanıza da yardımcı olacaktır.

İkinci sebep, bir karakterin bakış açısına bağlı kaldığınızda iyi yapılandırılmış bir sahne yazmanın daha kolay olmasıdır. Bir karakterin bakış açısındaysanız ve sahne boyunca o karakterin hedefini takip ediyorsanız, tutarlı bir şeyler yazmak daha kolaydır ve gerçekten önemli olmayan teğetlere gitmeniz sizin için daha zor olacaktır.

Yani, bu bir numaralı ipucu. Sahne başına bir bakış açısı karakterine sadık kalın.

2. İpucu: Sahnenin nerede ve ne zaman geçtiğini belirleyin.

Size vereceğim ikinci ipucu, sahnenin bağlamının net olduğundan emin olmanızdır. Ve bununla, okuyucuyu her sahnenin en başında, özellikle de ondan önceki sahneyle ilgili olarak, zaman ve mekan açısından temellendirmeniz gerektiğini kastediyorum.

Peki bu sahne nerede geçiyor? Konum değişti mi? Bunu okuyucular için açık hale getirin. Son sahneden bu yana ne kadar zaman geçti? Bir saat? Üç gün? On ay? Bu karakteri en son gördüğümüzden bu yana tam olarak ne kadar zaman geçtiğini okuyuculara bildirin.

Ve bunun bu kadar önemli olmasının nedeni, eğer bir kitap okuyorsanız ve aniden hikayenin nerede ve ne zaman geçtiğine dair hiçbir fikriniz yoksa, muhtemelen okumayı bırakacak, birkaç sayfa geri dönecek ve anlamaya çalışacaksınız. az önce ne olduğu ortaya çıktı.

Açık bir cevap yoksa, kafanız karışacak ve muhtemelen hikayenin alanına geri dönmek için çok çalışmak zorunda kalacaksınız. Yani ya telefonunu çıkarıp internette seninle aynı deneyimi yaşayan var mı diye bakacaksın ya da artık olanlara gerçekten güvenmediğin için okumayı bırakacaksın ya da birdenbire . , okumak çok fazla zor iş gibi geliyor.

Bu yüzden okuyucularınıza bunu yapmaktan kaçınmak için, okuyucuyu her yeni sahnenin başlangıcında zaman ve mekana yönlendirdiğinizden emin olun. Bu iki numaralı ipucu.

3. İpucu: Karakterinize her sahnede belirli bir hedef verin.

Size vereceğim üçüncü ipucu, karakterinizin her sahnede belirli bir amacı olduğundan emin olmanızdır. Peki, karakteriniz bu özel sahnede neyi başarmak, başarmak veya öğrenmek istiyor? Özellikle ne yapmaya çalışıyorlar?

Hedefleri kelimenin tam anlamıyla herhangi bir şey olabilir - karakterinizin ailesine kahvaltı hazırlayabilmek için bir kova su doldurmak üzere nehre inmek istemesi gibi basit bir şey olabilir. Ya da karakterinizin insanlığın hayatta kalabilmesi için kötü Karanlık Lord'la yüzleşmek ve onu yenmek istemesi kadar karmaşık olabilir.

Ne olursa olsun, karakterinizin bir şeyler başarmaya çalışması ve ilk birkaç paragrafta hedeflerinin net olması gerekir. Okuyucular, tüm hikaye boyunca karakterinizle bu şekilde ilişki kurar ve ona yatırım yapar.

Bu aynı zamanda karakterinizin büyük resimli hikaye hedefine ulaşmasına veya ulaşmasını da bu şekilde sağlarsınız -- her seferinde bir sahne.

Şimdi, bunun pek çok yazarın kafasını karıştıran bir şey olduğunu belirtmeliyim. Bazı yazarlar "hedef" kelimesinin çok büyük veya kibirli olduğunu düşünüyor. Yani, isterseniz, kendinize bu karakterin bu sahnede ne yapmaya çalıştığını sormaktan çekinmeyin.

Karakteriniz kanepede hiçbir amacı veya hırsı olmadan oturuyorsa ve olay örgüsünün onları harekete geçirmesini bekliyorsa, muhtemelen hikayenizin hakkını vermiyorsunuzdur.

Ve bunun işe yaramamasının nedeni şu ki a) karakterin gerçek görünmüyor -- gerçek hayatta hepimizin büyük ve küçük hedefleri var ve b) bu ​​herhangi bir çatışmaya yer vermiyor. Karakterinizin bir hedefi yoksa, hiçbir şey yoluna çıkamaz. Ve eğer bir çatışma yoksa, o zaman bir hikayen de yoktur.

Yani, bu üç numaralı ipucu. Karakterinize her sahnede belirli bir hedef verin.

4. İpucu: Her sahnenin küçük bir değişim yayı içerdiğinden emin olun.

Size vereceğim bir sonraki ipucu, sahnelerinizin her birinin mini bir değişim yayı içerdiğinden emin olmanızdır.

Dolayısıyla, üzerinde çalıştığınız sahnede bakış açısı karakterinizin ne istediğini öğrendikten sonra, 40. bölümde bahsettiğim '5 Emir'i kullanarak küçük bir değişim yayı oluşturabilirsiniz. karakterinizin karşı karşıya olduğu çatışma.

'5 Emir' dediğimde neden bahsettiğimi bilmiyorsanız, bu blog gönderisine göz atın veya Kurgu Yazmak Kolaylaştı Podcast'in 40. bölümünü dinleyin.

Temel olarak, özetlemek gerekirse, karakterinizin bir hedefi olması gerekiyor, bu hedefe ulaşırken çatışmalarla karşılaşacaklar ve sonra nasıl ilerleyeceklerine dair bir kararla karşı karşıya kalacaklar, böylece mini bir değişim yayı yaratacaklar. Sahnelerinizdeki tüm bu mini değişim yayları, tüm hikaye boyunca küresel değişim arkınızı oluşturmak için bir araya gelen şeylerdir.

Ve bu da taslağınızı düzenlemek için en sevdiğim sorulardan biri. Her sahnede, karakteriniz için neyin değiştiğine bakmak istiyorsunuz. Herhangi bir değişiklik yoksa veya küresel hikayeniz bağlamında değişiklik oldukça anlamsızsa, o zaman otomatik olarak o belirli sahnenin üzerinde çalışılması gerektiğini bileceksiniz.

Yani, bu dört numaralı ipucu, her sahnenin bir mini değişim yayı içerdiğinden emin olun.

5. İpucu: Bakış açısı karakterinizin aracı olduğundan emin olun.

Size vereceğim bir sonraki ipucu, bakış açınızdaki karakterinizin aracı olduğundan emin olmanızdır. Ve bu, karakterinize her sahnede bir hedef vermekle ilgili üçüncü ipucunda söylediğim şeyle ilgili. Bir hedefleri olduğunda, bu hedefe ulaşmak için ajansa da sahip olmaları gerekir.

Hikayeyi ilerleten kararlar verebilmeli ve eylemlerde bulunabilmelidirler. Ve bunun nedeni, okuyucuların sadece arkasına yaslanıp başlarına bir şey gelmesini bekleyen ve izin veren pasif bir karaktere kilitlenmeyecek olmalarıdır.

Ve karakter ajansı hakkında konuştuğumda bana çokça sorulan bir şey, bunun bir versiyonu, peki ya karakterim esir tutuluyorsa? Ve cevabım, hala karakterinizin temsile ihtiyacı olduğu. Esir tutuluyor olsaydınız, bir şeyler yapmaya çalışmaz mıydınız? Bir gardiyanla konuşmak mı, pencereden kaçmak mı, bir bardak su almak mı, kendisi de esir tutulan başka bir karakterle arkadaş olmak mı, yoksa bunun gibi bir şey mi?

Karakteriniz hangi durumda olursa olsun, olumsuz veya öngörülemeyen sonuçları olsa bile, içinde bulundukları koşullar hakkında bir şeyler yapmak için inisiyatif almaları gerekir. Aslında, çoğu zaman, bir hikayeyi ilginç kılan ve karakterinizi nihayetinde büyümeye ve değişmeye zorlayan olumsuz veya öngörülemeyen sonuçlardır.

Her neyse, bu beş numaralı ipucu. Bakış açısı karakterinizin aracı olduğundan emin olun.

6. İpucu: Karakterinizin ne düşündüğünü ve hissettiğini gösterin.

Size vereceğim bir sonraki ipucu, okuyuculara sahne boyunca karakterinizin ne düşündüğünü veya hissettiğini göstermek. Ve bu çok, çok önemli. Her zaman okuyuculara sahnedeki olayların karakterinizi nasıl etkilediğini gösterdiğinizden emin olmak istersiniz.

Ve bunu düzgün bir şekilde yapmak için, karakterinizin kim olduğunu, dünya görüşlerinin ne olduğunu ve neye değer verdiğini anlamalısınız. Ayrıca, karakterinizin her sahnede neyi beklediğini, umduğunu veya korktuğunu anlamanız gerekir. Bu, etraflarında olup bitenleri nasıl anladıklarını veya yanlış anladıklarını çerçevelemenize yardımcı olacaktır.

Bu nedenle, her sahnede, olup bitenlere ek olarak, okuyucuların karakterinizin kafasına girmesine izin verdiğinizden emin olun. Ne düşünüyorlar? Ne hissediyorlar? Sahnedeki olayları nasıl işliyorlar? Bu olaylardan ne anlam çıkarıyorlar? Dışarıda olanlar ve olanlar hakkında hissettikleri, onları bir sonraki sahneye nasıl itecek?

Ve bu altıncı ipucu. Okuyuculara, sahne boyunca karakterinizin ne düşündüğünü ve hissettiğini gösterin. Okuyucular, karakterlerinizin nasıl hissettiğini hissetmek isterler, bırakın kafalarına soksunlar!

7. İpucu: Her sahnede en az bir alt olay örgüsünü ilerletmeye çalışın.

Size vereceğim bir sonraki ipucu, sahne başına alt planlarınızdan en az birini ilerletmeye çalışmak.

Harika bir hikayede, ana olay örgüsünün hemen yanında alt kurgular gelişir. Dolayısıyla, bakış açısı karakterinizi seçtikten, onlara bir hedef verdikten ve bahsettiğimiz sahne yapısını oluşturduktan sonra, alt planlarınızdan birini ileriye taşımak için bir şeyi nasıl katmanlaştırabileceğinizi düşünün.

Örneğin, ilk Harry Potter kitabı olan Harry Potter ve Felsefe Taşı'nı düşünürseniz, Madame Hooch'un Gryffindor'lara ve Slytherin'lere süpürge üzerinde uçmayı öğrettiği bir sahne vardır.

Bu sahnede, üç hikaye dizisi ilerliyor. İlk olarak, Harry'nin süpürge konusunda doğal olduğu ve bu nedenle Gryffindor'un yeni arayıcısı olduğu ortaya çıktı. İkincisi, Harry, Neville'i savunarak arkadaşlıklarını güçlendiriyor. Üçüncüsü, Harry'nin Malfoy'la rekabeti ve ona olan nefreti daha da kötüleşiyor.

Bu örneği de beğendim, çünkü teoride JK Rowling, Draco ve Harry'nin uğruna savaşması için herhangi bir şeyi seçebilirdi, ancak Neville alt planını ileriye taşımayı ve bu sahne boyunca o hikayeyi a) Harry'nin karakterini göstermek için çekmeyi seçti. , b) Draco ve Harry'ye bir çekişme noktası verin ve c) hikayenin tutarlı ve sıkı hissetmesine yardımcı olun.

Her neyse, bu yedi numaralı ipucu, sahnelerinizin her birinde alt planlarınızdan en az birini ileri taşımaya çalışın.

8. İpucu: Arka plan ve açıklamayı tetiklemek için 'mevcut hikaye'yi kullanın.

Size vereceğim bir sonraki ipucu, arka planı ve açıklamayı tetiklemek için mevcut hikayeyi veya şu anda her ne oluyorsa onu kullanmak.

Bununla kastettiğim kişi, yer, tarih vb. tasvirlerin sahnede o anda olup bitenlerle doğrudan ilgili olması gerektiğidir. Diyelim ki bir sahnede kahramanınızın annesi hakkında bazı bilgiler aktarmak istiyorsunuz. Tüm bu bilgileri ve arka planı sahneye eklemek yerine, mevcut hikayeye o arka planı tetikleyebilecek bir şeyler inşa edin.

Örneğin, karakterinizin sevgilisinin geldiğini ve kahramanınızın annesinin fotoğraflarını gördüğünü varsayalım. Bu, annesi hakkında bir konuşma başlatabilir. Karakteriniz ayrıca kasabada dolaşıp annesinin eski çiçekçi dükkanını görebilir. Bu, annesi hakkında bazı arka plan hikayelerini de tetikleyebilir.

Arka plan veya dünya inşa etme bilgisi veya açıklama, sahnede olup bitenlerle alakalı olduğunda, bu bir bilgi dökümü değil, bağlamdır. Anahtar, yalnızca okuyucuların sahnede neler olup bittiğini anlamak için bilmesi gereken bilgileri dahil etmektir, aksi takdirde dikkatlerini kaybetme riskiyle karşı karşıya kalırsınız.

Ve bu sekiz numaralı ipucu, arka planı ve açıklamayı tetiklemek için 'mevcut hikaye'yi kullanın.

9. İpucu: Yalnızca sahneyle ilgili diyalogları dahil edin.

Size vereceğim bir sonraki ipucu, sahnede yalnızca şu anda olup bitenlerle ilgili diyalogları dahil etmek.

Bununla demek istediğim, diyaloğun yalnızca bağlam veya karakter hedefleri oluşturmak, çatışmaya neden olmak veya daha da kötüleştirmek, karakter kararlarını veya değişikliklerini ortaya çıkarmak ve bunun gibi şeyler için kullanılması gerektiğidir.

Diyaloğunuz bunlardan birini yapmıyorsa, muhtemelen buna ihtiyacınız yoktur. Gerçekten bu kadar basit.

Ve bu dokuz numaralı ipucu. Yalnızca yazdığınız sahneyle ilgili diyalogları dahil edin.

10. Sahnenin küresel hikayeye katkıda bulunduğundan emin olun.

Sizin için sahip olduğum son ipucu, sahnenizin küresel hikayenize katkıda bulunduğundan emin olmanızdır. Bu konuda da düşünmeyi sevdiğim iki yol var.

İlk olarak, dış planınız açısından düşünün. Her sahne, hikayeyi, kahramanınızın ana hikaye hedefine ulaşmada başarılı olduğu veya başarısız olduğu ana doruk noktasına ilerletmelidir. Ve evet, bu alt kurgular için de geçerlidir. Alt kurgular, her sahnenin ana olay örgüsüne dokunmalıdır, böylece dikkatleri hikayenizin genel akışından uzaklaştırmazlar.

İkinci olarak, karakterinizin iç yayı açısından düşünün. Her sahne, karakterinizi çatışmayla yüzleşmeye ve onun büyümesine ve değişmesine yardımcı olacak kararlar almaya zorlamalı. Her sahne, karakteriniz hikayenin dersini öğrenip değişene kadar bir sonraki sahnede ele alınması veya üzerine inşa edilmesi gereken sonuçlar yaratmalıdır. Hikayenizin temasını bu şekilde ifade edeceksiniz.

Yani, temel olarak, kendinize şunu sormak isteyeceksiniz -- bu sahne, küresel hikayenin olay örgüsüne katkıda bulunuyor mu? Ve sonra -- bu sahne karakterimin gidişatına veya küresel hikayenin temasına katkıda bulunuyor mu? Değilse, baktığınız sahnenin taslağınızdaki yerini hak edip etmediğini yeniden düşünmenin zamanı geldi.

Şimdi bu notta, küresel hikayeye mutlaka katkısı olmayan ama karakterinizin arka planının önemli bir bölümünü gösteren bir sahneniz olduğunu varsayalım. Koçunuz veya editörünüz olsaydım, tek amacı arka hikayeyi sunmak olan bütün bir sahne yaratmak yerine, bir sahnede olup bitenlerle alakalı olan o arka plan parçasını hikayenize eklemek için başka bir yer bulmanızı öneririm.

Her neyse, bu on numaralı ipucu, sahnelerinizin her birinin küresel hikayeye hem harici hem de dahili olarak katkıda bulunduğundan emin olun.

Son düşünceler

İşte buradasın. Daha iyi sahneler yazmak için en iyi on ipucum! İyi yapılandırılmış bir sahnenin nasıl yazılacağını öğrenmek istiyorsanız, bu blog gönderisine göz atın. Umarım bu ipuçlarını faydalı bulursunuz ve daha güçlü, daha tutarlı bir hikaye yazmanıza yardımcı olurlar!

Yorumlarda bana bildirin: Yazınızda önce bu ipuçlarından hangisini uygulamaya çalışacaksınız? İpuçlarından herhangi biri sizin için şaşırtıcı veya yeni miydi?